Nella mia pittura ad acquerello, lavoro sempre in molti strati. Uso tutti gli approcci, da bagnato su bagnato a asciutto su asciutto, a seconda degli effetti desiderati. I colori che ho usato in questo tutorial sono:

• Nuovo Gamboge   Un giallo trasparente molto fine, in qualche modo macchiante, ottimo per la mia pittura di fondo e per dare calore e luce
• Giallo Maya  Trasparente, ottimo per le zone soleggiate
• Quinacridone Oro  Uno dei miei preferiti: granulare, ricco, si diffonde magnificamente
• Terra di Siena Naturale e Terra di Siena Bruciata  Colori standard nella maggior parte delle tavolozze degli artisti
• Piemontite Genuine  Un ottimo colore granulante utilizzato principalmente per valori e ombre più scuri, donando interesse, calore e profondità
• Occhio di tigre bruciato autentico  Colore granulante ricco, che dà bei risultati se usato bagnato su bagnato
• Ematite Genuine  Gli effetti granulanti di questo colore sono unici
• Viola Imperiale  Dona calore e interesse per le ombre con risultati di gran classe
• Moonglow  Un fantastico colore granulante trasparente che uso nelle ombre e dà una bella varietà di colori quando diffuso
• Ombra Viola  Eccellente per l'uso in ombra e bello negli effetti di granulazione
• Maya Blu Scuro  Colore scuro ricco e caldo per ombre più profonde e passaggi più scuri

Passo 1
Preferisco iniziare a usare una pittura di fondo calda e giallastra. Ho usato una combinazione di New Gamboge, Mayan Yellow, Raw Sienna E Quinacridone Gold. Ho spruzzato dell'acqua per creare un po' di consistenza.

Ho iniziato a costruire alcuni valori medi usando Burnt Sienna, Burnt Tigers Eye e Imperial Purple. Sono tutti eccellenti per dare valori medi ricchi, caldi e interessanti.

Poi ho continuato a lavorare alcuni scuri, usando principalmente Piemontite Genuine, Mayan Dark Blue e Hematite Genuine. Nella parte inferiore della foto, puoi vedere la pittura di fondo e i primi strati. Nella parte superiore, puoi vedere i livelli successivi, costruendo da valori medi a valori più scuri.

Passo 2
Successivamente ho iniziato a lavorare in tutte le aree. Costruisco gradualmente le aree più scure e le ombre. Ho usato Moonglow, Shadow Violet e Mayan Dark Blue, insieme ad alcuni Burnt Sienna, Piemontite Genuine, Imperial Purple e Burnt Tigers Eye per dare un po' di calore in alcune parti delle ombre.

Passaggio 3
Lavoro da un'area all'altra, cercando di aumentare l'interesse, ma allo stesso tempo mantenendo una composizione equilibrata. Ciò comporta diversi livelli.

Passaggio 4
Ho deciso di dare più profondità al dipinto inventando alcune forme in più, in modo da avere una composizione più interessante ed equilibrata. Questa è stata una decisione presa durante la rivalutazione della procedura, sebbene il mio schizzo iniziale fosse più o meno quello che avevo dipinto nelle prime due immagini.

Quindi ho dipinto la superficie metallica blu/grigia, i cavi e le forme più scure sul retro. Ho sfruttato la granulazione dei Primatek Colors per avere più consistenza. Ho spruzzato e creato varie linee per mostrare il segno del tempo sulle superfici metalliche.

'Più o meno...' di George Politis

Passaggio 5
Ho terminato il dipinto costruendo gradualmente di più sui contrasti e aggiungendo alcune linee e forme calligrafiche casuali che aiutano nell'equilibrio generale del dipinto.