シェア:

 

 

「DANIELSMITH水彩画は、鮮やかな色と幻想的なグレーで作品を制作するのに最適な手段です。私はこれらの塗料がマットな表面を提供し、美しく、ビロードのような暗闇とシャープで対照的な色を提供し、私のブランドのリアリズムに何度も完璧であると信じています。彼らは私の 強く、一貫性があり、活気があり、最も重要なのは予測可能だからです。」

アンガスマキューアン 水彩でできることの限界を押し広げることで知られています。彼は色を厚く塗り、層を混ぜ合わせて豊かに透明なアートを作成する光学を楽しんでいます。彼は彼のパレットを補完するために白で彼自身の色合いさえ作成します。

彼は作品に非常に幅広い色を使用しているため、このセットに10色だけを選択することは非常に困難でした。彼は、温かみのある効果と涼しい効果の両方を備えた色と、定期的に彼のパレットにあるお気に入りを決定しました。 DANIEL SMITH CobaltBlueは常に彼の作品の中心的な舞台にいます。彼はまた、コバルトティールブルー、プルシアンブルー、マンガンブルーの色合い、そしてキナクリドンのフルラインを愛しており、バーントオレンジが個人的なお気に入りです。

アンガスマキューアンのマスターアーティストセット 含まれるもの:

アンガスは、色とレイヤーを試してみることを勧めます。新しくて予想外のことを試してください。異なる色を混ぜることを恐れないでください。彼は、ラベンダーとバーントオレンジをブレンドして、色がどのように連携するかを観察することをお勧めします。実験で何ができるかを見るのはとても満足です!

主題のための完璧な狩り

ハンター、探検家、光の観察者は、アンガスと彼の水彩画での成功の秘訣を説明する言葉です。彼は、自分の主題を完璧な狩りとして見つけること、つまり生きていることを見ることに焦点を当てた異なる考え方での探求について説明しています。彼の作品では常に光が主要な主題であり、正しい光はそれ自体が芸術のように見えます。光はすべてを描くので、実際の主題は実際には重要ではありません。光のせいで何かが見えます。牛は肌寒い霧の中で最も興味深く、人の顔の良い光が彼らの性格を説明しています。光は本当に常に主題です。

多くの場合、彼の主題は、そのような宝物を見つけるために通り過ぎるかもしれないヴェネツィアの運河など、より明白な美しさの選択肢の競争の激しい風景の中で発見される必要がある隠された宝石です。彼はしばしば、あるエリアを調べて再調べし、1日のさまざまな時間にそのエリア全体で光が再生されるのを観察します。アンガスは、演劇のチーフステージディレクターとしてのキャリアの早い段階で、光に対するこの批判的な目を開発し、メイクアップから衣装、セットまで、ステージ上のすべてをデザインしました。これらはすべて、光の影響を強く受けました。彼はまた、同じ目で映画に取り組んだ経験があります。大学の美術教育者として24年間、彼は多くの媒体で働きましたが、常に水彩画に戻りました。

アンガスは、最高の光の中で新しいアイデアを探すことができるときはいつでも旅行を楽しんでおり、彼が想像する結果を得るためにスタジオの時間に多くのフォローアップ時間を費やしています。彼は時々、元のシーンに独自の何かを追加して、ビジョンをより深く、よりインスピレーションを得たレベルに引き上げ、現実を超えたものにします。

新しい画家へのアドバイス

「間違いを恐れないでください。あなたはあなたの絵にいくつか欲しいです。間違いは学習の一部です。それはあなたが前進する方法です。私は自分が犯したすべての過ちに基づいて構築しました。」

間違いを犯したという彼の理論は、1996年に奨学金を獲得し、エジンバラの展示会のために50枚の絵画を作成するために、3か月間訪問する国を選ぶ必要があったときにさかのぼります。彼は中国を選び、そこでの時間をアートキャリアのターニングポイントとして説明しています。彼は最初、そこにいる間に芸術的な進歩を見つけることに問題を抱えていました。落胆した瞬間、彼は怒って絵をすべて白で覆った。乾くと、白の下から面白い新しいイメージが浮かび上がり、彼は手直しをするように促されました。彼が思っていたよりもはるかに多くのことができることに気付いたのは、彼のa-haの瞬間でした。彼は他のアーティストのように絵を描くことを試みていましたが、うまくいきませんでした。彼は、自分自身に作成の柔軟性を与えることで、基本的なウォッシュだけでなく、多層の絵画を作成するためのさらに多くの方法を見つけることができることを発見しました。中国でのこの謙虚な始まりの後、彼は2013年の深セン国際水彩画コンクールでブロンズ賞を受賞し、生涯の友人を作りました。