Donna Acheson Juillet uit Frankrijk deelde haar favoriete aquareltips en -technieken.

Hier is een vraag en antwoord met Donna:

Waarom maak je kunst?

Ik hou van schilderen en breng mijn dagen door met het werken met water en pigmenten, waardoor ik ze de vrijheid geef om zelf te mengen en te mengen. Vervolgens, wanneer de tijd rijp is, om de pigmenten aan te moedigen in de richting te gaan die ik wil. Ik moet schilderen. Ik zie de wereld in kleuren. Zelfs grijstinten zijn kleurrijk voor mij. Ik wil vastleggen wat ik zie, zodat ik het kan delen. Ik zie de wereld zoals ik die schilder met positieve en negatieve vormen, harde en zachte randen.

Hoe lang schilder je al?

Ik schilder al 40 jaar en geef les sinds 1996.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?

Zoals velen heb ik altijd getekend en gecreëerd, maar ik heb geen formele opleiding gevolgd. Toen ik anderen begon te leren schilderen, leerde ik mezelf ook verder te gaan in mijn onderzoek naar kleuren, evenwichtige compositie en creativiteit.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?

Ik ben een professionele kunstenaar, geregistreerd bij het Huis van Kunstenaars hier in Frankrijk.

Wat inspireert jou?

Natuur. Het begeleidt al mijn keuzes voor het onderwerp, de manier waarop ik verf op het papier aanbreng en mijn kleurkeuze. De schoonheid en kwetsbaarheid van de natuur inspireert mij. Ik ben altijd op zoek naar verschillende manieren om het gevoel van verwondering dat ik heb tegenover de natuur te vertalen.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?

Ik luister heel vaak naar mijn playlist, die bestaat uit nummers uit elke periode van mijn leven. We hebben het dus over American Pie, Supertramp, Meatloaf, Pink Floyd, The Script, Kodaline… maar ook enkele klassieke Franse liedjes (SOS Terrien en Détresse), liedjes uit de film De weg,  toen mijn dochter de Camino ging lopen. Ik ging onlangs naar een concert van Eric Clapton, dus ik ben nu 100% geïnteresseerd in zijn muziek. Mijn luistergewoonten weerspiegelen mijn benadering van schilderen. Dat wil zeggen, ik probeer te weerstaan aan het vasthouden aan één soort muziek, net zoals ik ernaar streef nieuwe manieren uit te proberen om verf aan te brengen, kleuren te kiezen en composities te creëren. Ik hou er niet van om geblokkeerd te blijven in een bepaalde categorie, en ik heb ook geen recept om succes te garanderen. Misschien verpruts ik op die manier een paar schilderijen, of doe ik er lang over om uit te zoeken hoe ik een schilderij moet laten werken, maar dat hoort bij het avontuur!

Heb je een mentor gehad?

Ik heb drie leraren gehad die mij hebben beïnvloed. De eerste was Morton Baslow van de Ottawa School of Art. We tekenden urenlang en gumden vervolgens bijna de hele tekening uit, zodat ons schilderij 100% pure aquarel was. Jarenlang, toen ik bezig was met mijn creativiteit en compositie, verbood ik mezelf om iets anders te gebruiken dan 100% aquarel. Het was niet omdat ik denk dat het gebruik van inkt, wit, gouache, enz. bedrog is, maar ik wilde gewoon leren hoe ik me op mijn gemak kon voelen met alleen de aquarellen – risico's nemen, weten hoe ik mijn compositie moest aanpassen en kunnen werken. met wat er op het papier gebeurde. Mijn tweede leraar was Favard aan de Beaux Arts School in Grenoble, Frankrijk. Onder zijn leiding begon ik mijn composities te ontwikkelen, waarbij ik het onderwerp interpreteerde en het overbodige verwijderde. Rond dezelfde tijd begon ik lessen te volgen bij Carole Exbrayat, een van de meest creatieve mensen die ik ooit heb ontmoet. Dit is het moment waarop ik me begon te verdiepen in het experimentele schilderen. Dit is ook het moment waarop ik veel vooruitgang begon te boeken.

Schilder je elke dag?

Ik schilder elke dag of doe iets anders voor mijn schildersvak, zoals het voorbereiden van een tentoonstelling, het inpakken van de schilderijen, het opnieuw maken van mijn CV, het bijwerken van mijn kunstenaarsverklaring of website, het opruimen van mijn atelier, het voorbereiden van een workshop.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?

Om verschillende redenen werk ik graag aan meerdere schilderijen tegelijk. Allereerst zorgt het ervoor dat de lagen kunnen drogen, zodat ik niet te veel tijd hoef te verspillen met de föhn. Ten tweede kan ik met frisse ogen naar het eerste schilderij terugkeren en sneller zien wat er moet gebeuren. En ten derde, naarmate ik verder kom in de ontwikkeling van een schilderij, wordt het behoorlijk intens. Door op dit moment een pauze te nemen door naar een ander schilderij te gaan, kan ik een beetje ontspannen.

Creëer je een conceptstuk?

Niet altijd, het hangt af van het project. Als ik een specifiek project of een demo moet doen, zal ik zeker van tevoren een kleine waardeschets voorbereiden. Tijdens dit proces plan ik mijn wit, harde of zachte randen, vormen en richting. Hierdoor kan ik niet alleen het schilderij sneller afmaken, maar ook mijn aanpak plannen (nat op nat, droog op droog, etc.) en welke techniek mij tot een evenwichtige compositie zal leiden. Dit helpt mij ook om intuïtief te schilderen. Maar soms heb ik gewoon een heel sterke behoefte om verf op het papier aan te brengen, dus gooi ik het erop en nodig ik het water en het pigment uit om voor mij te werken. Dit is nogal spannend en magisch omdat ik niet weet waar ik heen ga, maar het duurt langer voordat ik het schilderij af heb.

Schilder je liever in het atelier of plein air?

Het liefst schilder ik in het atelier. Maar buiten ben ik altijd op zoek naar mogelijke onderwerpen en maak ik foto's voor mijn studiowerk. Ik maak een ingezoomde versie van de natuur voor een abstract stuk of als basis voor mijn schilderij, of ik maak referentiefoto's. Het liefst schilder ik naar foto's die ik zelf heb gemaakt.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?

Voor elk schilderij gebruik ik een zeer beperkt palet van 2 tot 5 verschillende kleuren. Dit betekent niet dat ik voor elk schilderij dat ik maak bij één combinatie blijf. Ik ben nieuwsgierig en probeer graag nieuwe kleuren en verschillende combinaties uit. Het gebruik van een beperkt palet voor één schilderij is voor mij een manier om kakofonie te vermijden – te veel textuur, te veel kleuren, te veel lijnen, enz. in één stuk. In één schilderij kan ik bijvoorbeeld slechts twee complementaire kleuren gebruiken, of ik kan een drieklank gebruiken, waarbij ik met een variatie van de primaire kleuren werk.

Buizen, pannen of stokken?

Ik gebruik meestal tubes omdat je vrij snel de donkerwaarde bereikt en ze zijn handig bij creatief schilderen.

Gebruik je maskeervloeistof?

Een jaar geleden zou ik nee hebben geantwoord. Ik plan mijn witte ruimtes van tevoren (miniatuurschets) of maak witte tinten met harde randen met wassingen en negatief werk. Maar de laatste tijd werk ik aan een project waarbij maskeervloeistof nodig is.

Wanneer weet je dat je stuk af is?

Ik weet dat mijn schilderij af is als het in balans voelt. Dat wil zeggen, als ik het van alle vier de kanten bekijk en ik niet het gevoel heb dat er iets ontbreekt of dat er een lege ruimte is. Ik grijp heel vaak terug naar mijn miniatuurschets om me te helpen bij mijn analyse.

••••••••••

Doe elke week online mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek van dichtbij met John Cogley (eigenaar en CEO van Daniel Smith) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14.00 uur Pacific), John en enkele van onze Merkambassadeurs markeer een groep kleuren en beantwoord uw vragen. Op vrijdag (10.30 uur Pacific) deelt een gastartiest een demo met hun favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Als u wilt, kunt u een bezoek brengen aan onze Facebook pagina tijdens showtime om live te kijken. Herhalingen kunnen worden bekeken op Facebook of YouTube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.