Tomáš Fišera deelt enkele favoriete tips en trucs voor aquarel.

Hier is een Q&A met Tomáš:

Waarom maak je kunst?

Ik kom uit een artistieke familie, dus ik ben altijd gesteund en opgeleid. Ik heb altijd van creativiteit in het algemeen genoten. Ik begreep pas echt waarom ik kunst maak toen ik begon te genieten van het proces van creatie zelf, zonder andere intenties. Voor mij is het een complete ervaring, avontuur en een nieuwsgierigheid naar hoe ik de werkelijke situatie kan transformeren in een definitief schilderij.

Hoe lang schilder je al?

Bijna mijn hele leven, met één pauze toen ik afstand nodig had en wilde uitzoeken wat ik wilde schilderen en waarom. Na deze pauze begon ik meer onderzoek te doen en mezelf meer te wijden aan de aquareltechniek.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?

Ik kreeg les van mijn ouders, voornamelijk mijn vader, en tegelijkertijd ging ik naar de voorbereidende kunstacademie, daarna naar de middelbare school. Dus ik studeerde verschillende kunsttechnieken zoals figuurtekenen, grafiek, kalligrafie, geometrie, kunstgeschiedenis en ga zo maar door.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?

Ik heb jarenlang als grafisch ontwerper gewerkt. Nu is het ongeveer 90% art tot 10% graphic design, wat mij als een goede balans bevalt.

Wat inspireert jou?

Ik word vaak geïnspireerd door gewone taferelen in de natuur of in de stad. Ik schilder graag in de open lucht. Wat mij interesseert qua sfeer, licht, compositie, geur, verhaal en wat voor emotie dan ook in mij oproept. Ik leg graag dit huidige moment vast. Maar ik word ook geïnspireerd door de techniek zelf met zijn rijkdom en de keuze hoe je verdergaat in het proces.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?

Als ik in de open lucht schilder, luister ik niet naar muziek. Ik ben blij dat ik verbonden ben met de plek, dus ik luister naar het geluid van de omgeving, praat met voorbijgangers of luister naar mijn eigen gedachten. Ik denk dat dit allemaal tot uiting komt in het uiteindelijke werk. In de studio luister ik meestal naar wat oudere alternatieve rock zoals Pixies, Radiohead, of modernere zoals Depeche Mode, Björk, een paar Tsjechische artiesten. Over het algemeen is het een grote verscheidenheid aan artiesten en stijlen die ik leuk vind.

Heb je een mentor gehad?

Het was vooral mijn vader die mij het meeste heeft geleerd. Soms was het niet makkelijk en soms was het te veel voor mij, maar hij heeft mij echt het meeste gegeven. Ook twee leraren, van een voorbereidende school en een middelbare school. Ik kan ook mijn vriend beschouwen Ana Tjoelpanova als mentor. Ze heeft me enorm geholpen om de community te ontdekken, heeft me voorgesteld aan veel kunstenaarsvrienden van over de hele wereld en ze heeft altijd goed advies gegeven en geweldige samenwerking.

Schilder je elke dag?

Ja, met enkele zeldzame uitzonderingen.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?

Meestal één stuk per keer. Dit komt vooral doordat ik meestal in één ronde schilder en ik verschillende nattigheidstoestanden wil gebruiken. Dit is vaak een kwestie van seconden die ik niet wil missen, vooral niet in de open lucht.

Maak je eerst een conceptstuk?

Ik werk spontaner. Soms waardeer ik studies als educatief materiaal.

Schilder je liever in het atelier of en plein air?

Plein air, omdat ik emoties en stemmingen authentiek kan vastleggen, wat essentieel is voor mijn werk. Studio alleen in de winter, 's nachts of als ik grote formaten schilder, maar altijd op basis van ervaring en mijn eigen referentie van een specifieke plek.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?

Er zijn slechts 8 kleuren in mijn basispalet, omdat ik graag alles zelf meng en de harmonie in het schilderen wil bewaren, ook in een verzameling schilderijen naast elkaar:

Kobalt blauw; Ultramarijn blauw; Verbrande Sienna; Okergeel; Lavendel; Hansa Geel Medium; Maya Sinaasappel; Payne's Gray

Buizen, pannen of stokken?

Tubes. Ik vind het fijn om veel pigment op het palet te hebben, omdat ik dan snel kan werken en grote kwasten kan gebruiken.

Wanneer weet je dat je stuk af is?

Ik gebruik graag het brandpunt en probeer losjes, maar tegelijkertijd netjes te werken, zodat zelfs een klein accent opvalt. Ik doe deze accenten aan het einde van het proces, dus als ik mijn brandpunt in balans heb in de compositie, weet ik dat ik op weg ben naar het einde. Ik geef de voorkeur aan een bijna onafgemaakt resultaat dan aan een overbewerkt resultaat.

••••••••••

Doe elke week online mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek van dichtbij met John Cogley (eigenaar en CEO van Daniel Smith) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14.00 uur Pacific), John en enkele van onze Merkambassadeurs markeer een groep kleuren en beantwoord uw vragen. Op vrijdag (10.30 uur Pacific) deelt een gastartiest een demo met hun favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Als u wilt, kunt u een bezoek brengen aan onze Facebook pagina tijdens showtime om live te kijken. Herhalingen kunnen worden bekeken op Facebook of YouTube.