では、「表現力豊かな」絵画とは正確には何でしょうか。

さて、表現主義の絵画について考えるとき、私はフォーヴィスム、表現主義者、ポスト印象派、たとえばヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、アンリ・マティス、ピエール・ボナール、アンドレ・ドランなどの画家を思い浮かべます。リアリズムを無視し、鮮やかで非自然主義的な色と構図で表現することを決意した画家たち。

これらは非常に個人的で主観的なスタイルで描いたアーティストでした。もちろん、絵画の基本はまだ学ぶ必要があります。色を混ぜる方法、絵を構成する方法、明るい値と暗い値を使用して目を引き付ける方法ですが、基本を超えて、画家は独自のアプローチを発明することができます。これが、私が「表現力豊かな」スタイルでペイントすることを選択した理由です。

私は甘美な油絵の具で絵を描くのが大好きで、特にDANIELSMITHが提供する鮮やかな色が大好きです。

バフチタン
カドミウムレッドミディアムカラー
グリーンゴールド
ハンザイエローミディアム
インディアンイエロー
レモンイエロー
ライトブルーバイオレット
パーマネントアリザリンクリムゾン
フタロブルーグリーンシェード
キナクリドンローズ
チタンホワイト
ウルトラマリンブルーディープ
ヴィリジアン
イエローオーカー

青、赤、黄色の各原色の暖色と寒色が好きです。私が選んだ絵画媒体は次のとおりです。 油とアルキド用のダニエル・スミス絵画媒体 と DANIELSMITHコールドプレス亜麻仁油.

18インチの正方形の木製パネルを選択しました。花の静物画の正方形が大好きで、作品にモダンな雰囲気を加えています。私のブラシは常に「明るい」毛または合成ブラシであり、激しいブラシストロークに耐えるのに十分な硬さです。自然なヘアブラシは、濡れるとしなやかになりすぎて、私が好む表現力豊かなブラシストロークを作成できないことがわかりました。筆運びは画家の個性だと思い、絵の具を追加するときになめらかにならないように頑張っています。

私のインスピレーションは、私が通常食料品店の花から作成するシンプルなフラワーアレンジメントです（地元のファーマーズマーケットで花を見つけることができる夏を除く）。生花が一年中供給されている国の地域がうらやましいです！アレンジに煩わされることはありません。スタジオに保管している花瓶の1つで、その日に感動する花を選ぶだけです。静物画のセットアップはインスピレーションのためだけのものであり、現実的に再現するためではなく、アイデアを刺激するためのものであることを忘れないでください。私は自分のスタジオに花瓶、テーブルクロス、残骸、フリーマーケットの生地の奇妙な品揃えを置いており、それをインスピレーションとして使用しています。

私の最大のブラシで、私は最初に無臭のミネラルスピリットで薄くした色の薄い透明な下塗りをパネルの表面に適用し、それを乾燥させました。この場合の下塗りは、非常に薄く塗られたフタロブルーでした。下塗りは2つの目的を果たします。それは、怖い白い空白のキャンバスをすぐに取り除き、ペイントの層の下に色の輝きを提供します。

テーブル、花瓶、花の輪郭の配置を定義する構図の地図に大まかにスケッチしました。時々、下塗りの絵の具を使って地図を作成します。地図は、オブジェクトを絵の具の表面に配置し、構図に命を吹き込みます。それから私は一歩下がって、自分の作曲に満足しているかどうかを確認しました。変更が必要な場合は、いつでもミネラルスピリットで図面を拭き取り、やり直すことができます。

この時点でペイントを追加する私の方法は、亜麻仁油で薄くした油絵の具から始めて、DANIEL SMITH絵画媒体を使用して徐々に厚くする絵の具に移り、色の層またはベールを作成することです。暗い色から明るい色へと、より暗い色の値を使用して、オブジェクトの形を大まかにブロックします。私のマントラは薄いものから厚いもの、暗いものから明るいものです。

私は絵の各領域に色のバリエーションを追加し続け、絵全体を層状にまとめました。勢いが鈍化したとき、私は一歩下がって見て、何が機能していて何が機能していないのかを自問しました。これが、色や値を調整したときのポイントです。花にあまり多くのディテールを追加せずに、ゆるく表現力を維持しようとしています。この部分をやりすぎないでください。そうしないと、脳がリアリズムモードに移行します。終わったと思う前日はいつもやめて、翌日まで絵を休ませます。翌朝、花の雄しべなど、価値のあるコントラストを加えたディテールや、テーブルクロスのパターンのディテールを追加しました。さまざまなセクションの値を少し調整した後、この絵に満足して、次の個展の広告に使用できるようになりました。