La pittura ad acquerello è già abbastanza difficile senza ostacolarti con ostacoli inutili. Ho notevolmente migliorato le capacità pittoriche di molti studenti dando loro questi suggerimenti di base.

I buoni materiali sono essenziali

Quando dipingi ad acquerello, dovresti essere comodo, organizzato ergonomicamente e utilizzare la migliore attrezzatura che puoi permetterti. Quando guardiamo un bel dipinto, è facile perdersi nel suo contenuto emotivo ed estetico. È anche facile dimenticare che la verniciatura richiede il corretto utilizzo di materiali e attrezzature adeguati per ottenere il risultato finale. La nostra prima lezione è che è impossibile trasmettere l'umore, o qualsiasi altra cosa, se sei handicappato dai tuoi materiali. L'uso di materiali errati interferirà con il modo in cui stai cercando di trasmettere il tuo messaggio. In definitiva, i segni del pennello che lasci sulla carta sono il linguaggio visivo che usi per raccontare la storia allo spettatore. Se non sei in grado di fare i voti corretti, lotterai per sempre con la lingua piuttosto che raccontare la storia in modo efficace.

Impara le basi ed evita le cattive abitudini

Mentre viaggio per insegnare, sono costantemente sorpreso dal numero di studenti che dipingono ad acquerello da anni e tuttavia sono riusciti a evitare di apprendere alcune delle abilità di base necessarie per produrre acquerelli di successo. È come provare a guidare un'auto senza sapere come cambiare marcia, quindi ti accontenti di viaggiare ovunque in prima marcia! Ricordo una persona che maneggiava i suoi acquerelli con incredibile destrezza, considerando che teneva il pennello come si tiene un coltello. Molti ex pittori a olio lo fanno, tra l'altro. Lo faceva da circa 30 anni! Ricordo un altro studente che usava un piatto come tavolozza per mescolare i colori, il che sarebbe stato perfettamente accettabile se il piatto fosse stato bianco anziché verde! Non c'è da stupirsi che non riuscisse a capire perché i dipinti sembravano troppo caldi. È facile volersi divertire e giocare con l'acquerello. Molte persone sono cadute sotto il suo incantesimo solo per imparare a proprie spese che creare dipinti tradizionali non è facile. Non ci sono scorciatoie nell'arte tradizionale. So che alcuni di voi troveranno tutto questo ovvio, ma vorrei che qualcuno mi avesse mostrato alcune regole di base quando ho iniziato il mio viaggio. Avrebbe potuto salvarmi molti anni di lotta e frustrazione. Ricorda che le catene delle cattive abitudini sono troppo deboli per essere sentite finché non sono troppo forti per essere spezzate.

Cavalletto

Il tuo cavalletto dovrebbe fornire una superficie piana regolabile a una varietà di angolazioni, come un tavolo da disegno. Dovrebbe essere robusto ma facilmente manovrabile. Se preferisci stare in piedi mentre lavori, il tavolo dovrebbe essere della giusta altezza. Mi piace sedermi la maggior parte del tempo e avere una comoda sedia da disegno su ruote per questo scopo. Mi alzo in piedi quando faccio grandi lavaggi o dipinti di grandi dimensioni.

Carta

Il tipo di carta è interamente a tua scelta. Lo stile della pittura determinerà il tipo di carta. Alcuni artisti preferiscono una superficie ruvida che è migliore per tipi di lavoro impressionistici e più sciolti. Altri usano una superficie liscia per creare lavori altamente dettagliati. La superficie che mi sembra di utilizzare la maggior parte del tempo è di tessitura media (spremitura a freddo). Questo mi dà la flessibilità di variare da ampi lavaggi a dettagli relativamente piccoli. Per i lavori all'aperto, o nastro la carta alla mia lavagna con del nastro adesivo o uso un blocco di carta che è già teso.

Prima di dipingere lavori su larga scala, allungo la carta bagnandola prima e poi fissandola con del nastro adesivo. La tavola su cui si attacca la carta deve essere adescata o sigillata in qualche modo per evitare che si macchi. Acquista una tavola leggera che sia facilmente manovrabile e tieni carta di dimensioni diverse per adattarla.

Matite

La tua matita dovrebbe essere di durezza media (come 2B o 4B) perché le matite troppo morbide tendono a macchiare e produrre disegni disordinati, in particolare su carta ruvida. D'altra parte, le matite dure scavano nella superficie e sono impossibili da cancellare. Uso una matita meccanica perché la punta può rimanere della stessa lunghezza, a differenza delle matite di legno che si accorciano con l'affilatura. È imperativo usare una matita ben affilata. Semplicemente non puoi produrre un buon disegno con una matita corta e smussata. Dovresti limitare la cancellazione al minimo o, meglio ancora, non eseguirne affatto. Mi piace molto lasciare le linee a matita come parte del lavoro finito. Questo è sicuramente meglio che avere strisce di segni macchiati o abrasi lasciati da una gomma. Se devi usare una gomma, usa la più morbida che puoi trovare: il tipo impastato usato per il carbone è il migliore.

spazzole

Come le gomme della tua auto, le spazzole sono probabilmente la parte più importante della tua attrezzatura per la verniciatura. Anche l'auto migliore e più esotica non reggerà bene con pneumatici scalzi. Allo stesso modo, non farai mai un dipinto decente se usi pennelli di dubbia qualità.

Innanzitutto, proprio come le tue matite, i tuoi pennelli devono avere punte perfette. Anche i tuoi pennelli più grandi devono essere a punta. Come taglieresti le forme quadrate se il tuo pennello ha una punta rotonda? Stai meglio con due buoni pennelli che con 20 inutili. Non è necessario che siano le più costose del negozio: oggi sul mercato ci sono delle meravigliose spazzole in nylon. In realtà, trovo le spazzole di zibellino troppo morbide e perdono rapidamente le punte.

Avere una buona gamma di pennelli, ma per favore butta via quei minuscoli pennelli sotto la misura 8, che sono quasi inutili perché trattengono così poco pigmento. Metti sempre in relazione la dimensione del tuo pennello con la dimensione della forma che stai dipingendo. Utilizzare un pennello grande per forme grandi, un pennello medio per forme medie e un pennello piccolo per forme piccole. C'è solo un modo per tenere correttamente un pennello per acquerello: leggermente e il più in alto possibile sul manico. Non impugnare mai lo spazzolino come se fossero delle nocche bianche vicino alla punta. L'unica volta in cui potresti voler tenere il pennello abbastanza vicino al punto è durante il rendering di alcuni dettagli molto fini. Dovresti sempre dipingere senza toccare la carta con la mano. Il pennello dovrebbe danzare liberamente sulla carta senza mai perdere libertà di movimento e destrezza. Mai tamponare o pozzanghera! Usa colpi sicuri con la massima economia.

Attrezzatura da studio e allestimento luci

Idealmente, ogni artista dovrebbe avere uno studio. Tuttavia questo non è sempre possibile, e chi non ha quel lusso dovrebbe prendere coraggio dal fatto che sul tavolo della cucina sono stati realizzati tanti meravigliosi dipinti! Questa è la bellezza della pittura ad acquerello. È veloce da installare e imballare, relativamente economico e portatile. Se dipingi in cucina, almeno sistemati in modo che tutto sia disposto ergonomicamente. L'ergonomia ha a che fare con l'efficienza e il comfort di movimento. Ad esempio, non avere la tavolozza alla tua sinistra se sei destrorso o viceversa. È difficile tenere d'occhio il tuo lavoro mentre il braccio si allunga sul dipinto verso la tavolozza o il secchio dell'acqua. Invece, posiziona il contenitore dell'acqua accanto alla tavolozza sul lato più vicino alla mano di pittura. Ho uno studio appositamente costruito che ho progettato io stesso e sicuramente mi è servito bene. Un grande lucernario dirige la luce sul mio lavoro dal mio lato sinistro. Uso una tendina per regolare la luminosità. Questa era la conoscenza appresa nel modo più duro. Molti anni fa ho lottato perché la luce brillava dalla mia destra e la mia mano formava un'ombra sul mio lavoro. La luce si rifletteva anche sulla mia tavolozza, quindi non potevo vedere chiaramente cosa stavo mescolando. Mentre dipingi, dovresti avere abbastanza spazio per fare un passo indietro e guardare il tuo lavoro da una certa distanza. Dovresti anche avere uno specchio grande per controllare eventuali guasti. Guardare i tuoi dipinti allo specchio è particolarmente utile quando dipingi oggetti simmetrici come volti o vasi e ciotole nella natura morta: eventuali errori saranno immediatamente evidenti quando vedrai il dipinto al contrario. Se dipingi di notte, devi investire in alcune lampadine diurne. Le normali lampadine hanno la dominante di colore sbagliata e inganneranno la tua vista, mentre le lampadine a luce diurna simulano la luce esterna in modo che i tuoi colori siano più reali.

Il tuo studio dovrebbe avere un sacco di spazio di archiviazione sicuro per la tua carta e schizzi. Non c'è niente di peggio che ottenere schizzi di vernice su nuovi fogli di carta o, peggio ancora, su un dipinto appena finito. Soprattutto, il tuo studio deve avere più spazio possibile sul bancone. Trovo che finisco sempre per usare il pavimento così come tutti i tavoli per i miei riferimenti, fotografie, libri e tutti gli altri pezzi che sembriamo raccogliere. Questo materiale deve essere facilmente accessibile.

In definitiva, lo studio deve essere confortevole e adattarsi alla personalità dell'artista. Ho raccolto molti frammenti di cimeli durante i viaggi di pittura e mi piace guardarli di tanto in tanto e ricordare. Per esempio, il mio bene più prezioso è un orologio a forma di Elvis Presley. Il mio studio è anche abbastanza moderno e ha poche somiglianze con i vecchi studi rustici del passato. Mi piace ascoltare la musica mentre dipingo, quindi ho una scorta infinita di Mozart, Otis Redding e, naturalmente, Elvis!

Pigmento

Non ho mai e poi mai pensato all'acquerello come a una pittura. Anche la parola stessa lo descrive come "acquarello" che consiste in due ingredienti separati: uno è l'acqua e l'altro è il pigmento.

Credo che l'acquerello in tubi sia il migliore perché può essere usato liberamente ed è più delicato sui pennelli. Tuttavia, le pentole sono ottime per i viaggi e per fare piccoli schizzi perché non si rovesciano o perdono. Qualunque cosa tu usi, non essere avaro: l'acquisto di buona qualità alla fine ti ripagherà. Non solo i colori a buon mercato sbiadiscono ma, peggio ancora, non scorreranno o si mescoleranno bene sulla carta e ti perderai quella meravigliosa traslucenza dell'acquerello.

Tavolozza

Quando ho iniziato a dipingere molti anni fa, ho usato un piatto bianco come parte della mia attrezzatura. Un giorno sono uscito per un viaggio di pittura, ho scoperto di aver lasciato la mia tavolozza alle spalle e ho dovuto usare invece uno dei coprimozzi della mia macchina! Al giorno d'oggi tengo una tavolozza esclusivamente per i lavori all'aperto. Quando decidi di acquistare una tavolozza, scoprirai che ce ne sono molte tra cui scegliere. Tuttavia, molti di loro hanno troppi pozzetti di colore e non abbastanza aree per mescolare i colori, quindi scegline uno con aree generose per mescolare i colori in modo da poter tornare a quei mix mentre dipingi e non doverli remixare continuamente.

Contenitore dell'acqua

Quando si dipinge, è essenziale lavare continuamente i pennelli perfettamente puliti per poter mescolare diversi colori. In studio (e idealmente anche all'aperto) è necessario un grande contenitore per l'acqua che contenga almeno cinque pinte. Potresti prendere in considerazione due contenitori per avere una scorta costante di acqua pulita.

Ci sono altri numerosi frammenti che usiamo quando dipingiamo, come stracci e asciugamani di carta, lamette da barba e liquido per mascheratura. Se hai bisogno di usare quella vecchia carta di credito per raschiare o lo spruzzatore d'acqua del giardino per effetti speciali, così sia. Qualunque cosa ti metta a tuo agio e renda più facile il difficile lavoro di dipingere gli acquerelli, fallo!