Sono sempre stato affascinato dalle persone: i loro tratti del viso, la varietà delle loro espressioni e la luce che brilla nei loro occhi animano la mia ispirazione. Fare un ritratto, secondo me, è molto più che cercare somiglianze con la pittura. È fondamentale rappresentare l'anima, il carattere ei sogni del soggetto. Scelgo con cura i miei soggetti, selezionandoli tra migliaia di fotografie, e poi li osservo attentamente finché accade qualcosa di magico e l'ispirazione arriva dritta a me.

Il soggetto di questo acquerello è molto speciale per me: è mio figlio Francesco. Un bambino adorabile e gioioso, ha ancora un po' di malinconia negli occhi. Quando gli ho scattato questa foto, ho potuto vedere non solo la sua dolcezza, ma anche il suo sorriso enigmatico. Ecco perché ho scelto questa fotografia per il mio ritratto. La mia sfida ora è rappresentare la luce nei suoi occhi, la sua pelle morbida e i suoi capelli luminosi in acquerello, mantenendo la freschezza del chiaroscuro di questa immagine (uso di forti contrasti tra chiaro e scuro), che crea una composizione intensa e armoniosa.

Quando dipingi un ritratto, dovresti scegliere un'immagine piena di contrasti: questo contribuirà a rendere il tuo lavoro più intrigante e ti divertirai di più a giocare con i colori. Lo studio dei colori è importante, bisogna conoscerne le caratteristiche per capire gli effetti che si possono ottenere. Fai in modo che i colori diventino i tuoi migliori amici e migliorerai le tue abilità. Il mio modo di dipingere è lento e preciso perché ho a cuore ogni dettaglio affascinante. Ma sappi quando è il momento di fermarti per non rischiare di perdere freschezza nel tuo pezzo.

Ho scelto una carta per acquerelli per spremitura a freddo, 300 gsm (140 libbre). Il disegno è un elemento estremamente importante per un ritratto di successo. Quindi lo definisco con precisione in ogni singolo dettaglio. Disegno prima il soggetto su un foglio di carta separato, e poi lo rifaccio per evitare di fare troppi segni di cancellazione antiestetici sul mio ultimo foglio di acquerello. Uso matite semidure 2H – HB. Il disegno dovrebbe essere ben visibile, ma se in alcune zone la linea è troppo intensa, la schiarisco con una gomma.

Ora ridisegnamo le linee con un pennello tondo in pelo naturale (numero 1 o 2) su carta asciutta. La mia tavolozza contiene Blu Oltremare, Quinacridone Siena e Cremisi Pirrolo. Questo passaggio è fondamentale perché mi aiuta ad entrare in sintonia con il mio soggetto ed è un secondo studio dei tratti del viso. Inizio sempre disegnando gli occhi perché, secondo me, sono gli elementi più significativi in un ritratto. Lo sguardo deve essere vivo, trasparente, luminoso – e guardandolo, lo spettatore dovrebbe essere in grado di percepire i pensieri del soggetto.

Poi vengono le prime transizioni di colore. Usando un pennello rotondo in pelo naturale (numeri 8 o 10, o un pennello da 12 mop), ho steso il primo colore come una glassa sul soggetto per creare una base di carta bagnata. Aggiungo i seguenti colori alla mia tavolozza: Opera Pink, Giallo Napoli e Quinacridone Viola. Definisco chiaramente le aree di contrasto, permettendo al soggetto di diventare più tridimensionale.

Il mio modo di dipingere prevede più strati, quindi scelgo con cura i miei colori, preferendo quelli trasparenti. È ora di aggiungere più colori alla mia tavolozza - Vermiglio organico, Aureolina Giallo Cobalto, Rosso permanente e Sap Green. Mantengo la sua zona dei capelli asciutta e dipingo usando piccoli pennelli rotondi in capelli naturali (numeri 1 e 2). Al contrario, dipingo la sua maglietta e il viso su carta bagnata.

Una volta definito il soggetto, è il momento di dipingere lo sfondo. L'armonia e l'intensità tra i colori del soggetto e quelli dello sfondo sono imperativi. Prima di iniziare, faccio sempre degli studi di preparazione per identificare quali colori sono i migliori per il chiaroscuro, così non perderò la luminosità e la trasparenza dello sfondo. In questa fase lavoro su carta bagnata e utilizzo pennelli piatti in pelo naturale da 40 – 45 mm. Ho deciso di usare l'Ultramarine Blue perché è presente nelle zone d'ombra della sua t-shirt e della sua carnagione. Il secondo colore nel mio sfondo è Ametista Genuine, che mi ha subito affascinato perché molto intenso, brillante e granuloso, si armonizza perfettamente con il soggetto.

Una volta completato lo sfondo, torno indietro per armonizzare ulteriormente alcune zone del viso, dei capelli e della maglietta. Smalto alcune parti con i colori di sfondo per aggiungere maggiore intensità e una migliore qualità scultorea. Per finire, uso i pennelli tondi (numeri 1 e 2) per inserire tutti quei piccoli dettagli a cui non avevo prestato attenzione prima. Usando Bianco Titanio e Giallo scuro permanente, creo piccole ciocche di luce tra i capelli e le ciglia. Poi aggiungo un po' di ombretto intorno alle ciglia e alla pupilla dell'occhio. Sfumino alcune ciocche di capelli con Ultramarine Blue e il mio dipinto è completo!