Perché fai arte?
Come essere umano, sono appassionato di esplorazione della crescita nella vita. L'arte mi offre uno spazio in cui posso osservare meditativamente il processo di sviluppo interiore ed esteriore. Attraverso la mia esperienza come educatore e artista, ho compreso che l'arte è un linguaggio universale e un mezzo illimitato di autoespressione. Inoltre, l'arte è sempre onesta e riflette chi siamo veramente; è una forma di comunione.

L'acquerello ha costantemente rispecchiato il mio stato d'animo in ogni fase della vita attraverso le sue qualità – delicatezza, fluidità, incertezza, trasparenza e altro ancora – permettendomi di entrare in contatto con la mia vera voce ed esprimerla. Per me, l'acquerello è un mezzo essenziale per studiare la crescita della vita.

Da quanto tempo dipingi?
Ho circa 16 anni di esperienza con l'acquerello. Nel 2009, l'ho scoperto per la prima volta come materia obbligatoria all'università, ma non ne ho avuto una buona impressione perché facevo fatica a controllare la tecnica. Di conseguenza, ho deciso di esplorare altre tecniche. Tre anni dopo, durante il mio ultimo semestre, ho incontrato Siriratana Sriseung, che è diventata la mia più grande fonte di ispirazione per l'acquerello. Mi ha insegnato ad abbracciare la sua incertezza, il che ha spostato la mia prospettiva dal tentativo di controllo all'accettazione e al lavoro con essa. Questo è stato anche l'inizio della mia carriera professionale.

Hai avuto una formazione artistica formale?
Sì. La mia formazione artistica formale può essere suddivisa in due periodi. Il primo si è concentrato sullo sviluppo delle mie competenze di base nel disegno e nella pittura tramite un tutoraggio, per prepararmi all'ammissione a un'università d'arte. In seguito, mentre studiavo educazione artistica all'università, ho approfondito la mia conoscenza della stampa d'arte, della pittura, della scultura e del design, basi essenziali per l'insegnamento dell'arte.

Sei un artista che lavora o un hobbista?
Attualmente insegno arte a livello professionale. Tuttavia, ho iniziato come dilettante, catturando la bellezza dei fiori nella giungla di cemento di Bangkok. Col tempo, la mia narrativa si è estesa all'arte astratta, attraverso la quale esploro il significato dell'arte e della vita.

Il passaggio da artista amatoriale ad artista professionista è stato graduale. La mia pratica costante e le mie mostre si sono sviluppate naturalmente nel tempo.

A chi e/o cosa cerchi ispirazione?
Molti artisti mi hanno ispirato in ogni fase della mia carriera. All'inizio, Siriratana Sriseung mi ha insegnato che l'incertezza è l'essenza dell'acquerello, spostando la mia prospettiva dal controllo del mezzo all'accettazione della sua natura imprevedibile. Un altro artista influente è stato Adisorn Pornsirikarn, che mi ha aiutato ad apprezzare la freschezza e la fluidità dell'acquerello, anche dopo aver completato un'opera. Anche Praiwan Chairat mi ha ispirato con la sua citazione: "Continua a fare e non mollare", che mi ha dato forza nelle sfide.

Nel bel mezzo del mio sviluppo artistico, sono stato ispirato da Ewa Karpinska, Joseph Zbukvic, Jean Haines, Chien Chung-Wei e Yuko Nagayama. I loro straordinari dipinti, insieme alle conoscenze condivise attraverso libri, media e dimostrazioni, sono diventati risorse preziose a cui faccio ancora riferimento durante le mie lezioni.

Di recente, ho iniziato a lavorare con gli acrilici, basandomi sulle prospettive che ho sviluppato con l'acquerello. Gerhard Richter è stato un modello per me, poiché ha reagito alle sue esperienze personali attraverso la sua arte. Ispirato dal movimento artistico coreano Dansaekhwa, radicato nella spiritualità e nell'astrazione, anche Park Seo-bo mi ha influenzato. Il suo apprezzamento per la semplicità meditativa mi ha insegnato a esplorare il mio io interiore e ad apprezzare la vita in modo più profondo.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Dipende dal soggetto e dalla fase del processo. Se mi trovo in una fase critica, come l'applicazione del primo strato di acquerello (gestendo il flusso per i dipinti figurativi o spruzzando per le opere astratte), preferisco il silenzio, perché questa fase richiede concentrazione assoluta.

Quando dipingo, preferisco la musica calma e calda, come il jazz, le melodie malinconiche, Norah Jones o melodie dolci e lente.

Hai avuto un mentore?
Nel mio percorso con l'acquerello, purtroppo non ho avuto un vero e proprio mentore, essendo autodidatta. Tuttavia, quando ho iniziato a studiare arte, Monchai Pittayawaraporn è stato il mio mentore. Non solo mi ha insegnato nozioni e tecniche artistiche, ma mi ha anche dato l'opportunità di crescere come persona.

Dipingi tutti i giorni?
Non posso dipingere tutti i giorni perché devo concentrarmi anche su altri impegni. Tuttavia, poiché mi pento di essere stato pigro da giovane, dipingo con costanza da 15 anni, da quando ho iniziato la mia carriera con gli acquerelli. Mi sono ripromesso di dipingere almeno 3-4 giorni a settimana, impegnandomi a non aspettare il tempo libero né a trovare scuse.

Dipingi un pezzo alla volta o più pezzi contemporaneamente?
Lavoro su un pezzo alla volta. Essendo un pensatore profondo e un professionista impegnato, concentrarmi su un singolo pezzo mi permette di rivedere, perfezionare e riflettere profondamente prima di passare al lavoro successivo.

Crei prima una bozza concettuale?
Non sempre. A volte sperimento con una tavolozza di colori e quando vedo fiori, emozioni o oggetti che si abbinano a quei colori, è lì che inizia il lavoro. Altre volte, parto da una sensazione particolare e lavoro per visualizzarla attraverso il medium.

Credo che flessibilità e preparazione a qualsiasi evenienza siano fondamentali.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Preferisco dipingere nel mio studio, perché questo spazio mi offre la tranquillità di cui ho bisogno per ascoltare la mia voce interiore, che influenza profondamente la mia arte. Tuttavia, quando viaggio, mi piace dipingere all'aria aperta per catturare l'anima di un luogo.

Quanti colori di base usi?
Un tempo mi affidavo ai colori base, ma ora raramente li uso, perché mi piace esplorare una varietà di colori con caratteristiche diverse. Spesso, colori che prima non mi piacevano finiscono per adattarsi a un dipinto specifico.

Tra i colori che utilizzo più frequentemente ci sono: oltremare francese, terra d'ombra naturale, terra d'ombra naturale verdastra tedesca, grigio grafite, bronzite autentica, cianite autentica, nero fumo e bianco titanio.

Tubi, padelle o bastoncini?
Preferisco i tubetti perché consentono un'ampia gamma di consistenze, come tè, latte o burro