У середні віки скульптура була основним засобом релігійного мистецтва. Живопис з’явився набагато пізніше, хоча багато статуй, як кам’яних, так і дерев’яних, були багато прикрашені фарбою, щоб підвищити емоційну привабливість. Навіть коли олійний живопис набув широкого поширення, картини часто починали з підмалювань сірих тонів, які намагалися відобразити тривимірність скульптури.

Grisaille походить від французького слова gris, що означає сірий. У ньому описується метод монохромного живопису, який починається з сірого підмалюва, який встановлює форму і цінність як основу для роботи. Багато творів пізнього середньовіччя та раннього Відродження були виконані лише в гризайлі.

Коли я подорожував до Саксонії на сході Німеччини, я відвідав багатовікове місто Наумбург, щоб побачити собор і знамените різьблення по каменю середньовічного художника, відомого як Наумбурзький майстер. Різьблення дванадцяти засновників собору, включаючи Уту та Еккехарда, оточують західний хор, демонструючи приголомшливий психологічний реалізм, якого більше ніде не було в мистецтві 13-го століття. Вони виглядають так, ніби можуть зійти зі своїх п’єдесталів і заговорити з вами, кожен зі своєю власною індивідуальністю, кожен повністю реалізована людина. Відомі німецькі ікони, їх часто можна побачити в текстах з історії мистецтва.

Під рівнем землі, як і в багатьох готичних соборах, знаходиться більш рання споруда, чудовий склеп із величними романськими колонами та арками. Розчарований моїми недостатньо освітленими фотографіями склепу, я був радий знайти книгу про собор – Der Naumburger Dom, з текстом Ернста Шуберта та фотографіями Яноша Стековича. Чудові фотографії пана Стековича були незамінними в моїх реконструкціях того, що я бачив під час свого візиту.

Збільшення фото

Двосторінкова фотографія склепу Яноша Стековича з Der Naumburger Dom, (використовується з дозволу видавця, Stekovics Verlag, Галле, Німеччина) захопив його величезність, але найбільше мене зацікавили склепіння та колони, тому я вирішив розфарбувати лише половину зфотографованої площі.

Я хотів надзвичайно точного зображення колон, арок і капітальних прикрас. Я знав, що для створення належної перспективи знадобляться години підготовки до малювання, але я дійсно хотів більше зосередитися на малюванні та висловити власну інтерпретацію предмета за допомогою вибору кольору та тонкого прання.

Я вирішив скористатися ярликом і збільшити фотографію (зробивши недорогу чорно-білу копію) у копіювальному центрі, щоб заощадити час. Зазвичай я використовую для цього власні фотографії, але отримавши дозвіл видавця на використання фотографії Яноша Стековіча, дозволив мені це зробити, не побоюючись порушення авторських прав.

Помістивши шматок трансферного паперу між збільшеною фотографією та моїм розтягнутим акварельним папером, я намалював на фотографії лише основні зовнішні контури склепінь, колон і каменів підлоги, а також капітальні прикраси. Їх перенесли на акварельний папір. Я ігнорую значення та затінення на цьому етапі. Те, що я передаю, це просто малюнок лінії.

Укладання фундаменту гризайля

Розфарбуйте попередні значення
Я змішав сірий з Хінакридон золото, Хінакридон паленого апельсина, Phthalo Blue (червоний відтінок), і Карбазол фіолетовий. Використовуючи освітленість сірої суміші, я намалював арки та колони, подбавши про те, щоб залишити нефарбований папір як найсвітліші вогні. У деяких місцях я створив перехідну зону між білим папером і сірим, перетягнувши вологий плоский пензлик по краю вологого сірого шару.

Намалюйте друге значення
Використовуючи ті самі фарби, я змішав середнє та темніше значення сірого відтінку та намалював друге та третє значення, знову створивши перехідні зони між значеннями сірого, перетягуючи вологий плоский пензлик.

Фундамент гризайля був завершений. Я створив дуже міцну структуру форм зі світлом і темрявою, що змусило мене почуватися впевнено на наступних етапах мого живопису. У більш прямих методах малювання ви ніколи не впевнені, що дадуть ваші зусилля.

Неправильний мазок фарбування або темного кольору може зіпсувати картину. Але завдяки міцній структурі гризайля я позитивно відчув себе, що буду працювати над своїм склінням. Я міг би почати з блідих змивів, тому що вони сиділи б на грізайлі, що зробило б їх темнішими. Бліді змивки можна стерти, якщо це необхідно для корекції кольору. Як тільки я був задоволений кольорами, я міг поступово додавати темніші та насиченіші кольори.

Додавання елемента кольору

Кольорова глазур
Починаючи з Хінакридон золото, я почала наносити на тонкі глазурі кольори, які переходили в інші кольори, в т.ч Хінакридон паленого апельсина, Антрахіноїдний червоний, Карбазол фіолетовий і Phthalo Blue (Червоний відтінок). Мені здавалося, що важливо вибрати колірну гамму навіть на одній невеликій ділянці. Без діапазону відтінків картина залишається дещо неживою. Одних цінностей недостатньо, щоб зробити його цікавим.

Я почав з найсвітлішого кольору в асортименті, а потім відмовився від більш темних відтінків, поки прання була ще вологою. Перед тим, як підібрати наступний колір, я добре промив пензлик, промокнув його рушником і використовував лише самий кінчик пензля, щоб підібрати наступний колір. Я торкаюся вологої зони тільки кінчиком щітки і таким чином уникаю ризику зворотних бігів, які трапляються, коли щітка перевантажена водою або миттям.

Фундамент гризайля зберіг цей етап розпису досить простим. Насправді йшлося лише про те, щоб нанести блідий колір на основну структуру картини.

Темніти значення кольорів
Я зафарбував темніші ділянки більш чистими відтінками за допомогою досить насиченого пензля, а також градації кольору в цьому діапазоні більш темних відтінків.

Я працював над одним невеликим розділом за раз. Наприклад, я працював над однією колоною або однією склепінчастою аркою. Я змочував всю площу розділу, а потім змінив колір, що дозволило додавати градації та різноманітні відтінки. я використав Хінакридон паленого апельсина у більшій концентрації, оскільки це допомагало темним зонам зберігати тепло.

Остаточні виправлення
Я виправив колір на деяких колонах і арках. Я залишив забагато білого паперу на деяких ділянках арки, тому змочував їх і вставив більше сірого та фіолетового кольору. У трьох поверхневих гранях колони переднього плану було занадто багато жорсткого зсуву значення темний/середній/білий — це мало схоже на неаполітанське морозиво! — тому я затемнив значення в центральній і крайній правій гранях колони.

Починаючи з підфарбовування гризайлем і робочу зону за ділянкою, і дозволяючи цим ділянкам висохнути, це привело до тривалого процесу фарбування — загалом приблизно вісім годин. Але це було далеко не виснажливо — робота в пральній машині — один із найцікавіших аспектів роботи аквареліста. Ви робите промивання одним кольором і додаєте тонко змінений відтінок для градації кольору, і раптом занадто буквальне передання предмета стає мистецтвом, яке має емоційний резонанс. Згадуючи роботу оригінальних каменярів у соборі тисячоліття тому, я рідко відчуваю, що акварель – це важка праця. Я просто уявляю, як вони молотком і зубилом працюють за своїми малюнками, вирізаючи потойбічну красу з сировини каменю. Як художник, я відчуваю привілей, що можу взяти участь у цьому невеликому шляху в їхньому чудовому досягненні.