Крок 1.

Крок 1: Для своїх портретів я майже завжди починаю з детального малюнка в своєму альбомі. Таким чином я можу вирішити всі проблеми, отримати свої значення, як я хочу, і грати зі своєю композицією, не возитися на своїй поверхні для малювання. Якщо на етапі малювання у мене не будуть виправлені зламки, я буду висмикувати волосся до кінця картини, тому що аквареллю можна повернути стільки всього. 😉

Крок 2.

Крок 2: Як тільки я задоволений своїм малюнком, я переношу його на панель і починаю малювати свої нижні шари. Я починаю дуже мокрий і дуже вільний. Просто блокування на різних територіях і отримання трохи гарного блюзу для основи його тілесного тону. В основному користуюся синій фтало (GS), Ультрамарин синій і Хінакридон паленого апельсина починати. Блюз спочатку завжди страшно помітний, але як тільки наступні шари з’являються, вони забезпечують чудовий прохолодний тон, коли сонячне світло потрапляє на його шкіру.

Примітка: ця дерев’яна панель була покрита одним щедрим шаром DANIEL SMITH Титанова біла акварель ґрунт а потім відшліфував, щоб вирівняти гребені, викликані моїм кистю для gesso. (Ви побачите докази цієї основної текстури на всьому малюнку, що мені дуже подобається.) Малювання на землі відрізняється від паперу, але це чудова поверхня для роботи, і вона, як правило, більш прощає та довговічна, ніж папір.

Крок 2. Деталь.

Зверніть увагу на вільне ставлення до кольорових областей на цьому етапі, оскільки вони дотримуються моїх рекомендацій щодо олівця щодо цінних областей. Цвітіння, забарвлення і божевільні краї збережені. Я також ніколи не уникаю «страшних» частин, таких як очі. Я вважаю за краще залучити їх якнайшвидше, тому що моя філософія полягає в тому, що якщо я збираюся зіпсувати це, я краще зроблю це, перш ніж витратити на це занадто багато часу!

Крок 3.

Крок 3: Я продовжую будувати, здебільшого зосереджуючись на тому, щоб усвідомити свої середні цінності та руки, і продовжую використовувати той самий основний набір кольорів. Я не турбуюся про водяні знаки, цвітіння та гострі краї. Вони додають так багато характеру картині, а оскільки залишилося ще багато-багато шарів, вони не приваблюють око, як, коли вперше опускаються. Корисна порада для розрізнення цінностей — примружити очі, і проблемні зони часто вискочать у вас. Це також допомагає вам «відступити» і не зациклюватися на деталях, які відволікають від цілого.

Крок 4.

Крок 4: Більше будівель! Тепер я лежав у темряві, ставши трохи більш вибірковим щодо того, чи дозволю я цвітіння та гострі краї, коли я відточую ті моменти, які я хочу підкреслити та зменшити. На цьому етапі я також починаю бути набагато більш вибірковим у своїх теплих і холодних кольорах, свідомо накладаючи теплі й охолоджувальні шари дуже тонкими шарами один на одного, щоб створити дійсно соковите відчуття складної температури в усьому. Я використовував багато Хінакридон паленого апельсина, Ауреолін (кобальтово-жовтий)  / Кадмієво-червоний середній відтінок суміш для мене зігріває і відповів с синій фтало (GS) / Ультрамарин синій суміш для моїх охолоджень.

Портрет у процесі з палітрою та робочим простором.

Коли ви малюєте такою кількістю шарів, може бути складно зберегти ваші кольори достатньо чистими, щоб гарно грати один з одним. Ось де прозорі яскраві кольори такі чудові, і де лінія DANIEL SMITH дійсно сяє. З цієї причини я люблю всі їхні хінакридони, але я закохався в них Квініакридон паленого апельсина особливо тому, що він має всю інтенсивність сильної Burnt Sienna, але він прозорий! Таким чином, ви можете шарувати яскраво. Сказавши це, у мене завжди є кілька кольорів із хорошим м’яким тілом, щоб збалансувати мої прозорі. У цьому творі вони були їх оксамитовими Пейн Сірий та їх гранулювання Ультрамарин синій.

Крок 5. «Димова завіса», акварельний портрет Сари Грем

Крок 5: Тепер останні штрихи. На цьому етапі я витрачаю набагато більше часу на перегляд свого твору, ніж на розміщення пензля на панелі. Я двічі перевіряю всі свої значення, щоб переконатися, що кожна форма на малюнку повертається так, як має. Я перевіряю свої світлі, темні, жорсткі краї та яскраві плями інтенсивного кольору, щоб переконатися, що вони не тільки точно описують форму, але й ці природні акценти потрапляють у місця, які покращують загальну композицію. Будь-яка область, яка привертає занадто багато або занадто мало уваги, змінюється. Картина ніколи не буде досконалою в усіх відношеннях, але коли вона відчувається «заселеною», ніби її серце можна прочитати, не відволікаючи увагу глядача на частини картини, які мають незавершені справи, тоді я можу назвати це виконаним.

DANIEL SMITH Колірна палітра для цього твору:
Хінакридон паленого апельсина
Ауреолін (кобальтово-жовтий)
Кадмієво-червоний середній відтінок
синій фтало (GS)
Ультрамарин синій
Пейн Сірий