Sarah Graham kwam op vrijdag 16 september LIVE vanuit de VS naar ons om haar favoriete technieken en kleurenpalet te delen.

Hier is een korte Q&A met Sarah:

Waarom maak je kunst? 
Ik maak kunst in de eerste plaats voor twee doeleinden - ten eerste, omdat het net zoiets is als voeding en lichaamsbeweging. Het is gewoon een van die dingen die ik nodig heb om een gezond en heel persoon te zijn, en dat vult me op een manier die me helpt terug te geven aan mijn familie en de mensen om me heen. Ten tweede, omdat kunst een taal is, en ik gebruik deze beeldtaal om mezelf te herinneren aan de diepere levenslessen die ik leer en om die rijkdom te delen met anderen die ook leven vinden in beeldtalen.

Hoe lang schilder je al?  
Ik schilder en teken al bijna sinds ik me kan herinneren. Mijn moeder liet me op de lagere school kennismaken met aquarellen, en de rest is geschiedenis.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd? 
Ik heb geen formele opleiding in de aquarelmedia, maar ik heb wel een kunstdiploma. Ik schrijf de integriteit van mijn aquarelwerk toe aan de taal en principes van kunst die mijn professoren me op school leerden.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist? 
Ik ben een werkende kunstenaar vertegenwoordigd door een lokale galerie, maar ik zou moeten schilderen met of zonder een professioneel label of motivatie.

Wat inspireert jou?
Ik schilder altijd met mijn ogen – ik bestudeer schaduwen en kleuren en de manier waarop hun vormen samenwerken om vormen en sferen te maken. Op dit moment ben ik dol op het bestuderen van schaduwen en het concept van hoekjes van rust en toevlucht die ze creëren. Ik vind ook gewoon inspiratie in de persoonlijkheid van het aquarelmedium. Het is wild en ontembaar in veel opzichten zoals het leven is, maar met de juiste set ogen en de bereidheid om ermee te werken, kun je een hete puinhoop aan en er orde en leven in brengen. Ik hou daarvan.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik luister niet vaak naar muziek tijdens het schilderen. Omdat muziek op zichzelf een andere kunstvorm en taal is, kan ik het afleidend vinden.

Heb je een mentor gehad? 
Nee, ik heb nooit een formele mentor gehad, maar ik heb zeer goede raad gehad van mijn professoren op de universiteit waar ik nog steeds naar verwijs, en ik kijk graag naar andere kunstenaars die ik bewonder, levend en historisch.

Schilder je elke dag? 
Nee, niet in dit seizoen met jonge kinderen. Ik schilder nu een of twee keer per week, maar ik verwacht geleidelijk meer studiotijd te krijgen naarmate mijn gezin groeit naar nieuwe seizoenen.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk? 
Ik heb nooit aan meerdere stukken tegelijk gewerkt, maar ik merk dat ik dat de laatste tijd vaker doe omdat ik hierdoor het meest efficiënt gebruik kan maken van kleine tijdblokken.

Maak je eerst een conceptstuk? 
Soms doe ik. Het hangt er gewoon van af hoe ingewikkeld het stuk is en of ik eerst over mijn waarden moet nadenken of een nauwkeurige weergave moet hebben. Ik "denk" veel in mijn schetsboeken.

Schilder je liever in het atelier of en plein air? 
Ik geef zeker de voorkeur aan de studio. Het is ook veel praktischer voor mij, omdat veel van mijn werk gebeurt als kinderen slapen en ik kan wegsluipen zonder het huis te verlaten.

Hoeveel basiskleuren gebruik je? 
Ik blijf meestal bij een paar versies van elke primaire. Niet meer dan een handvol kleuren. Ik vind dat te veel kleuren me gewoon in de war brengen, en je kunt zo ongeveer alles doen met een paar voorverkiezingen die je goed kent.

Buizen, pannen of stokken? 
Ik geef de voorkeur aan buizen, maar ik heb een kleine pannenset die ik in een etui bewaar met wat reisborstels, en die zal ik gebruiken om buiten mijn studio te schetsen.

Hoe weet je wanneer een stuk af is?
Ik weet niet of ik hier een stapsgewijs antwoord op kan geven, want voor mij moet ik gewoon voelen dat het klopt. Ik probeer een bepaalde standaard die ik wil bereiken in evenwicht te brengen met het besef dat niet elk stuk een meesterwerk zal zijn en geen enkel stuk perfect zal zijn. Het is belangrijk om bereid te zijn om door te gaan met nieuwe schilderijen, want hoe meer ik schilder, hoe beter ik schilder. Het is beter voor mij om met een redelijke kwaliteit te blijven schilderen en aan het eind van het jaar genoeg te hebben geleerd om een betere schilder te zijn, dan dat ik één meesterwerk heb gemaakt en heel weinig heb geleerd.

••••••••••

Bezoek ons elke week online voor een persoonlijk gesprek met Daniel Smith, CEO en eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Bekijk onze Facebook pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze Youtube kanaal. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.