人生や写真からうまく絵を描くことは、主に何を含めないかを決めるプロセスです。あなたの主題が何であれ、あなたが絵を描くように設定するとき、あなたが絵に入れようとするべきよりはるかに多くの情報があなたの前にあります。私たちの目は、無限に微妙な範囲の価値、色、質感を検出できますが、私たちが見ることができるすべての半分を含めると、見る人が何もすることができないオーバーペイントされた画像になります。

私が最も尊敬する絵画は、実体経済の手段を採用しています。彼らは私に過度に具体的にすることなく主題の存在を感じさせました。写真が私が知る必要がある以上のものを私に示している場合、私はそのアーティストの意図された聴衆の一部ではないかもしれないかのように、排除されていると感じ始めます。最高の作品では、視覚的に敏感な人々としての私たちの共有された経験に依存する、アーティスト、メディア、視聴者の間のパートナーシップがあります。架空の観客も同じように感じていると思いますので、自分が探しているような体験をしてもらいたいと思います。

重要な要素に焦点を当てて簡素化する

何かが見えるからといって、それを絵に入れなくてはいけないというわけではありません。情報が多すぎると、絵画の空間の錯覚を覆す傾向があります。タスクは、特に視聴者の目を引くことを意図していない画像の領域で、情報の洪水を単純化する方法を見つけることです。画像のソース（写真または実際のビュー）を直接見ることは、絵画を見るのと同じではありません。ソース内の場所から場所へと目が移動すると、どこを見ても多くの詳細を見ることができます。明るい白と非常に暗い暗闇が遠くに見える場合がありますが、背景に値の範囲全体をペイントすると、シーンのその部分に、意図した焦点と同じくらい視覚的な重要性が与えられます。背景は画面の前に出て、空間の感覚を混乱させます。

では、具体的に何を表示し、単に何を推測するかをどのように選択するのでしょうか。主題の本質的な要素を見つけることは、もちろん、個々の芸術家の好みに依存しますが、一般化のために、主題の実体の説得力のある感覚、実空間の錯覚、および一貫性を表示したいと仮定しましょう光の感覚。

値–最も重要な変数

現実主義的なイメージを描く過程で機能しているすべての変数の中で、これまでで最も重要なのは価値です。色の使用は空想的または不機嫌であり、描画は正確さから遠く離れている可能性がありますが、値の関係が真である限り、画像はしっかりしています。主題の5値のモノクロスケッチから始めることは、絵画の基本構造を発見するための良い方法です。画像を白、ライトグレー、ミディアムグレー、ダークグレー、黒に制限すると、大量の情報を単純化する必要があります。私が選んだ カルバゾールバイオレット 私のスケッチのために 青いドア —黒を表すのに十分暗くなる可能性のある色。簡単なことですが、クイックスケッチは、より繊細なものが必要になる可能性がある場所や、非常に一般的な処理で十分な場所を決定するための参照ポイントとして機能します。

このスケッチを確認すると、いくつかのことが明らかになります。まず第一に、これは混雑した画像です。ほとんどすべての活動は、比較的浅い空間内で行われます。長方形、楕円、線、円柱の配列は、壁のマトリックスによって一緒に保持されて、ページの表面上で別々に浮かんでいます。そのため、壁自体の複雑なテクスチャには焦点を当てません。その平面ではすでに十分なことが行われています。主な形の透明度と競合することなく、質感の豊かさを提案する方法を見つけます。

次に、最も暗い暗闇はまばらですが、非常に重要です。表面全体に分散されたほんの数本の細いストロークが、かなりの深さと堅固さを提供します。それらはとても強力なので、私はそれらをたくさん作りたくなることを知っています。やり過ぎは簡単でしょう。最終レイヤーをペイントするときは、通常、最初の数ストロークの後で戻って、それで十分かどうかを尋ねる必要があります。

5つの価値観で説得力のある画像

説得力のある画像を実現するために、単一の色の5つの値だけがこれまでのところ達成できることを発見することは常に魅力的です。この場合、もっと微妙または具体的にする必要があると感じる場所はごくわずかです。そもそもシーンに惹かれた扉は、より深みと実体を求めています。ここでは、中央のドアをミディアムグレー、ダークグレー、ブラックの3つのレイヤーでペイントしました。最終バージョンは、光の値の最初のレイヤーの恩恵を受け、中程度の2番目のレイヤーに「穴」としていくつかの領域が残ります。写真の小さなスペースを強調するために、ドアも壁に比べて少し暗くする必要があります。

空と道路の水平方向の帯は、画像全体の一種のフレームとして機能します。特に画像の側面が手に負えない方法でトリミングされているため、これらにはすべての個別のフォームが含まれます。空はそれ自体を保持するのに十分な広さですが、底に沿ったその狭い道路のリボンは、より明らかに水平である必要があります。私はそれを定義するゆるいストロークを素晴らしく平らに保つことを忘れないでください。

明るいものから暗いもの、一般的なものから特定のもの

水彩画の流動的で透明な性質は、明るい色から暗い色へ、そして一般的なものから特定のものへと移動する論理的な絵画の進行を示唆しています。最終的な絵を描く前に、私は主題をこの進行に一致する一連の層として理解しようとします。私は、画像の完全な複雑さを追加する一連の透明なフィルムを想像します。各レイヤーには、前のレイヤーが変更されずに透けて見える未塗装の領域、つまり「穴」があります。繰り返しになりますが、5つの値のスケッチは、最初に何をするかの選択をガイドするのに役立ちます。

いくつかの基本的な質問は、絵を計画するのに役立ちます

1.絵の中で最も明るい広い領域は何ですか？この場合、それは明らかに壁なので、そこから始めます。

2.その領域全体に配置できる単一の色はありますか？漆喰の温かみのあるバフトーンは、絵の真ん中のほとんどの根底にありますが、そのウォッシュを置く前に、別の質問をする必要があります。

3.ペイントする必要があるものはありますか？大きなフォームの中で、最初のレイヤーとしてそのバフを持ってはいけない場所を探しています。値のスケッチで識別されたいくつかの白は保持する必要があります。また、はめ込みタイルにハイライトを残したいので、とりあえずその楕円全体をペイントします。ドアの青の透明度を保ちたいので、壁よりもかなり暗くなりますが、白のままにしておきます。次の質問を考える時間をとるために、黄色い黄土色とバフチタンを混ぜて、かなり湿らせた状態で置きました。

4.まだ濡れている間にやるべきことはありますか？これが、表面を忙しくすることなく、壁の複雑なテクスチャを提案するチャンスです。他の価値の高い、ほぼニュートラルな色を最初の洗浄に加えると、必要なすべての多様性が追加され、柔らかいエッジにより、後で来るより明確なドアや影の形状と競合しないようになります。一般に、最初のレイヤーがまだ濡れている間に、全体的なテクスチャと複雑さを最初のレイヤーに配置することをお勧めします。漆喰の壁の汚れやしみが良い例です。後で、標識の影のようなより具体的なレイヤーがその一般的な情報の上に置かれるとき、それはそれをすべてまとめるのに役立ちます。

レイヤー1

特に2番目と3番目のレイヤーに移動する前に、絵のどこにでも1番目のレイヤーを配置することをお勧めします。プロセスの早い段階で画像全体をブロックすると、画像全体を結び付けるのに役立ちます。私が今描いている部分が次のレイヤーでどのように見えるかを見るのに抵抗できないことがあるので、これは私が自分のルールを最も頻繁に破る場所であると告白します。たとえば、ドア自体に最初のレイヤーが作成される前にドアの周りに影をペイントすると、シーン内の空間の深さを非常に感じにくくなります。しかし、青の最初の層が置かれるとすぐに、壁は連続的でしっかりした感じになり始めます。

レイヤー2

画像のさまざまな部分の相対的な重要性を特定したら、それぞれに使用するレイヤーの数を決定できます。たとえば、遠くの山では1回の軽い洗浄だけが必要な場合がありますが、中距離の建物では4層の値の範囲全体が必要な場合があります。ドアはこの絵の中で最も複雑な部分なので、ドアを作成したレイヤーの進行について考えてみましょう。各レイヤーを適用する前に、基本的な質問をもう一度します。右側のドアを見ると、最も明るい青色の第1層（1、2）が見えます。青をベースにできない4つの長方形の周りをペイントしたことに注意してください（3）。その最初の洗浄の中に、まだ濡れている間に色を追加することを選択した場所もいくつかあります（4）。

次の画像では、同じドアに2番目のやや暗い青のレイヤーがあります。ここで、これらの4つの長方形に加えて、隆起したパネルのエッジとなるそれらの周りの最初のレイヤーを少し保存したいと思いました。このレイヤーは前のレイヤーよりも小さく、より具体的であることに注意してください。それを構成するブラシストロークはすべて接続されていますが、ウォッシュは別々のストロークに分割され始めています。

レイヤー3

完成した絵の同じ領域を見ると、さらに2つのレイヤーが表示されます。オーバーハングの影は、バリュースタディのダークグレーに対応しています。また、隆起したパネルの影付きの側面を表すために、いくつかの非常に特殊なストロークを追加しました。

現在のレイヤーに小さな別々のストロークが含まれていることがわかるとすぐに、停止する適切な場所に近づいていることがわかります。この瞬間を認識することは、すべての中で最も重要なスキルかもしれません。それは、他の誰かがそれを描いたかのようにあなた自身の絵を見ることができることを含みます。情報が多すぎるよりも少なすぎる方が間違っていることを忘れないでください。しばらく経つと、作業から離れることができ、欠落しているストロークをいつでも追加できます。

レイヤー4

完成した絵の右側のドアを見て、このプロセスを逆に見てみてください。私は4つのレイヤーを数えます。各レイヤーは、前のレイヤーよりも小さく、暗くなります。

見て学ぶ

あなたが賞賛する絵画を分析的に見て、いくつの層が含まれているかを確認することは役に立ちます。最初に何が行われたか、次に次に何が行われたかを確認できます。非常に説得力のある密度と光に到達するのに4〜5層以上かかることはめったにないことに驚かれるかもしれません。サージェントの一見詳細な画像の多くは、3つのレイヤーのみで構成されています。彼の非常に複雑で流動的な水の多くは、垂直方向の洗浄の最初の層と2番目の水平方向のストロークが交差するだけで実現されます。

もちろん、単純な一連のレイヤーに解決することを拒否する主題もありますが、ペイントプロセスを単純化するための一般的なアプローチとして、開始するのに効果的な場所です。前方および上方！

トムホフマンによる青いドア