Allora, cos'è esattamente la pittura "espressiva"?

Ebbene, quando penso alla pittura espressiva, penso ai Fauve, agli espressionisti, ai post-impressionisti, pittori come Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Pierre Bonnard e Andre Derain per citarne solo alcuni. Pittori che hanno deciso di ignorare il realismo e di esprimersi attraverso colori e composizioni vividi e non naturali.

Erano artisti che dipingevano in uno stile altamente personale e soggettivo. Ovviamente le basi della pittura devono ancora essere apprese: come mescolare i colori, come comporre un'immagine, usare i valori chiari e scuri per attirare l'attenzione, ma al di là delle basi il pittore può inventare il proprio approccio. Per questo scelgo di dipingere in uno stile “espressivo”.

Amo dipingere con lussureggianti colori ad olio e in particolare amo i colori vividi offerti da DANIEL SMITH:

Camoscio
Rosso Cadmio tonalità media
Verde Oro
Hansa Giallo Medio
Giallo Indiano
Giallo Limone
Azzurro Viola
Cremisi Alizarina Permanente
Blu Ftalo - tonalità verde
Quinacridone Rosa
Bianco Titanio
Blu oltremare profondo
Verde Smeraldo
Ocra gialla

Mi piace avere una versione calda e una fredda di ciascuno dei colori primari: blu, rosso e giallo. I mezzi pittorici che ho scelto includono: DANIEL SMITH Mezzo pittorico per oli e alchidi e DANIEL SMITH Olio di lino spremuto a freddo.

Ho selezionato un pannello in legno quadrato da 18 pollici. Adoro la forma quadrata per i dipinti di nature morte floreali, aggiunge un tocco moderno al pezzo. I miei pennelli sono sempre con setole "luminose" o spazzole sintetiche, abbastanza rigide da resistere a colpi di pennello vigorosi. Trovo che le spazzole per capelli naturali diventino troppo flosce quando sono bagnate per creare le pennellate espressive che preferisco. Penso alle pennellate come alla personalità del pittore e cerco di non appianarle mentre aggiungo più vernice.

La mia ispirazione è una semplice composizione floreale che di solito creo dai fiori del negozio di alimentari (tranne in estate quando posso trovare fiori al mercato contadino locale). Invidio quelle zone del paese che hanno forniture di fiori freschi tutto l'anno! Non mi preoccupo per la composizione, scelgo solo i fiori che mi commuovono quel giorno in uno dei vasi che tengo nel mio studio. Ricorda che l'impostazione della natura morta è solo fonte di ispirazione: per accendere un'idea, non per essere riprodotta in modo realistico. Conservo uno strano assortimento di vasi, tovaglie, ritagli e tessuti del mercato delle pulci nel mio studio che uso come mia ispirazione.

Con il mio pennello più grande, ho prima applicato una sottile vernice trasparente di colore diluita con acquaragia minerale inodore sulla superficie del mio pannello e l'ho lasciato asciugare. La pittura di fondo in questo caso era Phthalo Blue applicata in modo molto sottile. La pittura di fondo ha due scopi: elimina immediatamente la spaventosa tela bianca bianca e fornisce una scintilla di colore sotto gli strati di vernice.

Ho disegnato liberamente una mappa della composizione definendo la disposizione del tavolo, del vaso e del contorno dei fiori. A volte userò la pittura di fondo per creare la mappa, che posiziona gli oggetti sulla superficie del dipinto e dà vita alla composizione. Poi sono tornato indietro e ho dato un'occhiata per vedere se ero soddisfatto della mia composizione. Se avesse bisogno di essere cambiato, potrei sempre cancellare il disegno con acquaragia e rifare.

Il mio metodo per aggiungere la vernice a questo punto è creare strati o veli di colore, iniziando con la pittura a olio diluita con olio di lino e passando a una pittura progressivamente più spessa usando il DANIEL SMITH Painting Medium. Blocco liberamente le forme degli oggetti usando valori di colori più scuri, dipingendo dal buio alla luce. Il mio mantra va da sottile a denso, da scuro a chiaro.

Ho continuato ad aggiungere variazioni di colore a ciascuna area del dipinto, riunendo l'intero dipinto a strati. Quando il mio slancio è rallentato, sono tornato indietro per dare un'occhiata e chiedermi cosa funziona e cosa no? Questo è il punto in cui ho apportato modifiche al colore e ai valori. Cerco di rimanere sciolto ed espressivo senza aggiungere troppi dettagli nei fiori: non esagerare con questa parte o il tuo cervello passerà alla modalità di realismo. Smetto sempre per il giorno prima che penso sia finito e lascio riposare il dipinto fino al giorno successivo. La mattina dopo ho aggiunto dettagli come gli stami sui fiori, che aggiungono un tocco di pregio a contrasto, così come i dettagli del motivo della tovaglia. Dopo alcune modifiche ai valori in diverse sezioni, sono stato abbastanza soddisfatto di questo dipinto da poterlo utilizzare nella pubblicità per la mia prossima mostra personale!