La peinture sur la surface lisse d'un papier synthétique (Yupo est un type) est différente du papier aquarelle ordinaire et nécessite quelques variations de techniques. L'avantage le plus remarquable de ce papier est que l'artiste peut essuyer pour retrouver le blanc du papier, ce qui en fait une excellente surface pour les aquarellistes débutants.

Cela peut aussi être un papier très excitant pour les artistes plus avancés et expérimentaux.

Je commence mes peintures avec très peu ou pas de dessin du tout, utilisant plutôt un pinceau pour dessiner avec une peinture aquarelle légère. J'ai constaté que lorsque je dessine avec un gros pinceau, en me concentrant sur les formes, ma peinture est beaucoup plus fraîche et conduit souvent à une peinture plus abstraite. Si la peinture comprend de nombreuses formes, comme les pétales de cette démonstration de nénuphar, je peux dessiner certaines des formes en utilisant quelques traits de crayon. Si vous aimez dessiner et planifier votre peinture, je vous suggère de faire votre dessin sur du papier calque et de ne reporter que les lignes nécessaires, en éliminant tout gommage. Le gommage sur papier synthétique modifie la surface et la peinture a tendance à moins bien adhérer.

Étape 1
Collez le papier sur votre tableau à l'aide de quatre morceaux de ruban adhésif enroulés sous les coins. Le papier synthétique reste plat et ne se déforme pas - un merveilleux avantage de ce matériau. Dans cette démonstration, le fond est peint en premier. Commencez après que toutes vos peintures ont été mélangées et sont prêtes à l'emploi. Choisissez divers pinceaux plats et gros pinceaux ronds, puis commencez à ajouter de la couleur. N'oubliez pas de placer les couleurs que vous avez choisies dans plus d'une zone et d'alterner les couleurs, en les posant les unes à côté des autres sur le tableau.

Étape 3
Utilisez une serviette en papier pour ramasser l'excédent de peinture sur les bords lorsque vous inclinez la planche. La pulvérisation d'eau aidera la peinture à couler et diluera le pigment pour créer des valeurs plus claires. Attendre pour pulvériser jusqu'à ce que la peinture soit presque sèche produira une belle texture.

Laisser sécher la peinture. Gardez un œil dessus pendant qu'il sèche pour surveiller les flaques d'eau ou les formes que vous voudrez peut-être guider, diluer ou modifier avec un pinceau. Vous pouvez modifier ces formes maintenant ou attendre que la peinture soit complètement sèche. Une fois sec, humidifiez à nouveau la zone que vous souhaitez changer et retirez de la peinture si elle est trop sombre ou ajoutez de la peinture si elle est trop claire. Essayez de tamponner avec des serviettes en papier et des boules de coton, ou nettoyez une petite zone ou un bord avec un coton-tige.

Étape 4
Une fois le fond sec, commencez à peindre la fleur. Je prends les couleurs de fond et les utilise pour la fleur. Pour adoucir ou recréer les bords perdus sur les pétales de fleurs à côté de l'arrière-plan, chargez un pinceau avec de l'eau propre et brossez doucement les bords séchés pour desserrer la peinture.

Étape 5
Ajoutez de la peinture foncée dans les zones de l'arrière-plan au besoin. Il y a un point que vous atteindrez où vous commencerez à sentir que la peinture est presque terminée. C'est le point d'arrêt. Laissez sécher la peinture et regardez-la un jour ou deux plus tard avec un œil neuf. Il vous sera beaucoup plus facile de voir quels domaines fonctionnent et quels domaines nécessitent une attention particulière. Vous pouvez voir que tout ce dont vous avez besoin est d'assombrir les valeurs de quelques zones des pétales.