Післяобідні тіні грають на поверхні білих та лососево-рожевих скель, на які Джорджія О'Кіф вперше звернула увагу світу понад 50 років тому. Меандр та ритм світла зачаровують мене, коли я роблю швидкий ескіз композиції.

З чого почати?  Мої учні знають мій девіз: “Спочатку найлегший, найяскравіший або найстрашніший!” Поки я роблю повне змивання під Ауреолін жовтий  заради всепроникного сонячного світла Нью-Мексико — ми вирішуємо почати зі скелі. Я пояснюю, що використовуватиму переважно гранульовані пігменти, щоб зобразити шари пісковика. Я змішую багато фарб на папері, щоб мати змогу насолоджуватися спостереженням за їхнім танцем разом. Більшість моїх картин буде виконано на холоднопресованому папері щільністю 140 фунтів, приклеєному до дошки.

Ви коли-небудь починаєте з неба?  Я так роблю, якщо картина про небо. Оскільки на цій картині камінь є фокусом, і я хочу, щоб яскравість затіненого білого каменю була трохи світлішою за небо, я вирішив додати небо пізніше. Я знаю, що зможу краще налаштувати яскравість неба відповідно до каменю, а не навпаки. Я починаю з білуватих верхніх шарів, обробляючи затінену частину сумішшю #1, повільно додаючи більше кобальтового синього, коли камінь виходить на світло — для основної тіні. Я просто не можу встояти перед тим, щоб не додати трохи ауреоліну до синього, щоб спостерігати, як вони змішуються.

А як щодо всіх цих щілин і тріщин?  Більшість із них я залишу на кінець, коли природні варіації пігментів найкраще підкажуть мені, де їх розміщувати. Тим часом я просто пропоную наносити на нерівну поверхню методом ’мокре по мокрому» — економно.

Переходимо до нижніх червоних шарів…  Я малюю горизонтальними стрічками, намагаючись злегка пройтися по освітленій сонцем ділянці. Я використовував суміші #2, #3, #4 плюс пасажі рожевої марени* — залишаючи кілька білих горизонтальних смужок для підкреслення шарів. Я малюю навколо форм дерев і переношу деякі з найсвітліших сумішей на передній план — навколо деяких дерев і крізь деякі з інших.

*Примітка редактора – Виробництво Rose Madder Genuine знято з виробництва. Тепер ми пропонуємо Рожева марена перманентна.

color map jan hart

Ліва сторона, зверху:

Правий бік, зверху:

Що робити, якщо ви вважаєте, що кольори занадто світлі або недостатньо яскраві… чи додасте ви зараз більше фарб?  Ні. Я знаю, що в кінці я додам тіні, які значно затемнять затінені ділянки скель. Я б краще зберіг кам'яні проходи свіжими та чистими, ніж надто хвилювався про них зараз. Я можу внести корективи пізніше. “Відкладене задоволення” — мантра акварелиста! Настав час додати трохи найтемніших темних відтінків, щоб я міг почати бачити весь діапазон відтінків картини. Мені потрібно дістатися до дерев та рослинності на передньому плані.

Яку зелень ви використовуєте?  Я люблю змішувати всю свою зелень. Мої улюблені суміші для темних сосен та піньйонів — це #5 та #6, які можна охолоджувати за допомогою... Ультрамариновий бірюзовий або зігрітий за допомогою Хінакридон Палений апельсин для тінистих та сонячних боків дерева. Я починаю малювати кожне дерево на сонячній стороні з помаранчевих або жовтих кольорів і додаю синіші тони, переходячи в тінь. Продовжуючи малювати рослинність, я користуюся нагодою, щоб додати зелені кольори #6 та #7, завжди змішуючи їх на папері та дозволяючи пігментам максимально змішатися самостійно. Поки я малюю зелень, я пам'ятаю, що потрібно додати трохи паленої сієни (#8) для довговічності. Тепер переходимо до неба, щоб весь папір був покритий…

Який блакитний колір ви використаєте для неба?  Що ж, мені доведеться подумати про це. Щоб картина залишалася переважно теплою, мені, можливо, доведеться зробити щось інше — наприклад, використати більше жовтого на небі, особливо на горизонті, щоб контрастувати з переднім планом. Я використовуватиму #9. Перевернувши папір догори дном і нахиливши його до себе, я наношу ауреолін на всю область над переднім планом. Потім я пензлем наношу кобальтово-синій колір для верхньої частини неба, спостерігаючи, як він сохне. Повернувши картину назад, я вирішую нанести бліді кобальтово-сині мазки пензлем на нижню частину горизонту для далеких пагорбів. Я додаю трохи хінакридонового золота сухішим пензлем для веселощів та різноманітності.

Що далі?  Ми дійшли до того, що я називаю “Підлітковим віком” — моменту, коли більшість картин кидають або викидають. Але насправді це час зупинитися і подивитися, що працює, що ні, і вирішити, що з цим робити.

Після “Підліткової критики” я знаю, що мені потрібен контраст і щоб передати відкинуті тіні! Я змішую калюжку фарби #10 як переважний колір тіні. Прозора глазур від лавандового до блакитного кольору дозволить просвічувати красиві підшари осадових фарб. Я починаю з верхнього правого кута і повільно й обережно рухаю фарбу горизонтально вперед і назад по сторінці, намагаючись створити цікавий край тіні, а також освітлених дерев внизу. Поки розмивка #10 залишається вологою, я можу підфарбувати або підкреслити її темнішою, сухішою фарбою. Я продовжую створювати цікаві візерунки та пасажи #10 горизонтально по всій доріжці, використовуючи її для окреслення країв рослинності та натяку на рух землі. У ці тіньові форми я розмазую інші кольори — кобальтовий фіолетовий, хінакридоновий рожевий, кобальтовий синій, ауреоліновий, ультрамариновий синій — навіть багряно-коричневий титановий — усі фарби, які я використовувала раніше в цій картині — для безперервності та веселощів!

Ви коли-небудь використовували менший пензель для деталей?  Мені подобається використовувати лише свій плоский пензель розміром 1 дюйм, бо він дозволяє мені вільно практикувати те, що я називаю “танцюючі мазки” — перевертати жестикуляційні мазки з темного на світлий ребром пензля, дбаючи про створення різноманітності. Іноді я використовую маленький круглий пензель для певних деталей та більшого контролю.

Як ви вирішуєте, які деталі додавати?  Я примружуюсь і дозволяю картині підказати свою думку. Занадто плоска ділянка натякає на створення трохи темнішого проходу, чого можна досягти за допомогою тріщини. Я зроблю одну, а потім вирішу, чи потрібні мені ще. Я знаю, що тріщина зверху вниз допоможе об'єднати картину та ще більше натякне на прозорість тіней.

Обережно вибравши ділянку, яка вже натякала на розлом, я створюю вертикальну “лінію”, яка тягнеться зверху та зникає за деревом. Форма “лінії” змінюється залежно від шарів породи та кольору. Вона стає ширшою, вужчою, змінює колір, переходить у світлу та затінену ділянку породи. Я додаю кілька інших натяків на нерівності на поверхні породи та просто не можу встояти перед тим, щоб не підняти смужку світла з кінчика “світлового кинджала” до дерева. Зв'язок.

Далі я пом'якшую краї тут і там, додаю життєвої сили темним тонам — а на десерт… кілька вдало розміщених кольорових ноток, щоб додати трохи жвавості! Кілька крапель кобальтово-бірюзового на передньому лівому дереві; натяк на апельсиновий перинон або органічний кіноварь у скельній щілині; легкий відтінок блакитного в тінях листя.