Cindy Briggs uit de VS deelde haar favoriete aquareltips en -trucs:

Hier is een vraag en antwoord met Cindy:

Waarom maak je kunst?

Ik kom uit een kunstenaarsfamilie, dus ik heb het geluk gehad dat creativiteit mijn hele leven wordt aangemoedigd. Mijn inherente liefde voor creativiteit houdt mij betrokken bij het verkennen van nieuwe ideeën en het uiten van mijn standpunt. Elke dag dat ik mag schilderen, geeft mij een gevoel van voldoening en vreugde. Het delen ervan met mijn leerlingen is een manier om de erfenis van creativiteit door te geven.

Hoe lang schilder je al?

Schilderen is altijd een onderdeel van mijn leven geweest. Ik hield van kunst op school en nadat ik als Art Director had gewerkt en een gezin had gesticht, koos ik er ongeveer 25 jaar geleden voor om fulltime te gaan schilderen.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?

Ja – ik heb beeldende kunst, kunstgeschiedenis en communicatiekunst gestudeerd aan de Brigham Young University. Ik heb ook workshops gevolgd bij veel opmerkelijke artiesten, waaronder Charles Reid, Lori Putnam, Catherine Anderson, Frank Webb, Feeling Lin en Alvaro Castanet.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?

Absoluut een werkende kunstenaar en een internationale instructeur. Deze week leid ik bijvoorbeeld 4 workshops bij de Smithsonian Art Studios, een Portretworkshop bij WinkelierArty gevestigd in Londen, en ik heb een sessie met mijn mentorgroep. Ik heb meer dan 1000 studenten in mijn online programma's en ik heb komende plein air workshops gepland in Frankrijk, Sicilië en België.

Wat inspireert jou?

Inspiratie vind ik vaak in de landschappen, architectuur en mensen die ik tegenkom op mijn reizen. Of ik nu in een middeleeuws dorp ben, in het Zion National Park, of op de veranda van mijn buurman, ik luister naar mijn hart terwijl ik dwaal en ontdek. De kunstboeken in mijn groeiende collectie inspireren mij, net als het schilderen in de open lucht met andere kunstenaars. Het volgen van workshops en het bezoeken van kunstmusea en galerieën verruimen mijn ideeën over kunst.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?

Ik geef eigenlijk de voorkeur aan stilte of de subtiele geluiden van de natuur. Als ik muziek speel, zijn het rustgevende achtergrondinstrumenten, bij voorkeur piano of akoestische gitaar.

Heb je een mentor gehad?

Absoluut. Ik heb het geluk gehad dat mijn tante, Ellie Weakley, mijn levens- en artistieke mentor is. Haar invloed heeft mij richting gegeven en de moed om vele uitdagingen in mijn carrière aan te gaan. Ze was een vooraanstaand instructeur aan het Scottsdale Arts Center en de Denver School of Artists, en ze leidde ook talloze workshops – zowel in de studio als internationaal. Ze schilderde tien jaar lang met Richard Schmid.

Schilder je elke dag?

Mocht ik willen! Ik schilder zo vaak als ik kan – deze week heb ik 6 dagen schildertijd. Het leven gebeurt – er is familie, reizen, de zakelijke kant van kunst, enz. Ook al ben ik misschien met andere dingen bezig, ik denk altijd na over mijn volgende project.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk? 

Ik geef de voorkeur aan één schilderij tegelijk, dus ik ben volledig verbonden met dat proces.

Maak je eerst een conceptstuk?

Vaak maak ik een voorschets of studie voordat ik een schilderij maak. Ik begin met een paar thumbnails en maak vervolgens een waardestudie met het door mij gekozen ontwerp. Ik kan mijn kleurstrategie ook plannen voor een sterker kleurstatement.

Schilder je liever in het atelier of en plein air?

Ik hou van beide. Plein air is een prachtige uitdaging om de levenservaring vast te leggen, al je zintuigen te gebruiken om je kunst te creëren en helemaal in jezelf te zijn. Werken in de studio is comfortabel en geeft me meer tijd om aan mijn ideeën te werken.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?

Mijn palet bevat 18 geselecteerde DANIEL SMITH-aquarellen die ik de afgelopen 10 jaar heb gebruikt. Vanwege mijn workshops verander ik zelden van kleur. Mijn palet werkt voor mijn portretten, stadsgezichten en gevarieerde landschappen. Maar ik experimenteer wel met een brede selectie andere DANIEL SMITH-kleuren, afhankelijk van mijn projecten.

Buizen, pannen of stokken?

Ik geef de voorkeur aan tubeverven vanwege de kleurintensiteit en omdat ik een aangepast palet kan maken. Bekijk mijn video hieronder om te zien hoe ik mijn palet vul.

Wanneer weet je dat je stuk af is?

Soms komt het omdat ik geen tijd meer heb en de klok me ervan heeft weerhouden te ver te gaan. Meestal spreekt mijn kunst tot mij en zegt dat ik een stapje terug moet doen en er de volgende dag naar moet kijken. Mijn favoriete quote en geweldige herinnering is van Rex Brandt: “Een schilderij is meestal klaar voordat jij het bent.”

••••••••••

Doe elke week online mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek van dichtbij met John Cogley (eigenaar en CEO van Daniel Smith) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14.00 uur Pacific), John en enkele van onze Merkambassadeurs markeer een groep kleuren en beantwoord uw vragen. Op vrijdag (10.30 uur Pacific) deelt een gastartiest een demo met hun favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Als u wilt, kunt u een bezoek brengen aan onze Facebook pagina tijdens showtime om live te kijken. Herhalingen kunnen worden bekeken op Facebook of YouTube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.