Bayawak è un dipinto ad acquerello di una lucertola monitor, uno dei tanti tipi che si possono trovare nelle Filippine. Questa fauna locale ha subito un calo di numero a causa della crescente perdita di habitat e della caccia per la loro carne. La mia motivazione per dipingere i bayawak è aiutare ad aumentare la consapevolezza e l'apprezzamento per il loro tipo unico di bellezza.

Probabilmente ho pensato che mentre stavo pianificando come dipingere questa lucertola monitor, mi è stata data la possibilità di provare il DANIEL SMITH grigi. I miei soggetti abituali sono i fiori e lo scenario occasionale, quindi la mia tavolozza preferita riflette questa inclinazione verso colori più luminosi. Tuttavia, per la lucertola monitor, avevo bisogno di colori tenui. I grigi composti principalmente da neutri sembravano perfetti.

Passaggio 1: layout e disegno

Avevo diverse opzioni per posizionare il soggetto. Uno era disteso, sottolineando la lunghezza della lucertola, che era lunga oltre un metro dal muso alla coda. Un'altra prospettiva possibile era quella frontale con focus sul viso e sulla sua lunga lingua. Ho optato per la visuale angolata, che mostrava la maggior parte dei suoi lineamenti e la posa ha una certa dignità.

Ho disegnato le mie guide su una carta stampata a caldo da 140 libbre molto leggermente usando una matita F (nota che l'immagine sopra è stata oscurata intenzionalmente per una migliore visibilità online). Il disegno è abbastanza dettagliato da mostrarmi il contorno e le strutture generali all'interno. Ho osservato i modelli invece di disegnare ogni singola scala sulla pelle. Le squame variavano per dimensioni, forma, colore e direzione, a seconda della loro posizione sul corpo della lucertola. Le linee di contorno mi aiuteranno con il posizionamento della scala quando riempio i dettagli in seguito con gli acquerelli.

Passaggio 2: rendering della pelle e della forma

Per prima cosa ho steso il motivo della pelle, osservando le dimensioni e la forma delle squame e seguendo le linee di contorno che ho disegnato in precedenza. Questo mi ha aiutato molto nel suggerire non solo la muscolatura sotto la pelle, ma anche le pieghe flaccide e sciolte tipicamente presenti su questo tipo di lucertola monitor.

Inserire prima i dettagli può sembrare controintuitivo poiché le successive applicazioni di livello possono agitarli e alleggerirli, ma è questa tendenza che spero di sfruttare.

Passaggio 3. Colori utilizzati

Il colore di base per i contorni è Grigio Titanio. L'ho modificato con Rosso Oro Australiano o Giallo Limone per scaglie gialle. e mescolato con Diaspro rosso genuino o Rosso Quinacridone per produrre squame sfumate di rosa. L'aggiunta di Fresco Gray di Alvaro produce un bel grigio blu.

Passaggio 4: lavare l'applicazione per suggerire la forma ed enfatizzare le caratteristiche

Dopo aver finito di stendere il motivo sulla parte ventrale (parte inferiore), ho applicato un lavaggio di colore locale più scuro sulle aree dove devono esserci ombre e gradazioni dove devono esserci le pieghe della pelle. Questa azione serve sia ad ammorbidire i dettagli sotto questo nuovo livello, sia a rafforzare l'illusione della forma.

L'ultimo passaggio per un'area è il dettaglio del pennello asciutto per enfatizzare o migliorare una caratteristica, ne parleremo più avanti. Per consentire a un'area su cui ho appena lavorato di asciugarsi completamente, mi sono trasferito in altre parti.

La parte posteriore della lucertola è più scura rispetto alla sua parte inferiore. Per i contorni, sono passato a Fresco Gray di Alvaro, che ha una sfumatura bluastra e l'ha integrata con Blu Cobalto.

Passaggio 5: pennello, mascheratura e ritagli

Un pennello rigger numero 2 in zibellino sintetico si è rivelato conveniente per creare il motivo a nido d'ape sulla pelle della lucertola. Il corpo del pennello più lungo trattiene più vernice di un pennello rotondo della stessa dimensione. Questo mi ha permesso di lavorare più a lungo sulla struttura con meno pause per ricaricare. Ecco, mi stavo candidando Grigio Titanio anelli in preparazione per rendere le macchie gialle sulla pelle della lucertola. Questo grigio chiaro mi consente di definire e passare facilmente ai colori adiacenti (blu e giallo).

Il liquido per mascheratura può essere un buon strumento per preservare i bianchi o le aree chiare, ma poiché volevo bordi morbidi, ho optato per i tralasciamenti.

Passaggio 6: modellare con la vernice

Un altro esempio di come la forma e la dimensione delle squame e l'osservazione del contorno e della direzione possano suggerire la forma e la muscolatura sottostante.

Passaggio 7: uso del contrasto e creazione di una fonte di luce

Anche posato ad angolo, la lunghezza del soggetto era una sfida. Per apprezzare la totalità della lucertola, bisognerebbe guardarla dalla testa alla coda e viceversa. Quando entrambe le estremità (testa e coda) sono posizionate vicino ai bordi del dipinto, l'attenzione dello spettatore potrebbe seguire questa pista e lasciare il dipinto. Per contrastare, ho schiarito i colori per la coda e il muso, diminuendo il contrasto tra loro e lo sfondo. Ho posizionato un contrasto maggiore verso l'area centrale del dipinto, che dovrebbe attirare l'occhio errante nella cornice.

Per rendere logico questo cambiamento di luminosità, ho immaginato una fonte di luce dall'alto e ho regolato i colori sul dorso della lucertola per riflettere questo. Per quest'area, ho usato una variazione di tutti i neutri grigi con Blu Cobalto e Giallo Limone come base.

Passaggio 8: finalizzare con un pennello asciutto

Finisco le aree spazzolando a secco in alcuni scuri per evidenziare caratteristiche come questa linea che attraversa il corpo della lucertola. Un po 'di Perylene marrone mischiato con Fresco Gray di Alvaro applicato strategicamente può far emergere la funzionalità. La lucentezza a sinistra è un'applicazione con acqua limpida per correggere una macchia.

Step 9: La percezione del tutto

Dopo aver completato tutte le parti, faccio un passo indietro e analizzo l'immagine complessiva. Anche se è stata dedicata un'enorme quantità di tempo ai dettagli del modello della pelle, deve essere la lucertola monitor a registrarsi con lo spettatore. La somma prima delle parti. L'apprezzamento dei dettagli fini dovrebbe essere secondario rispetto all'integrità del tutto.

Un vecchio pennello rotondo sintetico utilizzato con acqua pulita può essere ottimo per ammorbidire le aree in cui i dettagli sembrano troppo netti. Questo rimuove solo parte del pigmento superficiale. La carta a caldo si macchia facilmente. Questa macchia di colore sulla carta può ancora fornire una definizione sufficiente per rendere convincente il motivo della pelle.

Passaggio 10: ancorare l'immagine al suolo

Un'ombra dipinta sotto la lucertola monitor aiuta ad ancorarla su una superficie e completa l'aspetto 3D.

Questo dipinto ha ricevuto un Honorable Award nella categoria Wildlife Realism all'Abu Rawash Price Third International Watercolor Contest.