Ik heb een meisje in een donkere kamer geschilderd, suggererend dat ze schuilt voor de gevaren in haar buitenwereld, maar ik wilde hoop tonen met een straal sterk licht die op haar gezicht viel. Het licht symboliseert haar geloof, evenals de innerlijke kracht die in alle mensen huist om hen te helpen in moeilijke tijden.

Ik gebruikte alleen transparante aquarelverf en een klein beetje maskeervloeistof voor de highlights. Het werk is in 2 stappen uitgevoerd. Eerst schilderde ik nat in nat. Het papier was aan beide kanten volledig vochtig. Ik maakte de eerste laag met grote kleurverhoudingen. Na het drogen heb ik het papier op een bord bevestigd. Ik ging verder met de nat-in-droog-aanpak, in een poging de toon op volle sterkte te nemen. Speciale aandacht werd besteed aan het gezicht van het meisje en haar gebaar. Ik vond het ook belangrijk om zeer scherpe contrasten te behouden en de lichte gebieden te overdrijven.

Stap 1.  Nadat ik de tekening in contouren had voltooid, bracht ik op kleine gebieden maskeervloeistof aan om de highlights te beschermen. Daarna heb ik het vel papier aan beide kanten nat gemaakt en de onderschildering in vrij felle kleuren gedaan, zodat ze in balans bleven en de lichtste plekken niet schilderde. Ik droogde de lichtste delen van gezicht en lichaam af met een papieren handdoek en bevochtigde daarna opnieuw met gewoon water, waarbij ik de lichtste delen vermijd. Voor de eerste laag gebruikte ik Rauwe Sienna, Hansa Geel Licht, Pyrrol-sinaasappel en Pyrrol Scarlet voor de warme gebieden, en er wat aan toegevoegd Ultramarijn blauw en maanlicht. De koele gebieden worden gestart met een dunne wassing van Sienna en vervolgens een sterkere wassing van Kobalt blauw en Ultramarijnblauw, nat in nat.

Stap 2.  Ik voegde de middentonen toe en balanceerde tussen warme en koele tinten. Hier heb ik ook enkele donkere contrasten toegevoegd en het toonbereik gecontroleerd. Ik ging verder met de achtergrond en voegde donkere tinten toe met een dunne wash of Tijgeroog Echt en een veel donkerdere toepassing van verbrande omber. Ik schilderde ook de gearceerde gebieden op de handen van het model. Voor de huidskleur heb ik gemengd Rauwe Sienna en Roos van Ultramarijn als een hoofdmengsel dat ik heb verschoven naar warme of koele temperatuur door meer Rauwe Sienna toe te voegen, Okergeel, Pyrrool Rood (te warm) of Ultramarijnblauw/Verditer Blauw (te cool). In dit stadium heb ik donkerdere contrasten toegevoegd in het haar en in de nek.

Stap 3.  Ik werkte met volledige toonsterkte aan het focusgebied - het gezicht en de handen van het meisje. Ik heb de maskeervloeistof gedeeltelijk verwijderd en de highlights aangepast.

Stap 4.  Ik voltooide het schilderij met de donkere achtergrond, het verenigen en balanceren van alle delen. De achtergrond moet helpen om het brandpunt en de figuur te versterken. Daarna heb ik de rest van de maskeervloeistof verwijderd en overwogen of ik iets moest aanpassen. Vaak vergen de highlights wat aanpassing.