Heather Ihn Martin uit de VS demonstreert haar favoriete palet en schildertechnieken met gouache.

Hier is een korte Q&A met haar:

Waarom maak je kunst?
Kunst maken geeft me een gevoel van kalmte en vrede als niets anders. Ik vind het heel meditatief. Ik gedij ook goed bij uitdagingen en word sterk gedreven door nieuwsgierigheid en onderzoek. Er zijn zoveel verschillende paden en mogelijkheden met kunst - het wordt nooit saai.

Hoe lang schilder je al?
Ik begon laat op de middelbare school en op de universiteit met schilderen, maar had ongeveer een decennium waarin ik alleen digitale kunst deed en in de game-industrie werkte. Het voelde raar om in 2016 terug te gaan naar traditionele kunst, maar sindsdien schilder ik regelmatig.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ja! Ik ging naar het Ringling College of Art and Design voor illustratie. Ik geloof echter oprecht dat ik evenveel, zo niet meer, heb geleerd door een jaar lang dagelijks rechtstreeks naar het leven te schilderen. Niet dat de leraren niet goed waren, maar ik was zo jong en kon de beschikbare middelen op dat moment niet ten volle waarderen. Ik zou graag teruggaan en het allemaal opnieuw proberen!

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een werkende kunstenaar en werk sinds 2018 in de beeldende kunstindustrie.

Wie inspireert jou?
Eerlijk gezegd ben ik gemakkelijk te beïnvloeden, dus ik probeer mijn eigen intuïtie en nieuwsgierigheid de overhand te laten nemen. Het zou verkeerd zijn om te zeggen dat ik geen artiesten had waar ik naar opkijk, maar ik kijk vaak terug op oude meesters. Enkele van mijn favorieten zijn Monet, John Singer Sargent, Klimt en Sorolla.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik luister vaak naar podcasts of luisterboeken. Ik weet niet zeker hoe, maar mijn brein kan gemakkelijk tegelijkertijd schilderen en actief luisteren naar een boeiend gesprek. De laatste tijd geniet ik van komische podcasts zoals Slimloos, en Conan heeft een vriend nodig. Ik kan meestal worden gezien als een gek.

Heb je een mentor gehad?
Ik noem hem mijn onofficiële mentor, maar Christopher Greco is een zeer goede vriend en artiest die me door de jaren heen zoveel hulp en advies heeft gegeven. Hij is zo attent en briljant met zo'n enorme bibliotheek aan kunstkennis die in zijn brein is opgeslagen!

Schilder je elke dag?
Vroeger wel – soms meer dan eens per dag. Maar nu heb ik het wat rustiger aan gedaan – ik probeer elke week 3-4 schilderijen te maken. Het klinkt als veel, maar de moeilijkheidsgraad varieert afhankelijk van mijn energieniveau, en ik streef naar een meer evenwichtige aanpak.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Meestal schilder ik één voor één, meestal allemaal in één sessie die tussen de 1-3 uur duurt. Het komt zelden voor dat een schilderij 2-3 sessies nodig heeft.

Maak je eerst een conceptstuk?
Ik doe niet. Ik heb me altijd schuldig gevoeld, vooral nadat ik op de illustratieschool was opgeleid, waar we geleerd hebben om meerdere miniaturen en kleurstudies te maken voordat we naar de finale gaan, maar mijn creatieve vonk kan snel afnemen door die dingen. Ik heb geleerd om mijn impulsieve, energieke aard te omarmen en te gaan met mijn onderbuikgevoelens.

Schilder je liever in het atelier of plein air?
Je kunt mijn antwoord waarschijnlijk wel raden op basis van de andere vragen, maar ik ben dol op plein air! Ik schilder ook stillevens in de studio, maar alle onderwerpen uit het leven interesseren me. Ik hou vooral van plein air vanwege de geuren, geluiden en onvoorspelbare gebeurtenissen die zich voordoen.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Mijn palet varieert, maar de gebruikelijke verdachten zijn warm en koel van alle voorverkiezingen: Titaanwit, Hansa Geel Licht, Hansa Geel Medium, Pyrrol-sinaasappel, Pyrrool Rood, Quinacridon Magenta, Ultramarijn blauw, ftaloblauw en dan wat aardekleuren als kortere weg - Okergeel, Verbrande Sienna, verbrande omber en zwart. Ik probeer niet te gehecht te raken aan welke kleur dan ook en ik ben vrij flexibel in de exacte pigmenten die ik gebruik.

Wanneer weet je dat je stuk af is?
Als er niets meer is dat ik wil toevoegen of wegnemen. Ik doe altijd een stap terug en analyseer het in verschillende stadia, op zoek naar dingen die naar voren of naar achteren moeten worden gehaald. Het is zeker iets dat enige oefening vergt.

••••••••••

Bezoek ons elke week online voor een persoonlijk gesprek met Daniel Smith, CEO en eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Kijk op onze Facebook-pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-bijeenkomst wordt ook opgenomen en gedeeld op ons YouTube-kanaal. De traditionele Spaanse taal is beschikbaar – selecteer het kanaal in het Spaans en Zoom.