Il set di DANIEL SMITH Essentials Set Acquerelli con sei colori è proprio quello che ti serve quest'estate! I pigmenti sono stati accuratamente selezionati per offrirti un'ampia gamma di colori e valori. Quando mescolati insieme, i colori che puoi creare sono infiniti!

• Giallo Chiaro Hansa
• Nuovo Gamboge
• Quinacridone Rosa
• Scarlatto Pirrolo
• Blu Ftalo GS
• Oltremare francese

Passo 1

Comincio disegnando con una matita 2B su carta da stampa a freddo da 140 libbre. Sono particolarmente consapevole dello spazio negativo tra i fiori, lo stelo e le foglie. Voglio varietà, quindi disegno abbastanza per ottenere le forme generali, ma non esagerare. Voglio lasciare opportunità per nuove forme da sviluppare nel processo di pittura.

Passo 2

Uso la vernice trasparente per creare smalti. Per determinare quali tre colori del Set Essentials userò per la pittura di fondo, creo numerosi campioni di colore. La vernice deve essere della stessa consistenza per favorire una buona miscelazione sulla carta. Sto cercando combinazioni interessanti: come si mescolano quando sono bagnate, gamma di colori, gamma di valori e si riferiscono al mio soggetto). Ho scelto Hansa Yellow Light (HYM), Quinacridone Rose (QR) e Phthalo Blue GS.

Passaggio 3

Bagno l'intera carta con acqua pulita e introduco i tre colori separatamente sulla superficie bagnata. Dipingo ad angolo per incoraggiare la miscelazione mentre la vernice si muove. Non lavoro troppo la superficie con un pennello, ma incoraggio la vernice a mescolarsi sulla carta. Lascia asciugare completamente.

Passaggio 4

Continuo con i miei tre colori originali, ma estraggo anche French Ultramarine e New Gamboge. Quando metto un nuovo colore nel mix, tocca sempre uno dei primi set di colori. Comincio dall'alto, procedendo lungo la carta con una miscela di Ultramarine francese e New Gamboge. Dipingo bordi duri contro i fiori per ritagliare le forme grandi. Mentre mi sposto nella pagina, spingo i colori verso il verde con Phthalo Blue GS. Lascia asciugare completamente.

Passaggio 5

Comincio a definire i fiori con una miscela di Rosa Quinacridone e Pyrrol Scarlet. La superficie è completamente asciutta. Quando la forma si gira verso la luce, ho una varietà di bordi. Le ombre dei moduli hanno bordi sfumati e le ombre proiettate hanno bordi netti. Ammorbidisco i bordi dell'ombra della forma con acqua pulita. Lascia asciugare completamente.

Passaggio 6

Nella fase finale dipingo le scure più scure, le forme più piccole e aggiungo i dettagli finali. Mi concentro sull'intaglio intorno alle forme (pittura negativa) per suggerire lo stelo e le foglie. Sulla mia tavolozza realizzo due pozzanghere di Phthalo Blue GS e Hansa Yellow Light. Lascio che queste due pozzanghere si mescolino leggermente. Non lascio che i colori si mescolino. Ogni carico di pennello avrà un leggero cambiamento di colore. Lascio anche una piccola rosa di Quinacridone nell'area verde più scura sotto il fiore più grande. Il calore inaspettato anima la zona.

Concludo aggiungendo gli ultimi dettagli. Inizio con il centro del fiore più grande usando Phthalo Blue GS e ancora bagnato aggiungo un tocco di New Gamboge. Successivamente dipingo le ombre più scure sui petali dei fiori. Preparo una miscela viola rossastra con Ultramarine francese e Rosa Quinacridone. La massima saturazione del colore sarà nelle ombre più scure.

Spero che questa breve dimostrazione ti sia piaciuta. Se non avevi familiarità con questi colori prima, spero di aver aperto i tuoi occhi sulla loro meravigliosa trasparenza, ricchezza e capacità di miscelazione!