Однією з великих переваг Водорозчинні масляні фарби DANIEL SMITH стало зрозуміло, коли я вперше взяв їх на тест-драйв. Я зупинився, щоб намалювати кілька опор ліній електропередач, які мальовничо проходять через поле біля мого дому. Як завжди, я загубився в процесі і не помітив, як фарба потрапила на руки. Там, де я клав полотно, була фарба на кермі. І на моїй хорошій фланелевій сорочці було навіть трохи фарби, незважаючи на те, що я використовував захисний фартух.

Коли я намагався з’ясувати, як припинити розкидати більше фарби, мене це вразило – очевидно, я міг просто вийти на вулицю зі своєю пляшкою води та змити фарбу. Це була вражаюча думка, і я був здивований, коли вона насправді спрацювала – здивований і задоволений, і раптом набагато більше зацікавився новими фарбами. Я міг навіть без проблем змити фарбу зі своєї сорочки. Але я залишив сліди нової фарби на своєму кермі. Знання, що вони так легко знімаються, дозволило мені насолоджуватися ними ще більше. Чому б не залишити їх там? Це машина маляра. Варто додати, що незалежно від того, малюю я в приміщенні, на вулиці чи в машині, я завжди розсіяний. Фарба часто потрапляє куди не слід. Приємно мати можливість так легко очистити його водою як єдиним «розчинником».

Отже, як водорозчинні олії працюють як фарби? Я трохи побоювався цього на початку. По-перше, я багато в чому традиціоналіст, у тому числі й художні матеріали. Я ніколи не цікавився водорозчинними оліями. А якщо вони мені не сподобаються? Але ще до того, як я відкрив свій перший тюбик, я відчув впевненість, що переді мною серйозна фарба. Тільки вага тюбика та назва на етикетці заспокоїли мене. Видавивши кілька кольорів, я був вражений насиченою пігментацією. Я змішав деякі на своїй палітрі, і вони виглядали дуже схожими на традиційні високоякісні олійні фарби.

Я випробував їх спочатку на моєму полотні лінії електропередач, а потім на кількох пленерних панелях. Після цього я вирішив відтворити картину, намальовану традиційними олійними фарбами, щоб побачити, як порівнюють результати за текстурою, кольором, тонуванням і змішуванням.

Більшість картин, які я написав за останні кілька років, — це невеликі пейзажі, написані звичайною олією прямо з тюбика.

Я роблю свої панелі з консерваційної дошки, загрунтованої з обох боків гесо, зазвичай чорним гесо. Подорожуючи країною як мандрівний художник, я написав кілька сотень таких картин і розробив підхід, який багато в чому покладається на рефлекс, пропозицію та швидку, чуйну взаємодію з об’єктом і фарбою. Я розраховую на те, що фарба відчувається та працює певним чином.

Я вирішив скопіювати одне зі своїх улюблених зображень за останні 12 років гастролей – картину, створену неподалік від штаб-квартири Daniel Smith у Сіетлі, штат Вашингтон. Я вибрав цей пікап з острова Лопез, тому що на ньому багато білої фарби на чорному тлі. Тож я подумав, що це дозволить перевірити міцність покриття та загальну ефективність фарби простим способом.

DANIEL SMITH Використані водорозчинні масляні кольори:

• Змішаний білий
• Спалена Сієна
• Французький ультрамарин блакитний
• Марганцево-блакитний відтінок
• Кадмієво-жовтий середній відтінок
• Ганза жовте світло
• Жовта охра
• Хінакридон червоний
• Кадмієво-червоний середній відтінок

Крок 1

Одна з причин, чому мені подобається працювати на чорному або іншому темному фоні, полягає в тому, що вони дозволяють мені композицувати, блокуючи світлі ділянки. Чомусь я зазвичай вважаю, що це більш природний або інтуїтивно зрозумілий спосіб почати малювати. Я використовував змішаний білий (розфарбований тут і там жовтим і сірим), щоб намалювати форму вантажівки, стіни будинку та маленької хмаринки, яка пропливла в потрібний момент. Я також позначив розташування стовбура яблуні, яке б якимось чином врівноважувало весь добре структурований білий колір на лівій стороні панелі. Я був вражений відчуттям і міцністю покриття білої фарби, яка здавалася принаймні такою ж хорошою, як і ДЕНІЕЛ СМІТ Оригінальна олія в змішаному білому кольорі, що було моїм стандартом.

Крок 2

Білий пікап складається з великих форм відносно рівного кольору, близьких до основних відтінків. Знявши основні білі області, я визначив основні кольорові області в сцені та наніс їх пензликом. Для змішування та обробки фарба продовжувала працювати добре – це було схоже на використання звичайних масел. Блакить у небі гарно закрила чорне. Як я часто роблю, я зрештою відкоригував колір після того, як він зник, змішавши прямо на панелі – у цьому випадку більше білого та марганцево-блакитного до ультрамарину.

Крок 3

Я додав червоні та сірі відтінки та загалом розбив прості кольорові ділянки за допомогою тіней та інших деталей. У більшості своїх картин я покладаюся на сірий колір і на дуже темний «чорний еквівалент» – все це змішано з основи Burnt Sienna та Ultramarine Blue, з додаванням білого, щоб відтінити сіре. Експериментуючи з різними олійними фарбами багато років тому, я виявив, що DANIEL SMITH Burnt Sienna та Ultramarine Blue дали мені нейтральні відтінки, які мені найбільше подобалися. Мені було приємно виявити, що ці кольори в їх водорозчинній лінійці працюють так само ефективно.

Крок 4

Щоб завершити картину, я вніс деякі корективи, деталізував деякі ділянки та запропонував більше деталей. Я використовую пропозицію та жест, щоб розвинути образ, а не ретельне окреслення. Іноді характер або накопичення позначок допомагає перенести емоційний зміст, як-от відчуття причетності, до картини. Дуже важливо отримати правильне відчуття та дотик до фарби. Я думав, що ці водорозчинні олії добре реагують на щітку.

Я очікував принаймні незначних відмінностей у відчуттях і поведінці між водорозчинними оліями DANIEL SMITH і оригінальними оліями. Я не очікував, що нові фарби будуть ідентичними, але сподівався, що вони будуть достатньо схожими, щоб я захотів ними малювати. Після трьох днів і чотирьох малюнків я дійшов висновку, що так, вони є – хоча мені знадобилося кілька сеансів, щоб зробити зміну. Ці водорозчинні олії зазвичай працюють так само добре, як і традиційні олії, але вони не ідентичні. Деякі художники помічають незначні або тонкі відмінності у відчуттях і поведінці, і я вважаю, що було б розумно підходити до їх використання з таким очікуванням.

Наприклад, коли я працював над своїм першим пробним малюнком лінії електропередач, я думав, що відчув менше опору, ніж зі звичайними оліями. Здавалося, що фарба розтікається легше, якщо її нанести пензлем на поверхню. Для роботи над полотном я виявив, що насправді віддаю перевагу цій якості. Звичайно, в’язкість олійних фарб будь-якого типу, як правило, дещо відрізняється від кольору до кольору та від тюбика до тюбика, і я, можливо, просто відчував нормальні варіації. У будь-якому випадку, незалежно від того, використовую я традиційні або водорозчинні олії, якщо я хочу більш жорстку або суху фарбу, я просто наношу фарбу, яку збираюся використовувати, на папір або картон на деякий час, щоб увібрати трохи олії.

Водорозчинні олії висихають повільніше, що, на мою думку, є перевагою цієї конкретної картини: я зміг переробити небо та деякі інші ділянки наступного ранку, не виглядаючи, як другий сеанс. Зміни відразу вписалися.

Готове полотно тепер висохло, і воно виглядає так само, як звичайна картина маслом. Колір і блиск приємні, а ділянки імпасто все ще тримаються, мазки пензля залишаються недоторканими. Я б без вагань показала чи продала його. Те ж саме стосується і панелей. Між тим, незначні відмінності в поводженні, які я помітив у перші дні тестового малювання, здаються чимось схожими на відмінності, які відчуваєш, коли отримуєш окуляри за новим рецептом. Старі окуляри знайомі. Нові будуть чудовими, але вони відрізняються на кілька днів, поки ви адаптуєтеся. Це був мій досвід роботи з новими фарбами. До того часу я зробив Білий пікап, Я працював у звичайному режимі і не помітив жодної помітної різниці між водорозчинними фарбами та звичайними оліями.

Я з нетерпінням чекаю, щоб робити більше картин своїми водорозчинними оліями, особливо коли працюю на відкритому повітрі, в машині чи в будь-якій іншій ситуації, де важлива зручність швидкого очищення водою. І тепер я почувався б досить комфортно, щоб використовувати їх для серйознішої студійної роботи та великих полотен.