このステップバイステップでは、作業中に使用する水彩画でテクスチャをペイントするさまざまな方法の1つを紹介します。。私は37年間水彩画を何度も試してきましたが、実際には「怒り」22年間。その時、私はこの信じられないほど用途の広い媒体をどれだけ操作して成形できるかを知りましたが、その秘密は私が完全に憤慨したときに初めて明らかになりました。

スコットランドで旅行奨学金を獲得した後、1996年に中国を旅行していました。つまり、旅行の必要性から、水彩画での作業を余儀なくされました。。ある日、ホテルの部屋で絵の具の作業をしていましたが、絵の具の取り扱いに非常に不満がありました。写真に不満を感じた私は、白い水彩画を混ぜて、下の画像に関係なく、絵を完全に白で覆いました。それは最初の部分を完全に消し去り、絵の色が白と混ざり合い、最後の洗浄は淡い緑がかった色合いになりました。

ホテルの部屋をかなり怒って歩き回っていた私は、絵に気づいたときに、この最近の挫折をどのように克服するのかを考えました。部屋の隅で乾いていた、驚いたことに、再びゆっくりと水面に浮かび上がっていました。柔らかく、落ち着いていて、とても雰囲気があり、消そうとする前にはなかった可能性に気づき始めました。私はきれいな水でそれを攻撃し始め、下にあるより明るいパッチを明らかにして、はるかに興味深い絵を作成しました。

これは私のエウレカの瞬間でした そして、ほとんどの芸術家が失われた原因として絵画をあきらめるポイントをはるかに超えて、私が絵画に固執することを可能にするもの。それはまた、私の絵が現像するのにかなりの時間がかかる可能性があることを意味します。

この絵画のデモでは、かなり特異な手法で使用するため、そのエウレカの瞬間の恩恵を受けることができます。

絵は私の作品の代名詞となった主題、さびた錠前のドアです。私はこの絵の3つの異なるバージョンをすべて同時に実験しました。また、私はちょうどを使用して簡単なスケッチから始めました Cオバルトティールブルー と キナクリドンバーントオレンジ。私はさまざまな質感の絵を描くのが大好きなので、古いドアは私のテクニックを探求するのに最適な手段です。初めての古いドアの絵は思い出せませんが、1987/88年に美術学校を卒業して以来、剥がれ落ちた絵の具の表面、木、さびを通してテクスチャーを描いてきました。私の最初の絵は形而上学的な性質のものでしたが、細部と表面の質感にも依存していました。

スタジオでのシャドウウォッチャーIIの水彩画。

シャドウウォッチャーのスケッチ

このスケッチは、構成と配色を考慮して手作りの紙で作成されました。私がスケッチに取り組むとき、彼らは本当に私の頭の中でアイデアを修正することであり、非常に迅速で緩いことがあります。非常に具体的で珍しいものでない限り、表面の詳細については言及しません。スケッチは印象を与えることであり、私の目標が何であるかを知ったら、常に未完成であり、おそらくかなり早く放棄されます。これも例外ではありません。

1.水彩紙の裏側を覆うマスキングテープ。水彩紙をホチキス止めしました。

1. 私はマスキングテープを貼って「伸ばした」300gsm（140ポンド）の手漉き紙から始めました。, 紙の表面の裏側全体で2倍になりました。次に、コーナーをホチキス止めして、アンカーと少しの強度を提供します。私はこの方法を使用して、手漉きの紙のデッキエッジが大好きなので、紙のエッジにペイントできるようにします。

ヒント –私は2インチのマスキングテープを使用し、表面全体に2インチの長方形で2倍にします。この方法は時間がかかりますが、ガムストリップを使った従来のストレッチのような乾燥時間はないので、すぐに作業を開始できます。

2.濃い水彩絵の具を塗り、水を噴霧した後。

2. まず、厚紙に厚い水彩絵の具を塗り、それを紙に押し付けて、水彩紙に絵の具を塗ります。。このために、私は使用しました マンガンブルーの色相, コバルトティールブルー と チャイニーズホワイト チューブから段ボールの表面にまっすぐに水彩画。次に、絵の具をブラシで混ぜて、段ボールを水彩紙に押し付けました。次に、植物噴霧器を使用して水を噴霧して塗料を柔らかくし、それをボードに「流し込み」ました。私は水彩絵の具で垂直に作業しているので、作業中に水たまりを作成できなくなります。

3.キナクリドンバーントオレンジ水彩絵の具をスプレーした後。

3. 次に、表面にスプレーしました キナクリドンバーントオレンジ と水ミックス。これは、植物噴霧器のメカニズムを詰まらせないように十分に流動的でなければなりませんが、存在しないほど流動的であってはなりません。この流れをさせてから、ヘアドライヤーで乾かします。これで、いくつかの興味深い表面テクスチャを知覚できます。

ヒント –スタジオの床に少し混乱を生じさせる可能性があるので、私は通常、余分な絵の具を捕まえるために、イーゼルの下にプラスチックシートを置き、製図板の底に沿ってペーパータオルを置きます。

4.8B鉛筆で基本的な形状をマッピングします

4. この表面が乾いたら、8Bの鉛筆で基本的な形を描きます 塗装面に対して線が見やすいように。次に、硬いブラシときれいな水で明るい部分を洗い流し、ペーパータオルで軽くたたきます。

ヒント –この領域のすべての塗料を除去しないようにしてください。後でテクスチャを助けるために、いくつかの残留物を残すことを好みます。

5.プルシアンブルーとキナクリドンバーントオレンジでシャドウ/ダークエリアをブロックした後。

5. 使用する プルシアンブルー 洗って キナクリドンバーントオレンジ 洗浄（別途） 影/暗い部分をブロックします。ペンキで領域を繰り返し通過することによって表面をかき混ぜないように非常に注意してください。これは、色を追加しようとするときに画像から表面を削除する効果があります。

6.ペイント面を少し持ち上げて軽くし、テクスチャを追加した後。

6. 数層の色を追加した後、暗闇が暗くなりすぎて少しフラットになっていると判断しました、塗装面を少し持ち上げて軽くすることにしました。私は絵にきれいな水を吹きかけ始め、それから少しの間それを置いた後、表面にペーパータオルを置き、絵の具の一部を持ち上げ始めました。これは、画像を少し明るくする効果があるだけでなく、同時にいくつかの興味深いテクスチャを追加します。

7.飛び散りを追加します。また、細かいブラシとヴァンダイクブラウンで詳細を説明します。

7. 平らで質感のあるウォッシュを数回置いたら、飛び散ったペイントを追加し始めます。これにより、テクスチャが作成され、ブラシで絵に物理的に触れることなく、絵の具を追加することができます。また、2/0ブラシまたは先のとがった細いブラシを使用して、ディテールの開発を開始しました。はがれてひびが入った絵の具を提案したい明るい部分にマークを付け始めます。私の作品が有名なのは細部であり、これが絵画を次のレベルに引き上げます。

ヒント –私はで描き始めます ヴァンダイクブラウン そして小さなブラシは、本当にすべてを研ぎ澄まし始めています。絵のある時点でドローイングの面倒を見ていないと、私が探している洗練された品質が得られません。通常、絵がうまくいかない場合は、絵を再評価することで解決します。これはいつでも行うことができます。

完成した絵画 –「シャドウウォッチャーII」、手漉き紙に水彩、22 x 31.5cm

トーンが深まり、色が強調され、ディテールが適用され、ペイントが完了しました。ご覧のとおり、細部が強調されており、絵のこの部分を本当に楽しんでいますが、これを実現するにはかなりの時間がかかる場合があります。の混合物で小さなブラシを使用して ヴァンダイクブラウン と プルシアンブルー 私は、さまざまな素材から見られると予想されるさまざまなテクスチャーに注意を払いながら、絵画の表面全体に取り組み始めます。これが、錆や木などの構成要素を実際に把握するのに時間がかかる理由です。この表面の詳細のほとんどは、長年にわたって主題を観察し、本能的に私が何を知っているかを理解している私の想像力から来ています。それを機能させるために行う必要があります。で作られた色合いのレイヤーも追加しました コバルトティールブルー と チャイニーズホワイト、明るい領域に。

タイトル

この絵は、この主題の2番目の絵であるため、「シャドウウォッチャーII」と呼ばれます。これは私にとって非常に珍しいことです。。私は同じサイズと構図の2枚の絵を描くことはあまりない傾向がありますが、この場合、2つのわずかに異なるアプローチを使用して、実験と同時にそれらを描きました。

また、元のスケッチに近い構図で少し大きめの作品を開発しました。これは、執筆時点では完了していません。タイトルは私を指しています。仕事をしているときは影の動きや形に本当に気を配っているので、私はシャドウウォッチャーです。外で絵を描いている間は、常に光が変化するので、被写体の写真を撮り続けます。作業中の動きを記録したいです。影は、そのオブジェクトが投影されるオブジェクト、そのオブジェクトを横切る光の方向と強度を表します。ですから、太陽が強くて一定しているので、特に海外に行くのが好きです。スコットランドの光は、私たちが空に持っている雲の量のために常に変動し、光自体は空で非常にまれに高いほど強くはなく、通常、明るさを覆い隠すかすかな雲の薄いベールがあります。

色

絵画で使用されているダニエルスミスカラー。 ラベンダー, ヴァンダイクブラウン, キナクリドンバーントオレンジ, プルシアンブルー, マンガンブルーの色相, 焦げたアンバー, インディアンイエロー, コバルトティールブルー, キナクリドンバイオレット と チャイニーズホワイト 水彩。私にとってこれは限られたパレットです。私は幅広い色を使用するのが大好きで、それらのほとんどを紙の上でまっすぐに混ぜる純粋なウォッシュとして使用します。この例では、私はいずれも使用しませんでした ダニエルスミス水彩スティック.

DANIELSMITH水彩画のAngusMcEwanパレット。

私の絵には今までにない4つの色があります– コバルトティールブルー, マンガンブルーの色相, ラベンダー と キナクリドンバーントオレンジ。この絵にはこれらの4色すべてが含まれていますが、2つの主要な色は コバルトティールブルー そしてその キナクリドンバーントオレンジ。絵全体で使用されている他の色があり、それらは主に主要な色を明るくしたり暗くしたりするために使用されます。

私のDANIELSMITH水彩ドットカードには、私のパレットからのペイントが必要なものがいくつかあります.

それらは私がなくてはならない色を含み、通常、顔料の強度と強度のために基本的な色の範囲から再現するのが難しい色で構成されています。 DANIELSMITHシリーズの最新カラーは ラベンダー そしてそれは私が今すべての絵に使っている色です。 コバルトティールブルー と マンガンブルーの色相 また、持っている必要があり、ほとんどの場合、使用される色です。

ラベンダー
コバルトティールブルー
コバルトブルー
マンガンブルーの色相
コバルトブルーバイオレット
プルシアンブルー
キナクリドンバイオレット
月光
フタログリーン（BS）
オリーブグリーン
フタロターコイズ
インディアンイエロー
キナクリドンバーントオレンジ
カドミウムオレンジ色相
有機朱色
焦げたシェンナ
焦げたアンバー
ヴァンダイクブラウン

DANIELSMITH水彩画を選ぶ理由
「「私は強度、使いやすさ、信じられないほどの多様な色、そしてDANIELSMITHシリーズの優れた品質が大好きです。それらは、基質に関係なく、何度も何度も同じように反応します。絵を描くときは非常に多くの変数があるので、これは私にとって重要です。絵の具の品質に頼ることができることは、芸術作品の成功の主要な要素です。簡単に言えば、DANIELSMITHは毎回品質と安定性を確保しています。」