Sagaku significa equilibrio in giapponese. Ho pensato che avesse un titolo perfetto per questo pezzo che mi sono ispirato a dipingere mentre impilavo le mie ciotole di riso nel mio armadietto. Ho adorato il modo in cui si inclinavano e si spostavano con l'aggiunta di ogni ciotola. Ho allestito una natura morta vicino alla finestra della mia cucina quando il sole pomeridiano stava calando.

L'illuminazione drammatica è qualcosa che amo incorporare in ogni dipinto. Adoro l'alto contrasto. Ho fotografato il mio allestimento della natura morta, scattando diverse foto da tutte le diverse angolazioni. Poi li scarico sul mio computer. Una volta che li vedo sullo schermo del mio computer, determino quale riferimento fotografico ha la composizione più forte. Quindi disegno la mia composizione e trasferisco il mio disegno usando carta trasferibile fatta in casa per limitare la quantità di linee a matita nel mio dipinto.

Per questo dipinto ho utilizzato una tavolozza abbastanza limitata di acquerelli DANIEL SMITH: blu oltremare, indaco, miscela indaco/seppia per i miei scuri più scuri, grigio di Payne, seppia e oro chinacridone.

• Blu Oltremare
• Indaco
• Seppia
• Gray di Payne
• Quinacridone Oro

Dopo aver trasferito il mio disegno sulla carta da acquerello, blocco molte aree che sono le più scure con la grafite, saranno ricoperte di vernice e mi aiuteranno ad avere una "road map" per la mia pittura. Dipingo con il metodo dei pezzi di un puzzle iniziando in un'area e completandola prima di andare avanti. Per questo dipinto ho iniziato dall'alto e completerò una ciotola alla volta prima di passare alla successiva.

Ho quasi completato la ciotola superiore in questa immagine. Ho iniziato a stare al buio sullo sfondo per assicurarmi di avere i miei valori dove li desideravo. Dopo aver inserito lo sfondo scuro, mi rendo conto che il bordo superiore della mia ciotola deve essere rimodellato. Ho usato il mio pennello sintetico per aiutare a "cancellare" parte dello sfondo scuro applicando acqua semplice e asciugando con un tovagliolo di carta ho tirato su un po' del bordo superiore per raddrizzarlo. Con così tante ellissi in un dipinto è importante fermarsi e guardare il dipinto da lontano per assicurarsi che le ciotole abbiano la forma corretta.

Continuando la mia pila di ciotole, ne completo una alla volta prima di passare a quella successiva. Finora ho usato Ultramarine Blue in ogni ciotola per assicurarmi che ci sia continuità nel pezzo. Anche le aree in ombra hanno un po' di Ultramarine. Ho usato Seppia sui bordi delle ciotole e una punta di Quinacridone Gold per scaldare i bordi delle ciotole.

Sto iniziando con la mia sesta ciotola in questa immagine. È importante mantenere molto bianche le aree che ricevono più luce che le colpiscono. Per dare alle ciotole una sensazione arrotondata, ho eseguito leggeri lavaggi di Blu oltremare mentre la ciotola si ritira nelle aree d'ombra. Man mano che le ciotole si ritirano, diventano gradualmente più scure aggiungendo un po' di indaco nel bucato sul lato destro delle ciotole. Il trattamento dei bordi della ciotola è davvero importante. Anche se la ciotola è in ombra sul lato destro c'è ancora un accenno di bianco o blu oltremare ai bordi.

Sto iniziando con la mia settima ciotola in questa immagine. La sesta ciotola era per lo più indaco a causa della semplicità del motivo, quindi ho aggiunto lavaggi chiari di blu oltremare dove potevo aiutare con la continuità del dipinto generale.

Poiché lo sfondo è super scuro, ho deciso di dipingere un'area di Blu oltremare nell'angolo in basso a sinistra. Ho quindi firmato leggermente il mio nome a matita sulla vernice blu oltremare essiccata. A questo punto ho mascherato il mio nome usando il liquido per mascheratura. Quando il dipinto è completamente finito, userò il mio raccoglitore di cemento in gomma per rimuovere il liquido di mascheratura e il mio nome apparirà in Blu oltremare.

Sto iniziando con la mia settima ciotola in questa immagine. La sesta ciotola era per lo più indaco a causa della semplicità del motivo, quindi ho aggiunto lavaggi chiari di blu oltremare dove potevo aiutare con la continuità del dipinto generale. Poiché lo sfondo è super scuro, ho deciso di dipingere un'area di Blu oltremare nell'angolo in basso a sinistra. Ho quindi firmato leggermente il mio nome a matita sulla vernice blu oltremare essiccata. A questo punto ho mascherato il mio nome usando il liquido per mascheratura. Quando il dipinto è completamente finito, userò il mio raccoglitore di cemento in gomma per rimuovere il liquido di mascheratura e il mio nome apparirà in Blu oltremare.

Ci sono alcune forme interessanti nelle ciotole causate dall'illuminazione riflettente. È stata una sfida farli sembrare come se dovessero essere lì e non una forma strana. Questo è il momento in cui devo ricordarmi di dipingere ciò che vedo e non ciò che penso di vedere. Alcune di queste ciotole inferiori hanno lavaggi di Payne's Grey per scurire i valori sul lato in ombra.

Ecco il dipinto completato. La ciotola inferiore è stato molto divertente da dipingere. L'area nel mezzo ha una grande area lucida. Per ottenere ciò, ho dipinto leggermente le forme in Payne's Grey e Ultramarine Blue, quindi ho passato la superficie con acqua semplice e ho sollevato il colore usando un tovagliolo di carta. L'intero dipinto era un gioco di luci e ombre molto interessante in uno schema di colori quasi monocromatico.