«ДАНІЕЛ СМІТ Акварелі – ідеальний засіб для мене, щоб створювати роботи з яскравими кольорами та фантастичними сірими. Я вірю в те, що ці фарби забезпечують матову поверхню, яка дозволяє створювати красиві, оксамитові темні та різкі контрастні кольори, які час від часу ідеально підходять для моєї марки реалізму. Вони мої вибір, тому що вони сильні, послідовні, яскраві і, головне, передбачувані».

Ангус МакЮен відомий тим, що розширює межі того, що можна зробити з аквареллю. Він густо накладає кольори і насолоджується оптикою змішування шарів, щоб створити прозоре мистецтво. Він навіть створює власні відтінки з білим, щоб доповнити свою палітру.

Оскільки у своїй роботі він використовує надзвичайно широку гаму кольорів, вибрати лише 10 кольорів для цього набору було дуже важко. Він вибрав кольори, які мають як теплі, так і холодні ефекти, а також улюблені, які регулярно є в його палітрі. DANIEL SMITH Cobalt Blue завжди в центрі його творчості. Він також любить Cobalt Teal Blue, Prussian Blue, Manganese Blue Hue і повну лінійку Quinacridone, причому Burnt Orange є особистим фаворитом.

Набір майстер-художників Ангуса МакЮена включає:

• Ван Дейк Браун
• Палена умбра
• Прусський блакитний
• синій кобальт
• Марганцево-блакитний відтінок
• Лаванда
• Кобальтово-блакитний
• Індійський жовтий
• Органічний верміліон
• Хінакридон паленого апельсина

Angus запрошує вас поекспериментувати з кольорами та шарами. Спробуйте щось нове і несподіване; не бійтеся змішувати різні кольори. Він рекомендує змішувати лавандовий і палений апельсин, щоб подивитися, як кольори поєднуються. Це так приємно бачити, що можна отримати за допомогою експериментів!

Ідеальне полювання на предмет

Мисливець, дослідник і спостерігач світла — це слова, щоб описати Ангуса та його секрети успіху в акварелі. Він описує пошук свого предмета як ідеальне полювання – дослідження з іншим настроєм, зосередженим на тому, щоб бути живим, щоб бачити. Світло завжди є головним у його творчості – правильне світло само по собі виглядає мистецтвом. Світло малює все, тому фактична тема не має значення. Ми бачимо щось завдяки світлу. Велика рогата худоба найцікавіша в прохолодному тумані, а хороше світло на обличчі людини пояснює їх характер. Світло справді завжди є предметом.

Часто його предметом є прихована перлина, яку потрібно знайти в конкурентному ландшафті більш очевидних варіантів для краси, наприклад, канал Венеції, повз якого він може пройти, щоб знайти такий скарб. Він часто оглядає та переглядає область, щоб побачити, як світло грає на ній у різний час доби. Енгус розробив це критичне ставлення до світла раніше в своїй театральній кар’єрі як головний режисер, розробляючи все на сцені, від гриму до костюмів і декорацій, на які сильно впливало світло. Він також має досвід роботи над фільмами з тим же оком. Як викладач мистецтва в коледжі протягом 24 років, він працював з багатьма засобами, але завжди повертався до акварелі.

Ангус любить подорожувати, коли тільки може, щоб шукати нові ідеї в найкращому світлі, і проводить багато часу в студії, щоб отримати бажані результати. Іноді він додає щось своє до оригінальної сцени, щоб вивести своє бачення на глибший, більш натхненний рівень, вивівши його за межі реальності.

Порада для нового художника

«Не бійся помилок. Ви хочете щось у своїх картинах. Помилки є частиною навчання; це те, як ти рухаєшся вперед. Я будувався на всіх помилках, які зробив».

Його теорія про помилки сягає 1996 року, коли він виграв гроші на стипендію, що вимагало від нього вибрати країну для відвідування протягом трьох місяців, щоб створити 50 картин для виставки в Единбурзі. Він обрав Китай і описує свій час там як поворотний момент у своїй художній кар’єрі. Спочатку у нього були проблеми з пошуком свого мистецького кроку там. У хвилину знеохочення він сердито закрив всю картину білим. Коли воно висохло, з-під білого виникло нове цікаве зображення, яке його надихнуло переробити. Це був його а-ха момент, коли він зрозумів, що може зробити набагато більше, ніж думав. Він намагався малювати, як інші художники, що не виходило. Він проштовхнувся, щоб виявити, що, надаючи собі більше гнучкості у створенні, він може знайти навіть більше способів створити багатошарову картину, ніж просто прання. Після цього скромного початку в Китаї він здобув бронзову нагороду на міжнародному конкурсі акварелі Шеньчжень 2013 року, де він подружився на все життя.