なぜアートを作るのですか？
アートは、エンジニアリングという理性的な世界と、感情的な表現の世界を繋ぐ、私にとって常に大切な手段でした。私は、構造化されたデジタルな職業環境から逃れ、アナログで流動的で予測不可能、そして深く人間的な何かと再び繋がるためにアートを制作しています。特に水彩画は、私を驚かせ続けています。それは、意図と自発性の間の対話であり、常に驚かせてくれるのです。

どれくらい絵を描いていますか？
高校時代から絵を描き始め、1990年代半ばにはパドヴァでグラフィティライティングとエアロゾルアートを始めました。数十年にわたり様々な画材を試してきましたが、水彩画には本当に魅了され、出会った瞬間からずっと描き続けてきました。水彩画に夢中です。

正式なアートトレーニングはありましたか？
独学で絵を描き始めましたが、後に鉛筆、アクリル、油彩の技法を学ぶコースを受講しました。水彩画に出会い、ワークショップを通して体系的な学習を求めたことで、私の本格的な探求はさらに深まり、最終的には独学で学ぶようになりました。

あなたは働くアーティストですか、それとも趣味ですか？
私は現役のアーティストで、第二の職業として活動しています。2019年に他の3人のアーティストと共同設立したOnda Creativaという団体で水彩画を教えています。定期的にオンラインと対面のクラスを開催し、展覧会、コンテスト、フェスティバルにも積極的に参加しています。

インスピレーションを得るために誰や何を求めていますか？
日常生活からインスピレーションを得ています。人物、インテリア、風景など、雰囲気や光を想起させるものからインスピレーションを得ています。また、1900年代初頭の古いビデオを復元して鑑賞し、過去の題材を探すのも大好きです。芸術面では、比喩的な簡略化を得意とするイギリス、アメリカ、日本の巨匠や漫画家たちの独特な融合から影響を受けています。彼らの最小限の筆致で本質を捉える能力は、私にとって深く共鳴するものです。中でも特に、エドワード・シーゴ、ジョン・ヤードリー、チャールズ・リード、荒木飛呂彦、そしてもちろん宮崎駿といった方々に影響を受けています。

絵を描いている間、どんな音楽を聴いていますか？
絵を描くときは、オールドスクールヒップホップや1990年代の日本のポップスを好むことが多いです。

メンターはいますか？
私を形作ってきたのは、一人のメンターではなく、Onda Creativaや国際イベントを通して出会った情熱的なアーティストや巨匠たちのコミュニティです。彼らの献身と寛大さは、どんな正規の教育にも劣らないほど多くのことを私に教えてくれました。

毎日絵を描いていますか？
はい。たとえ短時間でも、色見本を使って毎日絵を描いたりスケッチしたりしなければなりません。夜、子供たちを寝かしつけた後、絵を描くのは私の手の訓練と創造力の源となる毎日の儀式です。

一度に1枚ずつペイントしますか、それとも同時に複数のピースに取り組みますか？
通常、私は一度に 1 つの作品に集中して、その雰囲気とストーリーに完全に浸ります。

最初にコンセプトピースを作成しますか？
たいていは漠然としたアイデアや気分から描き始めます。時には簡単なスケッチや明暗の分析から始めることもありますが、その際にも即興性を発揮できる余地を残しています。水彩画は、予想外の展開を受け入れるオープンな姿勢を大切にしています。

スタジオと戸外のどちらで絵を描くのが好きですか？
どちらにも魅力があります。スタジオでの制作は深い集中力とコントロールされた環境を育みますが、戸外での制作は観察力を研ぎ澄まし、その場の魂を捉え、他のアーティストたちと過ごす幸福と友情に包まれます。私はそのバランスを大切にしています。

コアカラーはいくつ使用していますか？
私は、調和を保ちながら幅広い表現を可能にする、厳選された10～12色のカラーパレットを使って作品を制作しています。透明顔料と不透明顔料の両方を使用しています。

チューブ、鍋、それともスティック?
主にパレットとチューブです。パレットは旅行や戸外での作業に最適です。チューブはスタジオで濃いウォッシュを素早く用意したいときに便利です。

マスキング液を使用していますか？
普段は教えませんが、レッスンで教える価値のあるテクニックだと思っています。私の絵画では、白の周りを塗ることで白を際立たせないようにしています。複雑な作業ですが、今のところこれが白を保つ一番の方法です。

あなたの作品が完成したことをいつ知っていますか？
それは微妙な瞬間です。たいていは、絵が伝えるべきことを言い尽くしたと感じた時です。明確な理由もなく再び筆を伸ばすようなら、描くのをやめるべき時だと分かります。