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このインタビューで貴重な洞察をお楽しみください ステラキャンフィールド:
あなたはブルガリアと米国の両方に住んだことがありますが、あなたのアートワークに影響を与えたこれら 2 つの地域の違いは何ですか?
私は 17 年間 2 つの大陸に住んでいました。運命の仕組みは驚くべきものでした。 1980 年に不法出国して以来、ブルガリアに戻るとは思ってもいませんでした。私はブルガリアで生まれ育ちましたが、幼少期から大きく変わったので、まったく新しい環境に適応する必要がありました。しかし、文化と伝統は依然として同じままでした。面白いことに、米国に住んでいる間はこうした伝統が恋しかったのですが、ブルガリアに戻ると、それらが息苦しく感じられました。とても興奮していて、好奇心旺盛で、また戻ってくることができて嬉しかったので、当時はそれがどれほど精神的に消耗しているかさえわかりませんでした。

私たちが住んでいたところはとても牧歌的なところでした。村のはずれにある私たちの家は、大きな森と、これまでの人生で見た中で一番大きな空を冠した美しい野原の間にありました。毎朝、地元の羊飼いが羊を連れて家に来て、私たちを出迎えてくれました。夜は芝生の上に寝転んで星空を眺めていました。
必然的に、これらすべての感情と強い印象を絵画に変換する必要がありました。描くべき街路の風景はそれほど多くなかったので、空、羊、ケシやヒマワリの畑などの風景に焦点を当てました。黒海の近くにいたことも、水と作業船を水彩画の主題として愛するようになりました。それらのボートは私に話しかけ、ブルガリアの美しい光の中で、その形や色、ロープやその他の航海用品で満たされた感動的な物語を語りました。私は永遠にそれらを描き続けると思います。
春と夏に大人としてブルガリアに戻ってきたことは、私の人生で最も幸せな瞬間の一部でした。たくさんの友人やアーティストが私たちを訪れてくれて、一生忘れられない素晴らしい思い出ができました。私たちは主に屋外で絵を描きましたが、それが一番気に入っています。屋外にいるときは、すべての感覚がこのプロセスに参加します。目で見て、匂いを嗅いで、感じて…これ以上のものはありません。

その間、私は多くの美術展に参加しました。私のスタジオからは、黄緑色の草、赤いケシ畑、オレンジ色のヒマワリの美しい色が見渡せました。私の創造性を刺激する色がいたるところにありました。新鮮な空気、太陽が降り注ぐビーチ、庭で採れた新鮮な果物や野菜、それらすべてが私に人生への渇望と、自分が感じたことを紙に表現したいという動機を与えてくれました。
秋と冬はアメリカに戻ることになったので、外光の仕事を減らさざるを得ませんでした(私は外が寒いときに絵を描きに行くタイプではありません)。そこで私はスタジオで、スケッチや写真を頼りに、主に記憶に基づいて絵を描きました。アートのワークショップも教えました。教室のエネルギーが本当に大好きです。私が生徒たちにインスピレーションを与えるのと同じように、生徒たちも私にインスピレーションを与えてくれます。
もう 1 つの大きなインスピレーションの源は、毎週木曜と金曜に開催されるダニエル スミスのオンライン セッションです。そこでは、世界中の多くのブランド アンバサダーや他のアーティストと定期的にコミュニケーションをとることができます。また、偉大な芸術家や親愛なる友人となった元生徒たちと一緒に絵を描いています。私はソーシャル メディアを使って、愛、サポート、アートワークにインスピレーションを与えてくれるアーティストや親愛なる友人たちと連絡を取り合うのを楽しんでいます。アートは非常に強力な団結力です。
今、私は子供たちの近くにいるためにカリフォルニアにフルタイムで住んでいるのですが、私が何に出会って紙の上に表現するのか興味があります…それはまだ発見されていません。私は何の期待も持たずに新年を迎えていますが、私の芸術と人生において私を待っている新しい冒険に大いに心を開いています…両方が絡み合っています。

日常生活と芸術活動のバランスを保つ能力に影響を与えた要因は何ですか?
昨年は私にとって簡単な年ではなく、芸術活動に支障をきたし、時には生活に支障をきたすこともありました。数年前に最愛の夫を亡くした後、私はついにブルガリアでの冒険を諦める決心をしました。家とスタジオを梱包し、販売の準備をし、すべてを大きなコンテナに積み込んで米国に送り返さなければなりませんでした。ブルガリアには引っ越し会社がないので、数人の友人の助けを借りて自分でやらなければなりませんでした。長いプロセスは精神的にも肉体的にも疲れ果てました。生まれて初めて、クリエイティブブロックとはどういう意味かを知りました。どうしても筆を取る気になれなかったのです。
普段の生活と芸術活動のバランスを常に保つのは簡単ではありません。特に親にとって、子供たちや家族に多大な配慮が必要なときに、毎日アートスタジオに行って仕事をするのは難しいかもしれません。私は 4 人の子供たちが 10 代になるまで、毎日ほんの数時間だけ、自分のアートのための時間を作りました。子供たちが成長してからは、自分のアートにもっと時間を費やすようになりましたが、私たち家族の力関係による感情的な仕事は決して消えることはありませんでした。誰もが知っているように、精神的な疲労は肉体的な疲労よりも振り払うのが難しいことがよくあります。
今は一人で暮らしていますが、家の世話をしたり、家族や友人と充実した時間を過ごしたり、アート制作以外にもしなければならない仕事が常にたくさんあります。さらに、外見、自己宣伝、組織化などのアートの仕事もあります。ワークショップ、ギャラリーとの連携など。すごい!書くだけでも圧倒されますが、私は芸術なしでは生きていけません。世界中のどんなことがあっても、私はそれをあきらめません!アーティストというのは孤独な仕事かもしれません。救いは、一緒に絵を描いたり、共有したりするアーティストの友人のグループです。
あなたにとってアートを作ることはなぜ重要ですか? それはあなたの人生をどのように豊かにしてくれますか?
アートのない私の人生は想像することさえできません、それは贈り物です。それは人々と感情的なレベルでつながる素晴らしい方法です。あなたが紙に魂を込めれば、誰かがあなたの気持ちに応えます。長年にわたり、私は世界中のアーティストとつながりを持ち、すべての大陸に友人がいます。異文化について学び、違いを理解することほど人生を豊かにするものはありません。それは私の魂に喜びを与え、世界中のアーティストの友人全員のことを考えると私の顔に笑顔が浮かびます。
新進気鋭のアーティストに何かアドバイスはありますか?
私はミルフォード・ゾーンズ、ロバート・ウェイド、カーラ・オコナー、フランク・ウェブ、バーバラ・ニッチズ、ジュディ・ベッツ、アーニー・ウェスターマンを含む多くの優れたアーティストと一緒に学ぶことができてとても幸運でした。カーラは芸術家たちに、私たち自身の歌を歌うように言いました、絵はそれほど貴重ではない、と。目的地よりも旅そのものが重要です。
ただ絵を描いて、学んで、楽しんでください。プロセスを楽しんでください – 良いニュースは、悪化することは決してないということです。一筆一筆、あなたはより良くなるばかりです。
今後のアートの旅については何を計画していますか?
フルタイムの絵を描き、教えることに戻りたいと思っています。私が学んだことの 1 つは、自分に降りかかるものは何でも受け入れ、勇気を持って立ち向かう準備ができているということです。私の計画はただ描いて、描いて、描いて、家族や友達と人生を楽しむことです。
