Пообідні тіні грають на обличчі білих і лососево-рожевих каменів, на які Джорджія О'Кіф вперше звернула увагу світу понад 50 років тому. Меандр і ритм світла зачаровують мене, коли я роблю швидкий ескіз значення/композиції.

З чого почати?  Мої учні знають мій девіз: «Спершу найлегший, найяскравіший чи найстрашніший!» У той час як я роблю повне підмивання Ореолін жовтий  для повсюдного сонячного світла Нью-Мексико — ми вирішуємо почати зі скелі. Я поясню, що я буду використовувати переважно зернисті пігменти, щоб допомогти описати шари пісковику. Я змішую багато фарб на папері, щоб мати задоволення від того, як вони танцюють разом. Більшість мого малювання буде виконано на папері вагою 140 фунтів холодного віджиму, приклеєному до дошки.

Ви коли-небудь починаєте з неба?  Я роблю, якщо картина про небо. Оскільки на цій картині в центрі уваги є скеля, і я хочу, щоб значення затіненого білого каменю було трохи світлішим за небо, я вирішив додати небо пізніше. Я знаю, що зможу краще налаштувати значення неба до каменю, а не навпаки. Я починаю з білуватих верхніх шарів, обробляючи затінену частину сумішшю #1, повільно додаючи більше синього кобальту, коли камінь виходить на світло — для основної тіні. Я просто не можу втриматися від того, щоб додати трохи ауреоліну до синього, щоб спостерігати, як вони змішуються.

А як щодо всіх тріщин і тріщин?  Я залишу більшість із них до кінця, коли природні варіації пігментів найкраще підкажуть мені, куди їх розмістити. А тим часом я просто пропоную нерівну поверхню, мокре на мокрому — помірно.

До нижніх червоних шарів…  Я малюю горизонтальними стрічками, намагаючись злегка пройти по освітленій сонцем ділянці. Я використовував суміші #2, #3, #4 плюс уривки марени троянд* — залишивши кілька білих горизонтальних полосок, щоб підкреслити шари. Я малюю навколо форми дерев і виношу деякі з найсвітліших сумішей на передній план — навколо деяких дерев і через деякі інші.

*Примітка редактора – Rose Madder Genuine знято з виробництва. Зараз ми пропонуємо Марена троянда Перманентна.

Ліва сторона, зверху:

• Amazing Mix #9 – Ореолін жовтий і синій кобальт
• Amazing Mix #1 – Бафф Титан і Кобальтовий фіолетовий
• Хінакридон рожевий акцент у щілині Роза Маддер
• Ауреолін підмивати
• Amazing Mix #4 – Хінакридон рожевий, Хінакридон паленого апельсина і Венеціанський червоний
• Сушарка Хінакридон золото наноситься на вологе, слабке синій кобальт засклена площа
• Amazing Mix #6 – Новий Гамбодж з Хінакридон паленого апельсина, Спалена Сієна і Ультрамарин бірюза
• Акценти Синій блакитний
• Кобальтовий фіолетовий, Хінакридон рожевий, Ультрамарин синій додано до фрагментів Amazing Mix #10 відкидає тіні – синій кобальт і Роза Маддер

Права сторона, зверху:

• Ореолін жовтий з Бафф Титан
• Amazing Mix #1 – Бафф Титан і Кобальтовий фіолетовий з синій кобальт додано
• Кобальтово-блакитна глазур поверх Amazing Mix #2 – Бафф Титан і Роза Маддер
• Amazing Mix #10 – синій кобальт і Роза Маддер над базовим Amazing Mix #2 – Бафф Титан і Роза Маддер, Amazing Mix #3 – Місячна Земля і Спалена Сієна та Amazing Mix #4 – Хінакридон рожевий, Хінакридон паленого апельсина і Венеціанський червоний
• Amazing Mix #5 – Хінакридон паленого апельсина, Спалена Сієна і Ультрамарин бірюза з Amazing Mix #7 – Зелений кобальт і Нікель Азо та Amazing Mix #8 – Нафтамід бордовий і Хінакридон пурпурний використовується на всіх деревах
• Хінакридон фіолетовий, Карбазол фіолетовий і Ультрамарин синій змішані в тіні з темно-зеленим.

Що робити, якщо ви думаєте, що кольори занадто світлі або недостатньо яскраві… чи додасте ви зараз більше фарб?  Ні. Я знаю, що в кінці я додам тіні, які значно затемнять затінені ділянки каменів. Я вважаю за краще підтримувати скелі свіжими та чистими, ніж зараз надто турбуватися про них. Я можу внести корективи пізніше. «Відкладене задоволення» — мантра аквареліста! Настав час додати найтемнішу темну, щоб я міг побачити весь діапазон цінностей картини. Мені потрібно потрапити на передній план дерев і рослинності.

Яку зелень ви використовуєте?  Я люблю змішувати всю свою зелень. Мої улюблені суміші для темних сосен і піньонів – це #5 і #6, які можна охолодити за допомогою Ультрамарин бірюза або зігріті за допомогою Хінакридон паленого апельсина для тінистих і сонячних сторін дерева. Я починаю кожне дерево на сонячній стороні апельсинами або жовтими і додаю блакитніші тони, коли переходжу в тінь. Продовжуючи роботу з рослинністю, я використовую можливість додавати зелень #6 і #7, завжди змішуючи на папері і дозволяючи пігментам максимально змішуватися самостійно. Поки я фарбую зелень, я пам’ятаю, щоб додати трохи Burnt Sienna (#8) на все життя. Тепер на небо, щоб весь папір був покритий…

Який синій ти використаєш для неба?  Ну, мені доведеться про це подумати. Щоб картина була переважно теплою, мені може знадобитися зробити щось інше — наприклад, використовувати більше жовтого кольору на небі, особливо на горизонті, щоб контрастувати з переднім планом. Я буду використовувати #9. Перевертаючи папір догори дном і нахиляючи її до себе, я наношу Aureolin на всю область над переднім планом. Потім я наношу кобальтовий синій для верхнього неба, спостерігаючи, як він висихає. Повернувши картину назад, я вирішую нанести блідий кобальтовий синій мазки пензлем до нижнього горизонту для далеких пагорбів. Я додаю трохи хінакридону золота більш сухою кистю для розваги та різноманітності.

Що далі?  Ми підійшли до того, що я називаю «підлітковим віком» — моменту, коли більшість картин відмовляються або викидаються. Але насправді настав час відсторонитися і подивитися, що працює, а що не працює, і вирішити, що з цим робити.

Після «підліткової критики» я знаю, що мені потрібен контраст і потрапити в тіні! Я змішую калюжу #10 для переважаючого кольору тіней. Від прозорої лавандової до блакитної глазурі наскрізь проглядаються прекрасні підводи осадових фарб. Я починаю у верхньому правому куті й повільно й обережно переміщу фарбу по горизонталі вперед і назад по сторінці, намагаючись створити цікавий край тіні, а також освітлених дерев внизу. Поки прання #10 залишається вологим, я можу заправити або підкреслити темнішою, сухою фарбою. Я продовжую створювати цікаві візерунки та проходи #10 по горизонталі через доріжку, використовуючи його для окреслення країв рослинності та пропонування потоку землі. У ці форми тіней я вставляю інші кольори — кобальтово-фіолетовий, хінакридон-рожевий, кобальтовий синій, ауреолін, ультрамариновий синій — навіть бафф-титан — усі фарби, які я використовував раніше на цій картині — для безперервності та веселощів!

Чи використовували ви коли-небудь менший пензлик для деталей?  Мені подобається використовувати лише 1-дюймовий плоский пензлик, тому що він тримає мене на волі, і я практикую те, що я називаю «танцювальними штрихами» — перевертаючи темнені жести на світле краєм пензля, намагаючись створити різноманітність. Однак іноді я використовую невеликий раунд для конкретних деталей і більшого контролю.

Як ви вирішуєте, які деталі додати?  Я примружую очі й дозволяю картині робити пропозиції. Занадто рівна ділянка передбачає створення трохи темнішого проходу, що можна зробити за допомогою тріщини. Я зроблю один, а потім вирішу, чи потрібно мені більше. Я знаю, що тріщина зверху вниз допоможе зв’язати картину разом і ще більше підтвердить прозорість тіні.

Вибираючи ділянку, яка вже передбачала перелом, я створюю вертикальну «лінію», яка тягнеться від вершини і зникає за деревом. Форма «лінії» змінюється залежно від шарів і кольорів гірських порід. Вона стає ширшою, вужчою, змінює колір, перескакує і переходить від світла в затінену скелю. Я додаю кілька інших пропозицій щодо нерівностей на поверхні скелі і просто не можу встояти, щоб не підняти шматочок світла з кінчика «світлого кинджала» до дерева. Підключення.

Я продовжую пом’якшувати деякі краї тут і там, додаю життєвої сили темним — а на десерт… кілька вдало розміщених кольорових ноток, щоб додати трохи яскравості! Кілька мазків Cobalt Turquoise на передньому лівому дереві; натяк на апельсин периноне або органічний верміліон у тріщині скелі; відтінок лазурного кольору в тіні листя.