Чому кіт? Я взагалі люблю малювати тварин. Взагалі вся природа мене дуже надихає. Але я відчуваю щось справді особливе щодо котів. Я живу в районі, де багато диких котів, і один з них зараз живе в моєму будинку. У мене є можливість дивитися на них і фотографувати їх у різних ситуаціях, що я часто використовую для своїх картин. Коли ми малюємо будь-який предмет, ми повинні відчувати близькість до нього. Коли я малюю котів із тих знятих моментів, я малюю не просто кота, я малюю «момент», який я бачив у ситуації. Я малюю почуття та міцний зв’язок між мною та цим моментом.

На цій картині момент — сонячний ранок, і один із звірів у племені бродячих котів ходить навколо, щоб знайти місце для доброго ранкового сну. Праворуч унизу є маленький жук, який йде в інший бік і зупиняється на мить, щоб почекати, поки цей звір пройде.

Мені здається, що акварель (медіа, яку я так люблю) у певному сенсі є «кітом» серед інших художніх матеріалів. Кішки ніколи не передбачувані, і кіт завжди робить все, що хоче. Те саме з аквареллю, навіть коли ми думаємо: «Ось! Я все знаю», — досі дивує! І чесно кажучи – мені це подобається! Я хочу отримувати сюрпризи на своєму папері, я хочу дружити з аквареллю, і я ціную її природу.

Довідкова фотографія, ескіз значення та ескіз олівцем на акварельному папері

Крок 1

Це не дуже якісна надрукована фотографія, але мені байдуже – все, що стосується кольорів і світла, у мене в голові. Фото – це лише пам’ятка, щоб запам’ятати відчуття та вловити позу в правильних пропорціях. Я використовую свій альбом для ескізів і олівцем роблю невелике дослідження значень і композиції. Потім я роблю рудиментарний малюнок олівцем на холодному пресі 140 фунтів. акварельний папір.

Перші миття аквареллю

Крок 2

Моє перше миття визначає теплі та прохолодні простори, а також основну тінь, яка є частиною моєї композиції. Тут я використовую теплу суміш з палітри – зазвичай це суміші Хінакридон паленого апельсина, Нікель азо жовтий, Природна Сієна Монте Аміата, а місцями доповню Місячна Земля щоб отримати грануляцію. Моя прохолодна суміш зазвичай блакитний синій, Фтало-бірюза, Французький ультрамарин і Сепія в різних пропорціях. Тут я додаю гранулювання Місячний синій на задній план. Для котячої тіні я використовую Moonglow, Вердітер Блакитний і Хінакридон паленого апельсина.

Додавання значень до фігури кота для побудови форми

Крок 3

Продовжуючи миття, я починаю додавати цінності фігурі кота. Я використовую ті ж кольори, що й на фоні, лише трохи додаючи Хінакридон Корал до вух. Я змочую папір чистою водою, використовуючи пензлик від хека, перш ніж наносити фарби та розбризкувати більше води, якщо я бачу жорсткі краї, які мені не потрібні. Якщо мені потрібно нанести більш чітку позначку за допомогою пензля, я змиваю воду з пензля і вбираю нею більше пігменту. Таким чином, навіть коли поверхня волога, ми маємо більше контролю над створенням позначок. Для хвоста я використовую чудову природу акварелі, коли працюю мокрим на вологому папері, щоб отримати цей знак розтікання.

Додавання темніших значень до тіней

Крок 4

Тут я продовжую додавати значення тіням на кішці та тіні під нею, а також додаю більше деталей до кота. Я не чекаю, поки папір повністю висохне, я просто продовжую процес – деякі місця висихають, деякі ще вологі, і я залишаю різні сліди від пензля природним чином без невеликих зусиль. Важливо, щоб краї були м’якими і міцними, один біля одного, протягом усього фарбування. Я також завжди думаю про холодні та теплі кольори. Холодні кольори поруч із теплими роблять картину більш природною та пов’язаною з реальністю, навіть якщо ви не художник-реаліст. Для найтемніших місць я люблю використовувати суміш Сепія, Фтало-бірюза і Вердітер Блакитний з Deep Scarlet.

Створення текстур у фоновому режимі

Крок 5

Найцікавішим кроком є створення текстур для фону. Я використовую всі ті ж кольори, які вже є на палітрі, особливо Місячний синій і Місячна Земля, тому що мені потрібна їхня здатність до гранулювання для текстурних ефектів. Тут немає ніяких правил – я використовую суху плоску пензлик, розбризкую фарби, розпилюю воду, знімаю сліди паперовим рушником – все, що я міг придумати. Просто постарайтеся вчасно зупинитися, перш ніж ви зробите картину перевантаженою або надто темною.

Перевірка фонових значень

Крок 6

Далі я перевіряю значення фону і приймаю рішення додати трохи темніше значення в нижньому правому куті. Зазвичай я роблю перерву на чашку кави, а потім повертаюся до картини, щоб подивитися на неї свіжими очима. Цього разу я побачив, що потрібна додаткова вартість, і використав поєднання Deep Scarlet і Вердітер Блакитний. Мені подобається цей сріблясто-сірий тон, який я отримую в цій суміші.

Додавання останніх деталей

Крок 7

Останні деталі – я додаю кілька графічних ліній пензлем для підводки, використовуючи ту саму темну суміш, яка вже є, а потім додаю дуже важливого персонажа в історії – жука! Іноді ці графічні лінії додають багато до картини, але ми повинні бути обережними, щоб не зробити їх занадто багато. І не забудьте підписати картину!

Інший шлях за Софія Родіонова  (15 x 20 дюймів)