なぜあなたはアートを制作するのですか？
物心ついた頃からずっとアートは身近にありましたが、真の転機となったのは都市スケッチとの出会いでした。現場で素早くスケッチをすることで、水彩絵の具の魔法、そして水と絵の具と重力だけで感情、雰囲気、動きを表現できるという驚くべき可能性に気づいたのです。.

緻密にコントロールされた筆致と、予測不可能な水彩の滲みとの相互作用に、私はたちまち魅了されました。水彩画は生きているかのようです。流れ、反応し、驚きを与えてくれます。この画材は、私たちに手放すことを促し、その瞬間に身を委ね、水の自然な性質を受け入れることを促します。まさにそこに、私にとって水彩画の美しさがあるのです。.

長年にわたり、私の創作活動は進化を遂げてきました。もはやスケッチだけではなく、透明感、奥行き、そして水彩画という媒体が持つ美しい予測不可能性を意識的に探求した、独立した水彩画作品も制作するようになりました。.

絵を描き始めてどれくらいになりますか？
私は幼い頃から絵を描いたり、物を作ったり、組み立てたりするのが大好きでした。学校やアルバイト、そして学業に追われるうちに、この趣味に費やす時間はどんどん少なくなっていきました。しかし、2017年に都市スケッチを通して再びその魅力に目覚め、その場で風景を素早く捉え、水彩絵の具で描くことに夢中になりました。.

あなたは正式な美術教育を受けましたか？
はい、正式な美術教育を受けています。学校で上級美術クラスを受講し、しっかりとした基礎を築きました。それだけでなく、著名なアーティストによるオンライン講座や対面式のセミナーにも数多く参加してきました。これらの経験を通して、私自身の芸術スタイルを開発し、磨き上げてきました。.

同時に、私は自分自身をほぼ独学だと考えています。様々な素材を試したり、実践を通して学び続けたりすることを楽しんでいます。訓練を受けたから絵を描くのではなく、描きたいという衝動に駆られて描いているのです。.

あなたはプロのアーティストですか、それとも趣味で活動しているアーティストですか？
私は自分自身を趣味人だと考えています。作品や知識を売って経済的に生計を立てる必要がないという自由を、心から大切にしています。この独立性が、私の創作活動に非常に良い影響を与えていると信じています。.

プレッシャーや義務感にとらわれることなく、その瞬間に自分が楽しめることやインスピレーションを感じることだけに基づいて創作活動ができるのが魅力です。私の創作活動は、期待ではなく好奇心と情熱に突き動かされており、それが私自身の個性を保ち、常に新しいことに挑戦し続けることを可能にしています。.

あなたは誰、あるいは何からインスピレーションを得ていますか？
私は日常生活や旅先で目にするもの、経験するものからインスピレーションを得ています。周囲の環境をじっくり観察し、それらの印象をどのように自分の作品に反映できるかを考えるのが好きです。.

私は他のアーティストからもインスピレーションを受けています。彼らの技法、スタイル、そして世界観に刺激を受けています。様々な要素を取り入れ、自分なりに組み合わせるのが好きです。私にとってインスピレーションとは、観察し、学び、出会ったものを自分にとって意味のあるものへと昇華させていく、絶え間ないプロセスなのです。.

絵を描くときはどんな音楽を聴きますか？
それは状況やその時の気分によって本当に変わります。クラシックからヒップホップ、ロックまで幅広いジャンルの音楽が好きで、その時々で心地よく感じるものを選びます。.

とはいえ、音楽は私の創作活動に不可欠なものではありません。音楽を聴きながら絵を描くこともあれば、静寂を好むこともあります。どちらも、それぞれ異なる形でインスピレーションを与えてくれるのです。.

あなたにはメンターがいましたか？
私には特に指導者はいませんでした。私が知っていることのほとんどは、独学と継続的な実践を通して学んだものです。.

とはいえ、これまで多くのアーティストから影響を受けてきました。講座やワークショップ、そして彼らの作品を通して、様々な形で導かれてきたのです。私自身の歩みは、好奇心、実験、そして学び続ける意欲によって形作られた、いわば自己主導的なものだったと考えています。.

あなたは毎日絵を描きますか？
毎日絵を描くように心がけています。絵を描くことは素晴らしい練習になりますし、創作意欲を維持し、効率を高めるのに役立ちます。日常生活の中にインスピレーションの源泉があるので、常に何かがアイデアのきっかけとなるのです。.

とはいえ、いつも上手くいくとは限りません。疲れていたり、他のことで忙しかったりすることもあります。私にとって、アート制作はリラックスしてエネルギーを充電する手段であり、日常生活の中の穏やかな空間でもあるので、無理強いするのではなく、自然な形で取り組むように心がけています。.

あなたは一度に1枚ずつ絵を描きますか、それとも同時に複数枚制作しますか？
それは場合によりますね。水彩画の場合、次の工程に進む前に層が乾くのを待つ必要があることが多いので、その間に別の作品に取り掛かるのも良いでしょう。また、絵からしばらく離れることで、新たな視点が得られることもあります。.

とはいえ、私はたいてい一つの作品を完成させてから次の作品に取り掛かるようにしています。そうすることで集中力を維持し、制作過程に完全に没頭できるからです。しかし、状況や作品の内容に応じて柔軟に対応し、臨機応変に制作を進めるようにしています。.

まずコンセプト作品を作成しますか？
作品によりますね。特定の効果を出したい場合や、特定のテクニックを使いたい場合などは、事前に計画を立てて、手順を書き留めておくのが好きです。そういったロードマップがあると、とても役に立ちます。.

同時に、私の作品の多くは自然発生的に生まれます。直感や多少の偶然性にも任せ、決まった計画にとらわれずに作品が自然に発展していくのを楽しみます。.

あなたはスタジオで絵を描くのと、屋外で絵を描くのと、どちらが好きですか？
どちらも好きです。屋外で絵を描くのは大きな喜びです。その瞬間のインスピレーションをスケッチブックに直接書き留めることができるだけでなく、雰囲気や天気も楽しめるのが魅力です。.

同時に、自宅のスタジオで制作することにはそれなりの利点もあります。天候によっては屋外で絵を描くことができない場合もありますが、スタジオには必要なものがすべて揃っています。準備も楽ですし、好きな時に休憩も取れますし、画材をすべて持ち運ぶ必要もありません。.

コアカラーは何色使用していますか？
私は幅広い色彩が好きで、特にダニエル・スミスの顔料の多様性と品質を高く評価しています。作品制作においては、調和と焦点を生み出すために、通常3色から5色程度の限られた色数を用いるように心がけています。.

私は時々、単色で制作するのも好きです。そうすることで、色の明度にじっくりと集中し、一つの色相の中にある微妙な変化を探求することができるからです。.

チューブ型、フライパン型、それともスティック型？
状況によります。特定の技法においては、ペースト状のチューブ入り絵具が重要かつ有利です。一般的に、自宅のアトリエで制作する際は、チューブ入り絵具を使うことが多いです。.

アーバンスケッチングでスケッチに出かけるときは、道具を軽く持ち運びやすくしたいので、パンやスティックを使うのが好きです。特にスティックを使うのが気に入っているのは、自分のニーズに合わせて3Dプリントした専用のホルダーをデザインしたからです。このホルダーのおかげで、スティックのサイズが違っても、複数のスティックを汚さずに持ち運ぶことができ、とても便利です。蓋は水入れとしても使え、スティックを安全に持ち運んだり保管したりするのに重宝します。.

マスキング液は使いますか？
はい、マスキング液は時々使います。特に、絵の特定の部分を塗り残したり、白く残しておきたい場合に使います。水彩画では、ハイライトや細部を際立たせるのにとても便利な道具です。.

自分の作品が完成したと判断するのは、どのような時ですか？
それは良い質問ですが、同時に難しい質問でもあります。私はたいてい、結果に満足した時に作品が完成したと判断するのですが、時には作品から少し距離を置いたり、後で改めて見返したりして、客観的な視点を得ることが役立ちます。そうすることで、何かが足りないのか、修正が必要なのかが明確になることが多いのです。.

一般的に言って、私は「少ないほど良い」ということを学びました。鑑賞者の想像力を掻き立てる余地を残すことが重要であり、一度作品を過剰に作り込んでしまうと、元に戻すことはできません。.