まず、水彩画の戸外制作で作業する際に留意すべきいくつかの基本原則を以下に示します。絵の最初の15分間は、関係を正しくするために重要です〜計画を立てて、光と影のパターンに固執します。屋外で絵を描いているときは光が変化し続けるので、光を追いかけようとしないでくださいまたはあなたは決して終わらないでしょう！

• あなたの白と光を保存することを計画してください
• 明るい色から暗い色へ、そして上から下へとペイントします。
• 背景、中間、前景の順にペイントします
• 可能な限り最大のブラシを使用して、細部に移動する前に広いストロークから始めます

これらは絶対的なルールではなく、状況や主題に合わせて調整できますが、これらのガイドラインにより、計画と目的を持ってプロセスを開始し、ガイドすることができます。絵画がアクティブな間は作業する機会が限られているため、計画は戸外制作にとって特に重要です。

1.何があなたの主題にあなたを惹きつけたかについて明確にしてください
この段階で焦点と表現したいことを明確に表現できれば、ゲームのはるか先を行くことができます。たとえば、「太陽が水に金色の光を反射する方法が大好きです。」あなたに思い出させるためにあなたの絵の隣にそれを書き留めてください。

2.空間の分割は、私たちが物語を語る方法です
ストーリーを伝えるために重要な、最初の段階でいくつかのエグゼクティブの決定を下すことができます。自問する質問：

• この絵はもっと地球や空についてですか？
• 低い地平線または高い地平線はありますか？
• あなたの焦点はどこですか？
• あなたの光源はどこから来ていますか–それは暖かい光ですか、それとも冷たい光ですか？
• ライトを見つけて開いたままにし、後で使用するために必要な白を保存します

3.4つの光の面を探します

• 空の飛行機は通常最も軽い値です
• グランドプレーンは少し暗いです
• 傾斜した計画（丘を考えてください）は通常、再び暗くなります
• 垂直面（木を考えてください）は、ほとんどの場合、最も暗いです

4.シーンを簡素化します
すべてが非常に複雑に見える場合、どのように計画を単純化するのですか？すべてを形と値に分割します。目を細めて暗闇を見つけましょう〜これにより、まつげから見えないものを効果的にブロックします。目を細めているときに見えない場合は、そこにあることがわかっていても、細部のように入れないでください。それは魅力的ですが、私たちはまだ具体的になりすぎて、大きな形や価値であなたの暗闇をまとめることに集中したいという衝動に抵抗しなければなりません。ダークをチャンク化することで、シェイプを単純化し、リンクしてより大きなインパクトを与えることができます。

あなたの暗い形と明るい形、そしてポジティブスペースとネガティブスペースの分割を特定してください。これは、適切なスペース分割で絵画の構造を作成するための鍵です。退屈にならないように形を変えてください〜多様性は人生のスパイスであり、あなたはここのデザイナーです！いくつかの興味深い形やパターンを作成しますが、多すぎないようにしてください。そうしないと、目的の単純化が達成されません。

オブジェクトをその影にリンクすることにより、オブジェクトの物理的な境界を越えます。形状の名前に焦点を合わせるのではなく、暗い、中間調、または明るい値と考えてください。そうでなければ、あなたの言葉と論理の頭脳がコントロールしたいと思うでしょう。 「木」または「家」という名前を付けると、脳の空間部分でこれらの重要な接続や関係を正しく取得できなくなり、抽象的なパターンや値を確認するのが難しくなります。

このプロセスを簡単にする方法はいくつかあります。スタジオでは、写真のカラーバージョンと白黒バージョンの両方を印刷して、価値の違いを確認しています。フィールドでは、ペイントする領域のマップとなる2つまたは3つの値を使用してサムネイルスケッチを作成します。

5.赤いレンズグラスまたは携帯電話のカメラフィルターでシーンを表示します 
これにより、色による混乱を防ぐことができます。赤いフィルターは色をノックアウトし、値が表示されるだけです。これにより、明るい、中間のトーン、暗い形状が見やすくなり、簡単に分解できます。

不動産の鍵が「場所、場所、場所」である場合、水彩画の鍵は「価値、価値、価値」です。動作していないほとんどの水彩画には、誤った値の問題があります。少なくとも3つの色調値（明るい、中間調、暗い）を明確に識別できることを確認してください。これは、成功するために絵画を設定するための最も重要なステップかもしれません。適切な形状と値を取得することで、絵画をまとめる構造とフレームワークが作成されます。これを正しく理解すれば、媒体のおいしい流れの自発性にリラックスすることができますが、あなたの計画はこれを非常に簡単にします！

6.三分割法を使用して、魅力的な構成を設計により作成します
シーンを1/3から2/3の支配比率に分割します。たとえば、明るい場所から暗い場所、暖かい場所から涼しい場所、アクティブな場所からパッシブな場所、大胆な場所から柔らかいテクスチャ、空から地球まで。重要なのは、2つの等しい半分を持たないことです。これは、どちらの半分がより重要であるかによって視聴者が混乱するためです。三分割法を選択することで、視聴者に自分がより重要だと思うことを伝えています。あなたはあなたがあなたの絵と伝えたいことについて明確なメッセージを与えています。

7.誇張、操作、編集して最大の効果を発揮するように設計する
これらのツールを使用して、視聴者をあなたの仕事に導き、あなたの仕事を通して導く目の経路を作成します。カメラのファインダーを通して見て、客観性を得て、全体として機能しているかどうかを確認することにより、この初期段階で設計上の欠陥をチェックします。

8.軽いタッチでゆるい鉛筆画をスケッチします
鉛筆を緩く持ち、締めすぎないようにします。スケルトンを下ろして、水彩で肉と骨を追加できるようにします。設計にとって重要でない限り、この段階で詳細にこだわる時間を無駄にしないでください。より流動的で自由なままのペイントで描くこともできます。主な形状構造を正しく理解すれば、最後に細部を気にすることができます。言い換えれば、あなたがそれを凍らせる前にケーキを焼いてください！

9.色の調和を作成します
限られたパレットを使用することをお勧めします。色の知識が増えるにつれて、色相を追加して実験することができます。この重要な事実を覚えておいてください。同じ色のグループを使用すると、絵画に調和が生まれます。私がお勧めする最も重要なことは、片側を暖かく、反対側を涼しくして色をレイアウトすることです。そうすれば、ミックスの温度を理解でき、必要に応じてペイントをウォームアップまたはクールダウンするのが簡単になります。暖かい色は黄色のベースを持つ太陽のようであり、冷たい色は海のような青いベースを持つと考えてください。

私はカラーホイールに従って円形のパレットに色を配置するのが好きなので、互いに反対側にあることが非常に明確です。これは、補色を混ぜ合わせて、絵画を歌わせる調和のとれたニュートラルを作る方法を教えてくれます！もう1つの重要な点は、水彩画は通常、濡れているときよりも2、3トーン明るく乾くので、これを考慮して、暗闇を補正する必要があると思うよりも暗くします。

混色をより完全に理解するまで、それを単純にしてください。値が正しければ、色は機能します。人生のように、あなたが自分の価値観を正しく理解すれば…残りは簡単です！

10.心からペイントする
技術的な輝きを気にするのではなく、シーンがどのように感じさせるかを表現します。私は通常、3回のパスまたはウォッシュで絵を描きます。最初のパスで白を節約し、より高いキー/ライターの値を入れて、ウォッシュをレイヤーに積み上げます（写真1〜2）。 2番目のパスは、フォームと値を確立します（写真3〜4）。

写真1

写真2

写真3

写真4

写真5

3番目のパスは、町の微調整や微調整に実際に行くことができる場所です。それらの詳細にあなたの言語を話させ、あなたの物語を完全に表現させてください！それらの書道のタッチと興味深い繁栄は、視聴者をあなたの焦点に導き、あなたのアイデアの明確な表現を彼らに残します。

全体的なプロセスを覚えておいてください。

• ステージ1：計画、作成、下塗り
• ステージ2：色と温度による構造と気分の値の決定
• ステージ3：細部を微調整して要素を統合し、焦点をスターにします

覚えておくべきもう一つのことは、水に対する塗料の比率との一貫性の重要性です。これが私の一般的な経験則です。最初の洗浄は、かなりの量の水でコーヒーまたは紅茶の一貫性を保つことです。次に、2回目のパスでは、クリーミーなコンシステンシーを使用し、水を減らし、ペイントを増やします（ウェットオンウェットはソフトエッジになります）。最後のアクセントとして、私はチューブからまっすぐにペイントを使用します（乾いた状態で濡らすと、人工物や重要なディテールに鮮明なエッジが得られます）。ウェットとドライの比率を制御するためにブラシを適切にロードするには少し練習が必要ですが、最初に水分の一部をスポンジにオフロードすることで水の量を制御できます。すすいだ後、すでに水を半分入れたブラシから始めないでください。そうしないと、必要な一貫性が得られず、絵にたくさんのカリフラワーが咲くのに苦労します。

いくつかの最終的な考え…あなたが単にオブジェクトを分離してではなく、全体的に絵を描いていることを確認するために、あなたの仕事からしばしば後退します。絵全体を加工して、各段階でバランスの取れた形で展開されるようにします。

あなたのオリジナルのアイデアを思い出し続け、その意図をサポートする自信を持ってストロークを行います。泥だらけの混乱を引き起こす「猫をなめる」ストロークは避けてください。再評価が終了する可能性があると思う前に停止し、適切な質問をして終了します。あなたの絵を酷使しないでください。それを死に至らしめるよりも、新鮮で表現力豊かないくつかの欠陥を残しておく方が良いです！これで私を信じてください。私はむち打ちをたくさんしました、そして、彼らは私のベッドの下で私を悩ませている幽霊のようです。

そして今、すべての中で最も重要なヒントと最も難しいステップ…ツールを置き、絵から離れてください！

ジョージア・マンスールによる黄金の風景