Per cominciare, ecco alcuni principi guida da tenere a mente quando si lavora con l'acquerello en plein air. I primi quindici minuti del tuo dipinto sono fondamentali per ottenere le giuste relazioni ~ fai un piano e attieniti ad esso per i modelli di luci e ombre, poiché la luce continuerà a cambiare quando dipingi all'aperto ~ non cercare di inseguire la luce o non finirai mai!

• Pianifica di salvare i tuoi bianchi e le luci
• Dipingi dal chiaro allo scuro e dall'alto verso il basso
• Dipingi lo sfondo, poi la via di mezzo, quindi il primo piano
• Inizia con tratti ampi prima di passare ai dettagli, usando il pennello più grande il più a lungo possibile

Queste non sono regole assolute e possono essere adattate alla tua situazione e argomento, ma queste linee guida ti aiuteranno a iniziare e ti guideranno attraverso il processo con un piano e uno scopo. La pianificazione è particolarmente critica per il lavoro a cielo aperto, poiché c'è una finestra di opportunità limitata per lavorare mentre il dipinto è attivo.

1. Sii chiaro su cosa ti ha attratto della tua materia
Se riesci ad articolare la tua concentrazione e ciò che vuoi esprimere in questa fase, sei molto più avanti del gioco! Ad esempio: "Adoro il modo in cui il sole riflette la luce dorata sull'acqua". Scrivilo accanto al tuo dipinto per ricordartelo.

2. La divisione dello spazio è il modo in cui raccontiamo la nostra storia
All'inizio possiamo prendere alcune decisioni esecutive che sono importanti per raccontare la nostra storia. Domande da porsi:

• Questo dipinto riguarda più la terra o il cielo?
• C'è un orizzonte basso o alto?
• Dov'è il tuo punto focale?
• Da dove viene la tua fonte di luce: luce calda o fredda?
• Trova le luci e lasciale aperte e salva i bianchi che desideri per dopo

3. Cerca i quattro piani di luce

• Il piano del cielo è solitamente il valore più leggero
• Il piano terra è un po' più scuro
• Il piano inclinato (pensa alle colline) è solitamente di nuovo più scuro
• Il piano verticale (pensa agli alberi) è quasi sempre il più scuro

4. Semplifica la scena
Come semplifichiamo il piano quando tutto sembra così complicato? Spezza tutto in forme e valori. Trova le tue ombre strizzando gli occhi ~ questo blocca efficacemente tutto ciò che non puoi vedere attraverso le ciglia. Se non riesci a vederlo quando stai strizzando gli occhi, non inserirlo come se fosse un dettaglio, anche se sai che è lì. È allettante, ma dobbiamo resistere all'impulso di diventare ancora troppo specifici e concentrarci sull'ammassare i tuoi oscuri in grandi forme e valori. Unendo i tuoi scuri insieme, puoi semplificare le tue forme e collegarle per creare un maggiore impatto.

Identifica le tue forme scure e chiare e la divisione dello spazio positivo rispetto a quello negativo. Questa è la chiave per creare la struttura per il tuo dipinto con un'adeguata divisione dello spazio. Varia le tue forme in modo che non sia noioso ~ la varietà è il sale della vita e tu sei il designer qui! Crea alcune forme e modelli interessanti, ma non troppi o non otterrai la semplificazione che stai cercando.

Attraversa i confini fisici degli oggetti collegando l'oggetto alla sua ombra. Cerca di non concentrarti sul nome della forma, piuttosto pensala come un valore scuro, medio o chiaro. Altrimenti il tuo cervello verbale e logico vorrà prendere il controllo. Denominarlo "albero" o "casa" ti impedisce di correggere quelle connessioni e relazioni critiche nella parte spaziale del cervello, il che rende più difficile vedere i modelli e i valori astratti.

Esistono diversi modi per semplificare questo processo. In studio, stampo sia la versione a colori che quella in bianco e nero della mia foto per vedere le differenze di valore. Nel campo creo uno schizzo in miniatura con solo due o tre valori che sarà la mappa per il territorio che andrai a dipingere.

5. Guarda la scena con gli occhiali con lenti rosse o il filtro della fotocamera del telefono 
Questo impedisce di essere confuso dal colore. Il filtro rosso elimina il colore e tu vedi solo i valori~ rendendo più facile vedere le forme chiare, medie e scure in cui lo scomporrai per semplificare.

Se la chiave per il settore immobiliare è "posizione, posizione, posizione", la chiave per l'acquerello è "valore, valore, valore". La maggior parte dei dipinti ad acquerello che non funzionano hanno un problema con valori errati. Assicurati di poter identificare chiaramente almeno 3 valori tonali: chiaro, mezzitoni e scuro. Questo potrebbe essere il passo più importante per impostare il tuo dipinto per il successo ~ ottenere forme e valori adeguati crea la struttura e la struttura che terrà insieme il tuo dipinto. Una volta che hai capito bene, puoi rilassarti nella spontaneità del delizioso flusso del mezzo, ma la tua pianificazione lo renderà molto più semplice!

6. Usa la regola dei terzi per creare una composizione avvincente in base al design
Dividi la scena in rapporti di dominanza da 1/3 a 2/3. Ad esempio: da chiaro a scuro, da caldo a freddo, da attivo a passivo, da grassetto a morbido, dal cielo alla terra. La chiave è non avere due metà uguali di nulla, perché il tuo spettatore sarà confuso da quale metà è più importante. Scegliendo la regola dei terzi, dici al tuo spettatore cosa ritieni sia più importante. Stai dando un messaggio chiaro su ciò che vuoi comunicare con il tuo dipinto.

7. Design per il massimo impatto esagerando, manipolando e modificando
Usa questi strumenti per creare un percorso per l'occhio che conduca lo spettatore dentro e attraverso il tuo lavoro. Verifica la presenza di difetti di progettazione in questa fase iniziale guardando attraverso il mirino della fotocamera per ottenere obiettività e vedere se funziona nel suo insieme.

8. Disegna un disegno a matita sciolto con un tocco leggero
Tieni la matita in modo lasco per evitare di stringere troppo velocemente. Abbassa lo scheletro in modo da poter aggiungere la carne e le ossa con l'acquerello. Non perdere tempo ad essere ossessionato dai dettagli in questa fase, a meno che non sia fondamentale per il tuo design. Puoi anche disegnare con la vernice che rimarrà più fluida e libera. Ottieni la struttura della forma principale giusta e puoi preoccuparti dei dettagli alla fine. In altre parole, cuoci la torta prima di glassarla!

9. Crea l'armonia dei colori
Consiglio di utilizzare una tavolozza limitata. Man mano che la tua conoscenza del colore aumenta, puoi aggiungere e sperimentare più tonalità. Ricorda solo questo fatto importante: l'uso dello stesso gruppo di colori crea armonia nel tuo dipinto. La cosa più importante che consiglio è di stendere i colori con il caldo su un lato e il freddo sull'altro. In questo modo capirai la temperatura dei tuoi impasti e sarà più facile riscaldare o raffreddare il tuo dipinto secondo necessità. Pensa ai colori caldi come il sole con una base gialla e i colori freddi hanno una base blu come l'oceano.

Mi piace disporre i miei colori in una tavolozza circolare in base alla ruota dei colori, quindi è molto chiaro che sono uno di fronte all'altro. Questo ti insegna come mescolare i colori complementari per creare neutri armoniosi che fanno cantare i tuoi dipinti! Un altro punto importante è che l'acquerello generalmente asciuga un paio di toni più chiari rispetto a quando è bagnato, quindi tienilo conto e rendi i tuoi scuri più scuri di quanto pensi che dovrebbero essere per compensare.

Mantieni la semplicità finché non capisci la miscelazione del colore in modo più completo. Se i tuoi valori sono corretti, i colori funzioneranno. Come nella vita, se indovini i tuoi valori... il resto è facile!

10. Dipingi dal tuo cuore
Esprimi come ti fa sentire la scena, piuttosto che preoccuparti della brillantezza tecnica. Di solito eseguo i miei dipinti in tre passaggi o lavaggi. Costruisci i tuoi lavaggi a strati, con il primo passaggio salvando i bianchi e inserendo i valori chiave/più chiaro più alti (foto 1 – 2). Il secondo passaggio stabilisce forma e valore (foto 3 – 4).

foto 1

foto 2

foto 3

foto 4

foto 5

Il terzo passaggio è dove puoi davvero andare in città, modificando e perfezionando quello che vuoi. Fai in modo che quei dettagli parlino la tua lingua ed esprimi appieno la tua storia! Quei tocchi calligrafici e svolazzi interessanti portano lo spettatore al tuo punto focale, lasciandogli una chiara espressione della tua idea.

Ricorda solo il processo generale:

• Fase 1: pianificazione, composizione e underpainting
• Fase 2: determinazione dei valori per la struttura e l'umore attraverso il colore e la temperatura
• Fase 3: messa a punto dei dettagli per unificare gli elementi e rendere il punto focale la stella

Un'altra cosa da ricordare è l'importanza della coerenza con il rapporto tra vernice e acqua. Ecco la mia regola generale: il primo lavaggio è la consistenza del caffè o del tè con un po' d'acqua. Quindi per la seconda passata, utilizzo una consistenza cremosa con meno acqua e più vernice (bagnato su bagnato dà bordi morbidi). Per gli accenti finali, uso la vernice appena uscita dal tubo (bagnato su asciutto dà bordi nitidi per oggetti artificiali e dettagli importanti). Caricare correttamente il pennello per controllare il rapporto tra bagnato e asciutto richiede un po' di pratica, ma puoi controllare la quantità di acqua scaricando prima parte dell'umidità su una spugna. Non iniziare con un pennello già carico di acqua a metà dopo averlo risciacquato, altrimenti non otterrai la consistenza di cui hai bisogno e farai fatica con molti fiori di cavolfiore sul tuo dipinto!

Alcuni pensieri finali... fai spesso un passo indietro dal tuo lavoro per essere sicuro di lavorare il dipinto in modo olistico e non semplicemente con oggetti isolati. Lavora l'intero dipinto in modo che si sviluppi in ogni fase in modo equilibrato.

Continua a ricordare a te stesso la tua idea originale e fai dei tratti sicuri che supportano tale intenzione. Evita i colpi da "leccarsi i gatti" che creano un pasticcio fangoso. Fermati prima di pensare che potresti aver finito di rivalutare e fare buone domande per finirlo. Non sovraccaricare il tuo dipinto. È meglio lasciarlo con qualche imperfezione fresca ed espressiva che fustigarlo a morte! Credimi su questo. Ho frustato molto e sono come fantasmi che mi perseguitano sotto il letto.

E ora, il consiglio più importante e il passaggio più difficile di tutti... metti giù gli strumenti e allontanati dal dipinto!

Paesaggio d'oro di Georgia Mansur