Отримайте цінну інформацію в цьому інтерв’ю з Стелла Кенфілд:

Ви жили і в Болгарії, і в США – які відмінності між цими двома місцевостями вплинули на вашу творчість?

Я прожив 17 років на двох континентах. Дивно, як діє доля. Я ніколи не думав, що повернуся до Болгарії після того, як нелегально покинув країну в 1980 році. Я народився і виріс там, але з дитинства так багато змінилося, що мені довелося адаптуватися до абсолютно нового середовища. Але культура і традиції залишилися незмінними. Дивно, як сильно я сумував за цими традиціями, коли жив у Сполучених Штатах, але коли я повернувся до Болгарії, вони відчули себе душно. Тоді я навіть не усвідомлював, наскільки це було емоційно виснажливо, тому що я був такий схвильований, цікавий і щасливий повернутися!

У ті роки я брав участь у багатьох художніх виставках. З моєї студії відкривався гарний вид на жовтувато-зелену траву, червоні макові поля та помаранчеві соняшники. Усюди був колір, який підживлював мою творчість. Свіже повітря, сонячні пляжі, свіжі фрукти та овочі з мого саду – усе це дало мені жагу до життя та мотивацію висловлювати те, що я відчував, на папері.

Ми поверталися до США на осінь і зиму, що змусило мене скоротити пленери (я не з тих, хто виходить малювати, коли надворі холодно). Тож я малював у своїй майстерні, переважно по пам’яті, за допомогою деяких ескізів і фотографій. Я також проводила художні майстерні – мені дуже подобається енергетика класу. Мої учні надихають мене так само, як я надихаю їх.

Ще одним чудовим джерелом натхнення були онлайн-сесії Деніела Сміта щочетверга та щоп’ятниці, де я міг постійно спілкуватися з багатьма амбасадорами бренду та іншими митцями з усього світу. Я також малюю з деякими з моїх колишніх студентів, які стали великими художниками та дорогими друзями. Мені подобається використовувати соціальні медіа, щоб підтримувати зв’язок з художниками та дорогими друзями, чия любов, підтримка та творчість надихають мене. Мистецтво – це дуже могутня, об’єднуюча сила!

Тепер, коли я знову живу повний робочий день у Каліфорнії, щоб бути поруч зі своїми дітьми, мені цікаво, що я зіштовхнусь і висловлю на папері… це ще належить відкрити. Я починаю цей новий рік без жодних очікувань, але я широко відкритий для нових пригод, які чекають на мене в моїй творчості та в моєму житті… обидва переплетені.

Які фактори вплинули на вашу здатність підтримувати баланс між повсякденним життям і вашою художньою практикою?

Минулий рік був для мене нелегким, і моя творча практика постраждала – іноді життя заважає. Після того, як кілька років тому помер мій коханий чоловік, я нарешті прийняла рішення відмовитися від своєї болгарської пригоди. Мені довелося зібрати будинок і студію, підготувати їх до продажу та завантажити все у великий контейнер, щоб відправити назад до США. У Болгарії немає транспортних компаній, тому мені довелося робити це самому за допомогою кількох друзів. Довгий процес був емоційно та фізично виснажливим. Вперше в житті я дізнався, що означає мати творчий блок. Я просто не міг змусити себе взяти пензлі.

Нелегко завжди підтримувати баланс між звичайним життям і життям мистецтва. Особливо батькам буває важко щодня ходити на роботу в художню студію, коли діти та домочадці потребують так багато уваги. Я чекав, поки мої четверо дітей стануть підлітками, щоб знайти час для своєї творчості, лише кілька годин щодня. Мені подобалося проводити більше часу за мистецтвом, коли діти виросли, але емоційна робота нашої родини ніколи не зникала. Як ми всі знаємо, емоційну втому часто важче позбутися, ніж фізичну втому.

Незважаючи на те, що зараз я живу один, у мене завжди є багато роботи, окрім створення мистецтва – догляд за домом, проведення якісного часу з родиною та друзями, а також є бізнес мистецтва з появою, саморекламою, організацією майстер-класи, робота з галереями тощо. Вау! Навіть писати про це приголомшливо, але я не міг би жити без свого мистецтва. Я б ні за що на світі не відмовився від цього! Бути художником може бути самотньою роботою. Порятунком є моя група друзів-художників, з якими можна ділитися та малювати.

Чому для вас важливо займатися мистецтвом – як воно збагачує ваше життя?

Я навіть не уявляю свого життя без мистецтва, це дар! Це чудовий спосіб емоційно спілкуватися з людьми. Ви вкладаєте душу в папір, і хтось відповідає на ваші почуття. Протягом багатьох років я спілкувався з художниками по всьому світу і маю друзів на всіх континентах. Ніщо так не збагачує життя людини, як вивчення різних культур і цінування відмінностей. Це живить мою душу радістю та викликає посмішку на моєму обличчі, коли я думаю про всіх моїх друзів-митців у всьому світі.

Що ви порадите майбутнім артистам?

Мені дуже пощастило навчатися у багатьох видатних художників, зокрема Мілфорда Зорнса, Роберта Вейда, Карли О'Коннор, Френка Веба, Барбари Нішс, Джуді Беттс і Арні Вестермана. Карла сказала художникам заспівати нашу власну пісню – що картина не така вже й дорога. Це більше про подорож, ніж про пункт призначення.

Просто малюйте, вчіться та отримуйте задоволення. Насолоджуйтесь процесом – хороша новина полягає в тому, що ви ніколи не можете стати гіршим. З кожним мазком ви будете ставати тільки кращими.

Що ти плануєш у своїй мистецькій подорожі?

Я дуже хочу повернутися до малювання та викладання на повний робочий день. Єдине, чого я навчився, — бути відкритим для того, що трапляється на моєму шляху, і бути готовим сміливо протистояти цьому. У моїх планах просто малювати, малювати, малювати і насолоджуватися життям із родиною та друзями.