Донна Ачесон Жюйє з Франції поділилася своїми улюбленими порадами та технікою акварелі.

Ось запитання та відповіді з Донною:

Чому ти займаєшся мистецтвом?

Я люблю малювати, проводити дні, працюючи з водою та пігментами, даючи їм свободу змішуватися та змішуватися самі по собі. Потім, коли настане відповідний час, щоб спонукати пігменти рухатися в потрібному напрямку. Я маю малювати. Я бачу світ у кольорах. Навіть сірі для мене барвисті. Я хочу зафіксувати те, що бачу, щоб поділитися цим. Я бачу світ таким, яким я його малюю, за допомогою позитивних і негативних форм, твердих і м’яких граней.

Як довго ти малюєш?

Я малюю вже 40 років, викладаю з 1996 року.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку?

Як і багато хто, я завжди малював і творив, але не мав формальної освіти. Коли я почав навчати інших малювати, я також навчався йти далі у своєму дослідженні кольорів, збалансованої композиції та творчості.

Ви працюєте художником чи любителем?

Я професійний художник, зареєстрований у Будинку художників тут, у Франції.

Що вас надихає?

природа Це керує всім моїм вибором теми, способу нанесення фарби на папір і вибору кольорів. Краса і крихкість природи мене надихає. Я завжди шукаю різні способи втілити почуття дива, яке я маю перед лицем природи.

Яку музику ти слухаєш під час малювання?

Досить часто я слухаю свій плейлист, який складається з пісень з усіх періодів мого життя. Отже, ми говоримо про American Pie, Supertramp, Meatloaf, Pink Floyd, The Script, Kodaline….але також деякі класичні французькі пісні (SOS Terrien en Détresse), пісні з фільму Шлях,  коли моя донька пішла піти Каміно. Нещодавно я був на концерті Еріка Клептона, тож зараз я закоханий у його музику на 100%. Мої звички слухати відображають мій підхід до малювання. Тобто я намагаюся не прив’язуватися до одного типу музики, подібно до того, як прагну спробувати нові способи нанесення фарби, вибору кольорів і створення композицій. Мені не подобається залишатися заблокованим у певній категорії, і я не маю рецепту досягнення успіху. Я можу таким чином зіпсувати кілька картин або довго з’ясовувати, як змусити картину працювати, але це частина пригоди!

Чи був у вас наставник?

У мене було 3 вчителі, які вплинули на мене. Першим був Мортон Баслоу з Оттавської школи мистецтв. Ми малювали годинами, а потім майже стирали весь малюнок, щоб наша картина була 100% чистою аквареллю. Протягом багатьох років, коли я працював над своєю творчістю та композицією, я забороняв собі використовувати щось, крім акварелі 100%. Це не тому, що я вважаю використання чорнила, білила, гуаші тощо обманом, а просто я хотів навчитися почуватися невимушено лише з аквареллю – ризикувати, знати, як коригувати свою композицію та вміти працювати з тим, що відбувалося на папері. Моїм другим учителем був Фавар у Школі витончених мистецтв у Греноблі, Франція. Під його керівництвом я почав розвивати свої композиції – інтерпретуючи сюжет і прибираючи непотрібне. Приблизно в той же час я почав відвідувати заняття з Керол Ексбраят, однією з найкреативніших людей, яких я коли-небудь зустрічав. Тоді я почав заглиблюватися в експериментальний живопис. Це також час, коли я почав значно прогресувати.

Ти щодня малюєш?

Я або малюю щодня, або роблю щось інше для моєї професії живопису, наприклад, готуюся до виставки, загортаю картини, переробляю своє резюме, оновлюю заяву про художника чи веб-сайт, прибираю свою студію, готую майстерню.

Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно?

Мені подобається працювати над кількома картинами одночасно з кількох причин. Перш за все, це дозволяє шарам висохнути, тому мені не доводиться витрачати надто багато часу на фен. По-друге, я можу повернутися до першої картини свіжими очима і побачити, що потрібно зробити швидше. І по-третє, коли я просуваюсь у розвитку картини, вона стає досить інтенсивною. Перерва в цей час, перехід до іншої картини, дозволяє мені трохи розслабитися.

Ви створюєте концептуальний твір?

Не завжди, залежить від проекту. Якщо у мене є якийсь конкретний проект або демонстрація, я обов’язково підготую невеликий ескіз заздалегідь. Під час цього процесу я планую свої білі, тверді або м’які краї, форми та напрямок. Це дозволяє мені не лише швидше закінчити картину, а й спланувати свій підхід (мокре по мокрому, сухе по сухому тощо) і те, яка техніка приведе мене до збалансованої композиції. Це також допомагає мені малювати інтуїтивно. Але іноді я просто відчуваю сильну потребу нанести фарбу на папір, тому я накидаю її і запрошую воду та пігмент працювати на мене. Це щось захоплююче та чарівне, тому що я не знаю, куди я йду, але мені потрібно більше часу, щоб закінчити картину.

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері?

Мені більше подобається малювати в студії. Однак, перебуваючи на вулиці, я завжди шукаю можливі об’єкти та фотографую для студійної роботи. Я беру або збільшену версію природи для абстрактного твору, або як основу моєї картини, або роблю еталонні фотографії. Я вважаю за краще малювати з фотографій, які зробив сам.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?

Для кожної картини я використовую дуже обмежену палітру від 2 до 5 різних кольорів. Це не означає, що я залишаюся з однією комбінацією для кожної картини, яку малюю. Я допитливий і люблю пробувати нові кольори та різні поєднання. Використання обмеженої палітри для однієї картини — це спосіб уникнути какофонії: надто багато текстури, забагато кольорів, забагато ліній тощо в одній частині. Наприклад, в одній картині я можу використовувати лише 2 додаткові кольори або я можу використовувати тріаду, працюючи з варіацією основних.

Трубочки, каструлі чи палички?

Я зазвичай використовую трубочки, тому що ви можете швидко досягти темного значення, і вони корисні під час творчого малювання.

Чи використовуєте ви маскувальний флюїд?

Рік тому я б відповів ні. Я або заздалегідь планую свої білі простори (ескіз мініатюри), або створюю білі з жорсткими краями, використовуючи змивки та негативну роботу. Але останнім часом я працював над проектом, який вимагає використання маскуючої рідини.

Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено?

Я знаю, що моя картина закінчена, коли вона збалансована. Тобто коли я дивлюся на це з чотирьох боків і не відчуваю, що чогось не вистачає, чи є порожнє місце. Я досить часто повертаюся до свого мініатюрного ескізу, щоб допомогти мені в аналізі.

•••••••••••

Приєднуйтесь до нас щотижня в Інтернеті через Zoom або Facebook, щоб отримати Особиста розмова з Джоном Коглі (Даніель Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними артистами з усього світу. По четвергах (14:00 за тихоокеанським часом) Джон і деякі з наших Посли бренду виділіть групу кольорів і дайте відповідь на запитання. По п’ятницях (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією своїх улюблених порад і прийомів. Натисніть тут, щоб переглянути посилання на Zoom наступного тижня.

Якщо ви бажаєте, ви можете відвідати наш Facebook сторінку під час показу, щоб дивитися в прямому ефірі. Повтори можна переглянути у Facebook або YouTube. La traducción al español está disponible – виберіть el canal en español en Zoom.