Як міський художник-ескізник, я полюбив скетчування на місці. Цей унікальний і захоплюючий досвід малювання змусив мене краще зрозуміти, як я бачу світ. Мої замальовки розповідають історію мого оточення, місця, де я живу і куди я подорожую. Пам’ятки, звуки та запахи, які ми зустрічаємо на місці, забезпечують важливі сенсорні дані для історії, яку ми хочемо розповісти. Ця невидима сенсорна інформація може додати ще один вимір до наших виразних ліній, кольорів і текстур на наших ескізах. Звичайно, створення ескізів на місці має свої унікальні проблеми. Змінна погода часто може бути проблематичною, і не варто забувати про обережних охоронців, з якими нам доводиться мати справу. Не дивуйтеся, якщо ви помітите, що хтось малює вас під час вашої поїздки додому.

Мені подобається використовувати швидкі спонтанні ескізи із жирними кольоровими формами, щоб відобразити стару та нову архітектуру в Сінгапурі та його околицях. Для мене акварель є ідеальним засобом для швидкого виразного малювання, коли я перебуваю на місці. Я також ношу невелику сумку, повну корисних інструментів, щоб маніпулювати фарбами. Гра зі своїми фарбами допомогла мені відкрити деякі дуже унікальні характеристики та ефекти акварелі. Завдяки цим експериментам я виявив, що балансування між часом і способом нанесення води та знанням природи паперу визначить, чи буде фарба співати, чи потонути.

Пропоновані акварелі DANIEL SMITH

Я використовую швидкі експресивні прийоми, такі як розбризкування, промокання та скрапування, щоб переміщати акварельні фарби на папері. Текучість і непередбачуваність акварелі ідеально підходить для мого ігрового підходу, і мені особливо подобається, як добре акварель Деніела Сміта може текти, тонути і плавати. Їх багатопігментні та високозернисті кольори також дуже корисні для піскових цегляних стін і кольорової черепиці старих сінгапурських магазинів.

Для цього ескізу храму Тіан Хок Кіан тут, у Сінгапурі, я був захоплений тим, як стіни і дахи храму були зіставлені один проти одного. Сміливі кольорові форми та цікаві текстури завжди є хорошими елементами для ескізної історії. Я почав із «серця» ескізу і повільно рухався назовні, щоб створити динамічні відносини за допомогою кольорових фігур. Мій ескіз схожий на те, як наше серце перекачує кров до всіх частин нашого тіла за допомогою великих і малих артерій і вен. Всі частини взаємопов'язані і підтримують одна одну. Мій підхід полягає в тому, щоб спочатку поставити центр інтересів і не залишати його на останнє.

1

1) ДИЗАЙН – Я розпочав процес, кидаючи кілька кольорів, щоб подолати страх перед чистим білим папером і поставити свої початкові позначки в центрі ескізу. Коли я хлюпав і ламався, я завжди намагаюся повернутися до фокусної точки. Це допоможе різним частинам залишатися пов’язаними як єдиний ескіз. Важливо розважатися і бути дуже мокрим і диким від фарби та води.

2

2) Щільність – Тут я почав експериментувати, де збільшити або зменшити прозорість мийок, щоб створити більше відчуття простору та глибини. Я схильний переміщатися між малюванням і малюванням, щоб вловити все натхнення, яке швидко випливає з моєї голови. Не малювати все дозволяє мені робити невеликі зрушення і дає мені більшу свободу змінювати відносини між фігурами. Зробити всі мої інструменти та кольори видимими та доступними також допомагає мені швидко знайти те, що мені потрібно для підтримки творчого процесу.

3

3) НАПРЯМКУ – Я повільно перемістив горизонтальний рух ескізу до більш вертикального і зрештою повернувся назад до серця ескізу. Деталі були додані з більш контрольованими бризками та уривками, щоб припустити тонке дерев’яне різьблення храмових конструкцій.