У своїй акварелі я завжди працюю багатьма шарами. Я використовую всі підходи, від мокрого на вологе до сухого на сухому, залежно від бажаних ефектів. Кольори, які я використав у цьому підручнику:

• Новий Гамбодж   Дуже тонкий прозоро-жовтий, якийсь фарбується, відмінно підходить для мого підфарбовування і для надання тепла і світла
• Жовтий Майя  Прозорий, ідеально підходить для освітлених сонцем ділянок
• Хінакридон золото  Один з моїх улюблених – гранульований, насичений, чудово розсіюється
• Сира Сієна і Спалена Сієна  Стандартні кольори в палітрі більшості художників
• Оригінальний п'ємонтит  Чудовий гранулюючий колір, який використовується в основному для темних значень і тіней, надає інтерес, тепло і глибину
• Оригінальне випалене тигрове око  Насичений гранулюючий колір, що дає чудові результати при використанні «мокре на вологе».
• Оригінальний гематит  Гранулюючі ефекти цього кольору унікальні
• Імперський фіолетовий  Надає тепло і інтерес до тіней з дуже стильними результатами
• Moonglow  Фантастичний прозорий гранулюючий колір, який я використовую для тіней, і він дає чудову різноманітність кольорів при розсіянні
• Тінь фіолетовий  Відмінно підходить для використання в тінях і чудово підходить для ефектів гранулювання
• Темно-синій Майя  Насичений теплий темний колір для більш глибоких тіней і темних пасажів

Крок 1
Я вважаю за краще почати використовувати теплий жовтуватий підфарбовування. Я використовував комбінацію New Gamboge, Mayan Yellow, Raw Sienna І Quinacridone Gold. Я бризнув водою, щоб створити деяку текстуру.

Я почав створювати середні значення, використовуючи Burnt Sienna, Burnt Tigers Eye та Imperial Purple. Усі вони чудові, щоб надати багаті, теплі та цікаві середні значення.

Потім я продовжив працювати з деякими темними кольорами, використовуючи переважно натуральний п’ємонтит, темно-синій майя та справжній гематит. У нижній частині фотографії ви можете побачити підмальовку та перші шари. У верхній частині ви можете побачити наступні шари, від середини до темніших значень.

Крок 2
Далі я почав працювати в усіх сферах. Темніші ділянки та тіні я створюю поступово. Я використав Moonglow, Shadow Violet і Mayan Dark Blue, а також трохи Burnt Sienna, Piemontite Genuine, Imperial Purple і Burnt Tigers Eye, щоб надати трохи тепла в певних частинах тіней.

Крок 3
Я працюю від однієї сфери до іншої, намагаючись зацікавити, але при цьому зберігаючи збалансований склад. Це включає в себе кілька шарів.

Крок 4
Я вирішив надати картині більшої глибини, винайшовши ще кілька форм, щоб мати більш цікаву та збалансовану композицію. Це було рішення, яке було прийнято під час повторної оцінки процедури, хоча мій початковий ескіз був більш-менш таким, яким я намалював перші два зображення.

Тому я пофарбував синю/сіру металеву поверхню, кабелі та темніші форми ззаду. Я скористався перевагами гранулювання Primatek Colors, щоб мати більше текстури. Я розбризкув і створив різні лінії, щоб показати відмітку часу на металевих поверхнях.

«Більше-менш…» Джорджа Політиса

Крок 5
Я закінчив малюнок, поступово будуючи більше на контрастах і додаючи деякі випадкові каліграфічні лінії та форми, які допомагають у загальному балансі картини.