ここでのデモンストレーションの段階は、すべての絵画に対する私の標準的なアプローチではありません。ほとんどの場合、ステージはありません。せっかちなので、私は適切な湿り気がある紙の領域に継続的に取り組んでいます。どうやってこの効果を達成したのかと思うよりも、被写体、雰囲気、場所、ノイズ、匂い、質感に視聴者が共感するのが好きです。私は特定のスタイルに固執しません。被験者にスタイルを決めさせます。ほぼすべての絵で違うことをやってみて、3、4枚の絵が連続して出てくると違和感を覚えます。構造化された方法で水彩で事故をマスターしようとしましたが、私はあきらめました。私はそれらを起こさせます。

私の絵の主題は、インド西部にあるムンバイに近いプネ市の地域です。これは、植民地時代に100年以上前に設立された伝統的な牛乳配達人の植民地で、近くの軍の兵舎に牛乳を供給しています。 5月は暑い夏の日でした。バイクに乗っていると、通りかかったシーンに気づきました。すぐに私の目は戻ってくるようにメモをしました。私は、雑然としたインドの典型的な形、鋭い影、まばゆいばかりの太陽に照らされたエリア、そしてその場所にある素晴らしい物語が好きでした。

ステップ 1 – スケッチ
通常、私のスケッチにはあまり定義がありませんが、これは複雑なテーマだと思いました。複雑な主題の場合、スケッチは遠近法、プロポーション、およびさまざまな要素のそれぞれの位置に関してかなり正確である必要があります。私のペインティング スケッチは、通常、いくつかの鉛筆スケッチ、参照写真、および同じ主題で失敗したいくつかの試みをブレンドしたものです。私は物事を動かしたり、いくつかのものを削除したり追加したりする芸術的な自由を持っていますが、主題の基本的な雰囲気を損なうものは何も変更しません.場所は偶発的なもので、雰囲気が主題です。鑑賞者の想像力を絵の境界を越えさせるために、いくつかのものを部分的にフレームから外しておくのが好きです.潜在的な小さな問題をすべて整理したと言ったら嘘になります。しかし、私はそれらの橋が到着したときに渡ることができると確信しています.これらの潜在的な問題がなければ、楽しみはありません。絵を描くことは、日常的なオフィスへの車のようなものではありません。水彩画のアーティストには、ラリーカーのドライバーのような自信が必要です。多くの場合、それは災害です。

ステップ 2 – 明るい色調
この段階では、涼しい領域と暖かい領域のヒントだけで、明るい色調の領域をカバーしました。この段階では、国境はあまり重要ではありません。形状の配置とそれらの相互関係はより重要であり、より多くの注意が必要です。形は要素をまたいでいる必要があります。そうしないと、絵が一枚の紙に貼り付けられたさまざまな色の形のコラージュのように見え始めるのではないかと心配しています。このステージを乾かします。この段階では、トーン リファレンスの設定も行います。真っ白な紙を見てトーンを判断するのは難しい。この段階は、水が冷たいことをよく知っていることわざのように水に飛び込むことです。

ステップ 3 – 主要な形状の確立

次に中音域に取り組みます。これは、絵がうまくいっているか、この先に苦労があるかどうか、私が通常感じ始める段階です.そして、私を信じてください、その感情は両側でひどく間違っている可能性があります.でも、その気持ちは止められません。私は暗くなるのを控えます。ここで、紙に絵の具を載せる、絵の具を混ぜる、紙に水をスプレーする、持ち上げて輝きを出すなどのテクニックを使って、湿った表面や湿った表面で創造的に作業することが非常に便利だと思います。ステップ 2 と 3 の組み合わせは、完成した絵。ここでは、大きなサーフェスが死んでしまわないように細心の注意が必要です。表面が濡れていても死んでしまうことはありませんが、乾いていると突然死んでいるように見えることがあります…そしてそれで終わりです。したがって、ここでは適切な判断が必要です。確信が持てるまで表面を乾かしませんでした。紙の上で色を混ぜ合わせることは、表面が死んでしまう可能性を減らすために中間調で特にうまく機能します.シャープに保つことにした重要なエッジがここで定義されました。中間色を最終色よりも少し明るくすることにしました。これは、暗色が確立された後に絵をウォッシュと統合したい場合があるためです。

ステップ 4 – ダークとエッジの確立
ブラシを乾かす必要がある場所と、濡れた表面で作業する必要がある場所を慎重に選択します。何かをやりすぎると、絵が粘着性があり、不自然に見える可能性があります。少し湿った表面にベタの暗い部分を描くのが好きです。これにより、素敵なソフト エッジが残ります。また、暗い部分に寒色または暖色のトーンを適用して、真っ暗な部分をより興味深いものにすることもできます。暗い色を塗った後、端に水を落とすこともあります。これにより、素晴らしい輝くエッジが作成されます。全体的なアイデアは、しっかりとした暗さをきれいに見せすぎたり、死んでしまったりしないようにすることです。光が洗い流され、中間調と暗色が相互作用して振動を生み出す領域がいくつかあるはずです。例として、ワイヤーにぶら下がっている衣服と、太陽に照らされた壁と屋根に対する建物の角を見てください。これらの領域には振動があります。この段階はほとんど元に戻せません。飛び出したい場所の設定には細心の注意が必要です。私は暗示的または明示的に暗闇を接続するために可能な限り試みました.

ステップ 5 – 詳細化 
あまり細かいことは避けて、慎重に牛を描きました。鑑賞者が絵を見て「素晴らしい牛を見て！」と言って欲しくありませんでした。主にさまざまなシャドウ領域にオーバーウォッシュを適用して、それらを均質な絵に統合しました。軽い手で人工毛フラットブラシでこれを行いました.この過剰なウォッシュは、明るい領域に非常に興味深い微妙なエッジを作成し、影の暗い部分のエッジを柔らかくします。明るいところは触りすぎないように気をつけました。暗い場所と同様に、日当たりの良い場所を接続しておくこともお勧めです。屋根に平らなブラシでディテールを付け、地面に近い壁の端を汚してレンガを作りました。ドライ ブラシを使用して影のエッジにディテールを追加します。小さな特定の領域を暗くして、服の周りの影や牛の後ろの窓のように物が飛び出すようにしました.牛を絵画に統合するために、背景の壁の牛の後ろに接続パターンを適用しました。

ステップ 6 – 最終的な詳細
これは重要な段階だと思いますが、これまでの努力に満足していれば、非常に満足のいく段階でもあります.過労して焦点を拡散させるのは非常に簡単です。また、下塗りをして、絵を未完成で普通に見せるのも非常に簡単です。空を追加しました。リガー ブラシを使用していくつかの場所に線を追加し、遠近法を強調し、視聴者の注意を目的の領域に向けました。惜しげもなく使った チタンホワイト と ナポリイエロー 光と影の境目に輝きをプラス。ポールといくつかの垂直要素を追加して、ドラマに追加しました。そして、油絵筆で無理をせずに、純水をふりかけて色を吹き付けました。以上です！

インドの夏の怠惰な午後 サンジェイ・デサイ

それだけではありません。私は数分間絵から離れ、戻ってきて座って絵を見ました。後ろの建物の背景がもっと良かったかもしれません。絵のコントラストが強すぎませんか？場所には多くのコントラストがありました。夏でした。インドでは影が鋭く暗い。それでも…。絵を赤ではなく黄色にすることはできたでしょうか？地平線を下げて視点を広げて、建物や牛をより印象的にすることはできたでしょうか?多分…見つける唯一の方法は、これらすべてを別の日に試すことです.

スタジオで絵を描くサンジャイ・デサイ。