私は何年もの間、ロケ地での絵画の即時性に惹かれてきました。それが簡単な研究であろうと完成した絵画であろうと、人生からの絵画は私のスタジオの仕事を向上させるだけです。手元のシーン（戸外）と一度に（アラプリマ）をキャプチャすると、価値、色、構成をすばやく決定する必要があります。私にとって、それは観察の力を磨きます。

私は絵の具を持って旅をしているので、国内外のワークショップで教えたり、戸外イベントに参加したりしています。 DANIEL SMITH 水溶性油絵具.

塗料を受け取った直後、ここコロラド州で 18 インチという異常に激しい吹雪が突然発生しました。水溶性オイルが低温にどのように対処するのか疑問に思ったので、これらの塗料を紹介する楽しい機会になると判断しました.私は自分の主題、遠くにハコヤナギを含む雪を積んだ常緑樹を選び、興味深い構図を探しました。一見、雪深いロッキー山脈の奥深くにいるように見えますが、実際は町から近く、スタジオまで徒歩圏内でした。

イーゼルをセットして、選んだ色を絞り出しました。屋外では、限られたパレットで作業するのが好きです。

• チタンホワイト
• カドミウムイエローライトの色合い
• カドミウムイエローミディアムカラー
• キナクリドンゴールド
• カドミウムレッドミディアムカラー
• アリザリンクリムゾン
• フランスのウルトラマリン
• 焦げたシェンナ
• ヴィリジアン
• 樹液グリーン

油を薄くしたり、ブラシを掃除したりするために使用する水の入った容器が1つありました.別の容器に入っていたのは 水溶性アマニ油.通常のオイルを使用するときはメディウムを使用しないので、これらの絵の具に追加のプッシュが必要かどうかを確認したかった.

イーゼルにキャンバス パネルをセットし、少量の水で薄めたバーント シエナで調色を始めました。通常、無臭のミネラルスピリットで塗料を薄め、下地の調子を整えます。使うのは水だけだったのでよかったです。私はよく旅行しますが、テレビン油や無臭のミネラルスピリットを購入しようとする代わりに、地元の水を使用できることは大きな利点です.

1) 被写体を描き始めたとき、キャンバスを凹凸のある形に分割しようとしました。重要なのは木々ではなく、その形と、見る人をシーンの中や周りに誘う方法です。キャンバスの調子を整えた後、水で少し薄めたバーント シエナを使用して、小さなブラシで形を描き始めました。

2）絵のアンカーとして機能するので、私は木の暗闇の中で追加し始めました。サップグリーンとアリザリンクリムゾンのタッチは、暗闇にうまく機能しました。暗い形の一部でもあった木の「明るい」側は、サップグリーンとキナクリドンゴールドでした。

3）フレンチウルトラマリンブルーにチタンホワイトを混ぜたブラシストロークで、シャドウスノーの最初のビットを追加し始めました。これらも暗い形の一部です。これらの2つの色だけで、実際の影に非常によく一致します。雪の影を灰色にしすぎるのは簡単です。彼らは実際には非常にきれいでカラフルです。後で空からの反射光で簡単に明るくすることができます。

4）2本の大きな木が塩コショウ入れのように見えたので、2本目の木の形と配置を変更しました。支配的な木が1本だけの焦点を確立したかったのです。それを押し戻すために、私はそれをより低い色で塗りました。暖かい木の色にフレンチウルトラマリンブルーを少し加えて、中盤の木を冷やして後退させました。

5）私は今、より多くの常緑樹を追加し、背景のコットンウッドの木の塊を荒くしました。遠くのコットンウッドはかなりニュートラルな色でしたが、私は「涼しい」暖かさを高めたかったのです。バーントシエナで木のロリポップの形をブロックし、後でバーントシエナとアリザリンクリムゾンとチタンホワイトのブラシストロークを追加しました。これは、枝に少し雪が降ったような感じを与えるのに役立ちました。

6）私は二次常緑樹により多くの形とボリュームを与え始め、前景の茂みの始まりを追加しました。実際には写真の外にある柳の茂みがありましたが、バランスを取り、デザインをリードするためにそれを移動しました。サップグリーンにアリザリンクリムゾンとチタンホワイトのタッチを混ぜました。

7）右側には、そこになかったいくつかの影の形を意図的に取り入れました。構成的には、メインツリーに目を向けるのに役立ちました。その2番目のツリーのシャドウブルーも、前方ツリーのシャドウブルーよりも色が薄くなります。木の下塗りが少し混ざり合って色を落としました。これはそれらの後ろの木を後退させるのを助けました。

8）遠くのハコヤナギの木は薄いペンキで塗られました。それから私は、木を開いてより個性を与える、より厚い空の色（細いよりも太い）のネガティブスペース「スカイホール」に横たわることができました。シーンでは、空は雪の影に非常に近い値と色でした。空の絵ではなく、木々や影の絵を描きたかったのです。雪をポップにしてコントラストを上げたいと思ったので、意図的に空を少しミュートしました。空の色については、同じ雪の影の色を使用し、さらに白とカドミウムレッドを追加しました。その後、私はアリザリンクリムゾンとチタンホワイトのほんの数回のブラシストロークで空を少し暖めました。少し振動がいいです。

9）私の重い太陽で満たされた雪を追加し続ける時間。太陽に面した雪を暖めるために、少し赤を加えました。チタンホワイトは他の色よりも少し硬かったので、このとき私はペインティングミディアムに浸り、ホワイトで雪の上に腰を下ろしました。平らな面に触感のある食感を添えて、ケーキをフロスティングしているような楽しい部分です。

絵を仕上げる際に、雪の枝の影に反射光を追加しました。明るい雪は、あらゆる種類の素晴らしい色を反映しています。ここで、ビリジアンとキナクラドンの色を微妙に加えるのが楽しいです。

この絵は約1時間半かかりました。目の前のシーンを記録するだけでなく、場所や気分も伝えたいと考えています。常緑樹を使った雪景色の絵は、多くの場合、白黒すぎて色があまりありません。寒そうに見えることがあります。絵をより魅力的なものにしているのは、暖かさ (つまり、暖かいハコヤナギとヤナギ)、強化された反射光 (影の雪の枝)、朝の日の出からの暖かい太陽にキスされた雪を追加することです。

チタニウムホワイトが少し固いように見えることを除いて、水溶性が私の通常のオイルと同じように感じられたことを嬉しく思います.ここでは、水溶性亜麻仁油を使用して緩めました.他の人は、絵画全体を通して油性媒体を使用することを楽しむかもしれません.ほとんどの場合、水で薄めた絵の具か、パレットから直接取り出した絵の具で絵を描きました。絵を描いている最中、アーティストは、値、エッジ、色温度、形状に集中するため、ツールや材料を忘れがちです。違うタイプの油絵の具を使っていたにもかかわらず、自分の絵のスタイルにとても合っていると感じ、快適に感じました。絵の具を薄いものから厚いものまで使用するのが好きで、最後に岩、雪、雲の光にブラシを使って楽しく大胆に仕上げます。

これらの水性オイルは、低温でもあらゆる状況下でうまく機能し、水だけで非常にきれいにきれいになりました.テレビン油やミネラルスピリットの毒性について心配する必要はありませんでした。また、絵具は絵全体 (およびその後) を通してしなやかさを保っていたので、アクリルのように筆が乾く心配はありませんでした。全体的な経験は素晴らしかったです！