Cindy Briggs từ Hoa Kỳ đã chia sẻ những mẹo và thủ thuật vẽ màu nước yêu thích của cô ấy:

Sau đây là phần hỏi đáp với Cindy:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?

Tôi xuất thân từ một gia đình nghệ sĩ, vì vậy tôi may mắn được khuyến khích sáng tạo trong suốt cuộc đời mình. Tình yêu sáng tạo bẩm sinh của tôi giúp tôi luôn say mê khám phá những ý tưởng mới và thể hiện quan điểm của mình. Mỗi ngày được vẽ đều mang lại cho tôi cảm giác viên mãn và vui vẻ – chia sẻ điều đó với học sinh của tôi là một cách để truyền lại di sản sáng tạo.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?

Hội họa luôn là một phần cuộc sống của tôi. Tôi yêu thích nghệ thuật khi còn đi học và sau khi làm Giám đốc nghệ thuật và lập gia đình, tôi đã chọn theo đuổi hội họa toàn thời gian cách đây khoảng 25 năm.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?

Có – Tôi đã học Mỹ thuật, Lịch sử nghệ thuật và Nghệ thuật truyền thông tại Đại học Brigham Young. Tôi cũng đã tham gia các hội thảo với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm Charles Reid, Lori Putnam, Catherine Anderson, Frank Webb, Feeling Lin và Alvaro Castanet.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê?

Chắc chắn là một nghệ sĩ đang làm việc và là một giảng viên quốc tế. Ví dụ, tuần này tôi đang dẫn đầu 4 hội thảo với Smithsonian Art Studios, một Hội thảo Chân dung với ShopkeepArty có trụ sở tại London, cộng thêm tôi có một buổi với nhóm cố vấn của mình. Tôi có hơn 1000 học viên trong các chương trình trực tuyến của mình và tôi có các hội thảo ngoài trời sắp tới được lên lịch ở Pháp, Sicily và Bỉ.

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?

Tôi thường tìm thấy cảm hứng trong cảnh quan, kiến trúc và con người mà tôi gặp trên đường đi. Cho dù tôi đang ở một ngôi làng thời trung cổ, Công viên quốc gia Zion hay trên hiên nhà hàng xóm, tôi lắng nghe trái tim mình khi tôi lang thang và khám phá. Những cuốn sách nghệ thuật trong bộ sưu tập ngày càng mở rộng của tôi truyền cảm hứng cho tôi, cũng như việc vẽ tranh ngoài trời với các nghệ sĩ khác. Tham gia các hội thảo và ghé thăm các bảo tàng nghệ thuật và phòng trưng bày mở rộng ý tưởng nghệ thuật của tôi.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?

Tôi thực sự thích sự im lặng hoặc những âm thanh tinh tế của thiên nhiên. Nếu tôi chơi bất kỳ bản nhạc nào, đó sẽ là nhạc cụ nền êm dịu, tốt nhất là piano hoặc guitar acoustic.

Bạn có người cố vấn không?

Chắc chắn rồi. Tôi rất may mắn khi có dì của mình, Ellie Weakley, là người cố vấn về cuộc sống và nghệ thuật của tôi. Ảnh hưởng của dì đã cho tôi định hướng và lòng can đảm để vượt qua nhiều thử thách trong sự nghiệp của mình. Dì là một giảng viên hàng đầu tại Trung tâm Nghệ thuật Scottsdale và Trường Nghệ sĩ Denver, và dì cũng đã dẫn dắt nhiều hội thảo - cả trong studio và quốc tế. Dì đã vẽ tranh với Richard Schmid trong 10 năm.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?

Tôi ước! Tôi vẽ thường xuyên nhất có thể – tuần này tôi sẽ có 6 ngày để vẽ. Cuộc sống diễn ra – có gia đình, du lịch, công việc kinh doanh nghệ thuật, v.v. Mặc dù tôi có thể đang làm những việc khác, tôi luôn suy ngẫm về dự án tiếp theo của mình.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc? 

Tôi thích thực hiện từng bức tranh một để có thể hoàn toàn kết nối với quá trình đó.

Bạn có tạo ra một bản ý tưởng trước không?

Tôi thường tạo một bản phác thảo hoặc nghiên cứu sơ bộ trước khi tạo một bức tranh. Tôi sẽ bắt đầu với một vài hình thu nhỏ, sau đó tạo một nghiên cứu giá trị với thiết kế đã chọn của tôi. Tôi cũng có thể lập kế hoạch chiến lược màu sắc của mình để có một tuyên bố màu sắc mạnh mẽ hơn.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời?

Tôi thích cả hai. Plein air là một thử thách tuyệt vời để ghi lại trải nghiệm cuộc sống, sử dụng mọi giác quan để sáng tạo nghệ thuật và tập trung hết mình. Làm việc trong studio rất thoải mái và cho tôi nhiều thời gian hơn để thực hiện ý tưởng của mình.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?

Bảng màu của tôi có 18 màu nước DANIEL SMITH được chọn lọc mà tôi đã sử dụng trong khoảng 10 năm qua. Tôi hiếm khi thay đổi màu sắc của mình do các buổi hội thảo. Bảng màu của tôi phù hợp với các bức chân dung, cảnh quan thành phố và nhiều phong cảnh khác nhau. Nhưng tôi thử nghiệm với nhiều màu DANIEL SMITH khác, tùy thuộc vào các dự án của tôi.

Ống, chảo hay que?

Tôi thích sơn dạng tuýp vì cường độ màu và có thể tạo bảng màu tùy chỉnh. Xem video bên dưới để biết cách tôi tô màu cho bảng màu của mình.

Khi nào bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành?

Đôi khi là vì tôi đã hết thời gian và đồng hồ đã cứu tôi khỏi việc đi quá xa. Thường thì tác phẩm nghệ thuật của tôi nói với tôi và bảo tôi hãy lùi lại và xem nó vào ngày hôm sau. Câu trích dẫn yêu thích và lời nhắc nhở tuyệt vời của tôi là từ Rex Brandt: "Một bức tranh thường được hoàn thành trước khi bạn hoàn thành".

•··············

Tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để Cuộc trò chuyện gần gũi và riêng tư với John Cogley (Chủ sở hữu và Tổng giám đốc điều hành Daniel Smith) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John và một số Đại sứ thương hiệu làm nổi bật một nhóm màu sắc và trả lời câu hỏi của bạn. Vào thứ sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ bản demo với các mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để biết các liên kết Zoom của tuần tới.

Nếu bạn thích, bạn có thể ghé thăm chúng tôi Facebook trang tại thời điểm chiếu để xem trực tiếp. Có thể xem lại trên Facebook hoặc YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.