なぜアートを作るのですか？
人間として、私は人生の成長を探求することに情熱を注いでいます。芸術は、内面と外面の成長のプロセスを瞑想的に観察できる空間を与えてくれます。教育者、そして芸術家としての経験を通して、芸術は普遍的な言語であり、無限の自己表現手段であることを理解しました。さらに、芸術は常に誠実であり、私たちの真の姿を映し出します。それは一種の交わりなのです。

水彩画は、優しさ、流動性、不確かさ、透明性など、その特性を通して、人生のあらゆる段階における私の状態を常に反映してきました。水彩画を通して、私は自分の本当の声と繋がり、それを表現することができます。私にとって、水彩画は生命の成長を観察するための不可欠な場です。

どれくらい絵を描いていますか？
水彩画の経験は約16年になります。2009年、大学の必修科目として初めて水彩画に触れましたが、画材のコントロールに苦労し、良い印象を持てませんでした。そこで、他の画材を試してみることにしました。3年後、最終学期にシリラタナ・スリソン氏に出会い、彼女は私にとって水彩画における最大のインスピレーションとなりました。彼女は、水彩画の不確実性を受け入れることを教えてくれました。おかげで、水彩画をコントロールしようとするのではなく、水彩画を受け入れ、共に描くという視点に変わりました。これが私のプロとしてのキャリアの始まりでもありました。

正式なアートトレーニングはありましたか？
はい。正式な美術教育は2つの時期に分けられます。最初の時期は、美術大学への出願準備として、家庭教師を通してデッサンと絵画の基礎スキルを磨くことに集中しました。その後、大学で美術教育を学びながら、版画、絵画、彫刻、デザインといった美術教育に不可欠な基礎分野へと広げていきました。

あなたは働くアーティストですか、それとも趣味ですか？
私は現在、プロのティーチングアーティストとして活動しています。しかし、バンコクのコンクリートジャングルの中で花の美しさを捉えたいという趣味から始めたのがきっかけでした。時が経つにつれ、抽象芸術へと私の物語は広がり、芸術と人生の意味を探求しています。

趣味からプロのアーティストへの移行は徐々に進みました。継続的な制作活動と展覧会は、時間の経過とともに自然に発展していきました。

インスピレーションを得るために誰や何を求めていますか？
キャリアのあらゆる段階で、多くのアーティストからインスピレーションを得てきました。初期の頃、シリラタナ・スリソンは水彩画の本質は不確実性にあると教えてくれ、画材をコントロールする視点から、その予測不可能な性質を受け入れる視点へと転換させてくれました。もう一人の影響を受けたアーティストはアディソン・ポーンシリカーンで、作品が完成した後でも水彩画の新鮮さと流動性を大切にすることを教えてくれました。プライワン・チャイラットの言葉「諦めずにやり続けろ」は、困難に直面した時に力を与えてくれました。

芸術的発展の途上、私はエヴァ・カルピンスカ、ジョセフ・ズブクヴィッチ、ジーン・ヘインズ、チェン・チュンウェイ、そして永山裕子からインスピレーションを受けました。彼らの素晴らしい絵画作品、そして書籍、メディア、デモンストレーションを通して共有された知識は、今でも授業で参考にしている貴重な資料となっています。

最近は水彩画で培った視点を基に、アクリル絵の具で制作しています。ゲルハルト・リヒターは、自身の経験を作品を通して表現するロールモデルです。精神性と抽象性を根底とする韓国の芸術運動「単色画」に影響を受け、朴徐甫からも影響を受けています。彼の瞑想的なシンプルさへのこだわりは、私に内面を探求し、人生をより深く大切にすることを教えてくれました。

絵を描いている間、どんな音楽を聴いていますか？
題材や制作段階によって異なります。例えば、水彩絵の具の最初の層を塗る（具象画の場合は流れを整える、抽象画の場合はスプレーで描く）といった重要な段階は、純粋な集中力が必要なので、静かな状態を好みます。

絵を描いているときは、ジャズやメランコリックな曲、ノラ・ジョーンズ、柔らかくゆっくりとしたメロディーなど、穏やかで温かみのある音楽を好みます。

メンターはいますか？
残念ながら、水彩画の旅において、私は独学のため正式な指導者に出会ったことはありませんでした。しかし、私が初めて美術を学んだ頃は、モンチャイ・ピッタヤワラポン氏が私の指導者でした。彼は私に美術の知識と技術を教えてくれただけでなく、個人として成長する機会も与えてくれました。

毎日絵を描いていますか？
他の仕事にも集中しなければならないので、毎日絵を描くことはできません。しかし、若い頃に怠けていたことを後悔しているので、水彩画を始めて15年間、ずっと絵を描き続けています。週に少なくとも3～4日は絵を描くと自分に誓い、自由な時間や言い訳を待つことはしません。

一度に 1 枚ずつ描きますか、それとも同時に複数枚描きますか?
私は一度に一つの作品に取り組んでいます。深く考え、献身的に制作に取り組んでいる私にとって、一つの作品に集中することで、次の作品に移る前に、じっくりと振り返り、洗練させ、深く考えることができます。

最初にコンセプトピースを作成しますか？
いつもそうとは限りません。色のパレットを試してみて、その色に合う花や感情、物を見つけたら、そこから作品が始まります。また、特定の感情から始めて、それを媒体を通して視覚化していくこともあります。

何が起こっても対応できる柔軟性と準備が鍵だと信じています。

スタジオで絵を描くのと戸外で絵を描くのではどちらが好きですか?
私はスタジオで絵を描くのが好きです。スタジオは静寂を与えてくれる空間で、自分の内なる声に耳を傾け、作品に深く影響を与えてくれるからです。しかし、旅先では、その場所の魂を捉えるために、戸外で絵を描くのが好きです。

コアカラーはいくつ使用していますか？
以前はコアカラーに頼っていましたが、今ではコアカラーに固執することはほとんどありません。さまざまな特徴を持つ色を試すのが好きなのです。以前は嫌いだった色が、ある絵によく合うようになることもよくあります。

私がよく使うものには、フレンチ ウルトラマリン、ロー アンバー、ジャーマン グリーニッシュ ロー アンバー、グラファイト グレー、ジェニュイン ブロンズライト、ジェニュイン カイヤナイト、ランプ ブラック、チタニウム ホワイトなどがあります。

チューブ、鍋、それともスティック?
私はチューブタイプを好みます。紅茶、ミルク、バターなど、幅広い濃度のものが作れるからです。