IL Set di acquerelli essenziali Daniel Smith Con sei colori, è proprio quello che ti serve quest'estate! I pigmenti sono stati accuratamente selezionati per offrirti un'ampia gamma di colori e tonalità. Mescolandoli, potrai creare infinite combinazioni di colori!
Passo 1
Inizio disegnando con una matita 2B su carta da 140 libbre a grana fine. Presto particolare attenzione allo spazio negativo tra i fiori, lo stelo e le foglie. Desidero varietà, quindi disegno quanto basta per definire le forme generali, ma senza esagerare. Voglio lasciare spazio allo sviluppo di nuove forme durante il processo di pittura.
Passo 2
Utilizzo colori trasparenti per creare velature. Per determinare quali tre colori del Set Essenziale userò per la base, realizzo numerose campionature di colore. La consistenza dei colori deve essere uniforme per favorire una buona miscelazione sulla carta. Cerco combinazioni interessanti: come si mescolano quando sono bagnati, la gamma di colori, la gamma di valori e la loro pertinenza al soggetto. Ho scelto Giallo Hansa Chiaro (HYM), Rosa Chinacridone (QR) e Blu Ftalocianina GS.
Passo 3
Inumidisco l'intero foglio con acqua pulita e applico i tre colori separatamente sulla superficie bagnata. Dipingo inclinando il pennello per favorire la miscelazione dei colori mentre si muovono. Non lavoro eccessivamente la superficie con il pennello, ma lascio che i colori si mescolino sulla carta. Lascio asciugare completamente.
Passo 4
Continuo con i miei tre colori originali, ma aggiungo anche Blu oltremare francese e Giallo gamboge nuovo. Quando aggiungo un nuovo colore, questo si mescola sempre con uno dei primi. Inizio dall'alto, procedendo verso il basso con una miscela di Blu oltremare francese e Giallo gamboge nuovo. Dipingo i bordi netti dei fiori per definire le forme principali. Man mano che scendo verso il basso, spingo i colori verso il verde con il Blu ftalocianina GS. Lascio asciugare completamente.
Passo 5
Inizio a definire i fiori con una miscela di Rosa Chinacridone e Scarlatto Pirrolo. La superficie è completamente asciutta. Man mano che la forma si orienta verso la luce, ottengo contorni diversi. Le ombre della forma hanno bordi morbidi, mentre le ombre proiettate hanno bordi netti. Ammorbidisco i bordi delle ombre della forma con acqua pulita. Lascio asciugare completamente.
Passo 6
Nella fase finale dipingo le tonalità più scure, le forme più piccole e aggiungo i dettagli finali. Mi concentro sulla scolpitura dei contorni (pittura negativa) per suggerire lo stelo e le foglie. Sulla tavolozza creo due pozze di Blu Ftalocianina GS e Giallo Hansa Chiaro. Lascio che le due pozze si mescolino leggermente, senza farle mescolare eccessivamente. Ogni pennellata avrà una leggera variazione di colore. Aggiungo anche un po' di Rosa Chinacridone nella zona verde più scura sotto il fiore più grande. Il calore inaspettato ravviva la zona.
Termino aggiungendo i dettagli finali. Inizio dal centro del fiore più grande usando il Blu Ftalocianina GS e, mentre è ancora umido, aggiungo un tocco di Giallo Gamboge. Successivamente dipingo le ombre più scure sui petali del fiore. Preparo una miscela di viola rossastro con Blu Oltremare Francese e Rosa Chinacridone. La maggiore saturazione del colore sarà nelle ombre più scure.
Spero che questa breve dimostrazione vi sia piaciuta. Se non conoscevate questi colori, spero di avervi fatto scoprire la loro straordinaria trasparenza, ricchezza e capacità di miscelazione!
