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Scopri come ravvivare la tua tavolozza di colori con un mix inaspettato di caldo e freddo. In questo post, ti mostrerò come ho creato la mia versione di questa scena della finestra a La Baux, in Francia. Sono attratto dalle finestre, dalle porte, dai fiori e dalle opere in pietra di luoghi come la Provenza e la Toscana. Lo sforzo che qualcuno fa per rendere invitante la propria casa o il proprio lavoro, mi invita a dipingerlo. Nel tempo, la lavorazione della pietra e i fiori sono diventati i miei soggetti preferiti: come suggerire senza strafare è sempre una sfida divertente.
1. Pianificazione
Ho deciso di aggiungere fiori traboccanti al vaso sul davanzale della finestra in questa foto di riferimento sopra, da usare come punto focale in modo da potermi divertire con Glicine, Lavanda e Lilla chinacridone acquerelli
2. Disegno di contorno
Nel mio album da disegno 9 × 12 pollici (carta da acquerello pressata a freddo da 140 libbre), disegno con una linea di contorno continua per una forma più organica e scorrevole. Uso una matita meccanica e mantengo le mie linee leggere. Quando suggerisco fiori traboccanti nel vaso, disegno solo la forma esterna dei fiori.
3. Primo lavaggio
Mi piace iniziare con la miscelazione dei colori – bagnati su carta asciutta – per un sottolavaggio, spesso usando il lato del mio pennello per pennellate più grandi. Ho posizionato una varietà di colori per lo più caldi e alcuni colori freddi in modo casuale uno accanto all'altro e li ho lasciati mescolarsi. Ho lasciato intenzionalmente un bordo pittorico incompiuto e ho salvato il bianco dove i fiori saranno per colore puro e brillantezza. I colori qui utilizzati sono:
Colori caldi:
Colori freddi:
4. Fiori colorati
Una volta che il mio primo strato di lavaggio colorato è completamente asciutto, dipingo casualmente le mie forme di fiori Rose Madder Permanente, Glicine e Quinacridone Lillà. I tre colori insieme sono una bella combinazione. Dipingi le tue forme in modo che si interconnettano e varino per forma e dimensioni, ma evita di creare pois. Lascia spazio al bianco scintillio e ai tuoi verdi.
5. Una pentola con pizzazz
Dopo aver disegnato le tue forme floreali colorate, dipingi con forme di foglie organiche Verde oro scuro e Verde Giallo Ftalo prima, lasciando alcuni dei bianchi per brillare. Quindi entra e dipingi alcuni dei verdi più scuri con Verde Apatite Genuine – un meraviglioso verde terroso. Ho anche aggiunto alcune gocce di lavanda per pizzazz. Una volta che i fiori sono asciutti, vai avanti e dipingi il vaso Siena Bruciata Chiara con un tocco di Lavender, e la sagoma dell'ombra sulle ante e all'interno della finestra in Lavender (Cool) e Burnt Sienna Light (warm). Nota come uso sia i colori caldi che quelli freddi in tutto il dipinto per ravvivare il tono.
6. Finestra
È qui che inizio a sovrapporre i colori per definire le forme: prima i vetri delle finestre Marrone Permanente (caldo) e lavanda. Poi ho definito l'ombra sopra e intorno alla porta con Permanent Brown, Burnt Sienna Light e Lavender, usando sempre colori caldi e freddi in ogni forma.
7. Lavori in pietra
Intorno ai bordi della muratura, smalto i colori mischiati usati sul primo strato e aggiungo valori tra le rocce e il muro per far risaltare le cose. Aggiungo la calligrafia con la punta fine del mio pennello d'oca e vario il colore mentre disegno intorno alla finestra, lasciando che il pennello salti e danzi intorno al dipinto.
8. Messa a punto
La mia parte preferita del dipinto è quando aggiungo solo i dettagli finali: una pennellata qui, una goccia di vernice là e qualche schizzo per lasciar andare l'idea di perfezione. Vedrai nella foto dove ho ammorbidito alcuni bordi e spinto indietro i vetri della porta/finestra sinistra in modo che i fiori potessero spuntare ancora di più.
In primo piano DANIEL SMITH Acquerelli Extra Fine:
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