Geoff Allen chia sẻ bảng màu nước yêu thích của mình cùng với các mẹo và kỹ thuật.

Sau đây là phần hỏi đáp với Geoff:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật? 
Đối với cuộc sống, lịch sử nghệ thuật và vẻ đẹp. Tôi kết nối với cuộc sống khi tôi ra ngoài vẽ tranh – tôi gặp gỡ mọi người, cảm nhận địa điểm và thời gian. Tôi kết nối với lịch sử nghệ thuật bằng cách áp dụng nền giáo dục, kiến thức và kỹ năng tích lũy của mình, cho phép tôi biết những gì có thể khi thử vẽ tranh của riêng mình. Kết nối với vẻ đẹp được cảm nhận khi tôi tạo ra tác phẩm nghệ thuật có thể nắm bắt được tất cả những điều trên bằng chính đôi tay của mình.  

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi? 
Từ giữa những năm 80 (chủ yếu là sơn dầu trong thời gian đi học và sau đại học). Tôi bắt đầu làm việc toàn thời gian với màu nước khi tôi bắt đầu kinh doanh minh họa với vợ tôi vào năm 2005. Tôi không thử vẽ màu nước ngoài trời cho đến năm 2014. Cuối cùng, tôi dành ít thời gian hơn cho việc minh họa và nhiều thời gian hơn cho việc vẽ ngoài trời và hiện tại tôi đang giảng dạy các hội thảo. 

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không? 
Quá trình đào tạo của tôi rất rời rạc và tôi cảm thấy mình vẫn đang phải bắt kịp với những cuốn sách ôn lại những điều cơ bản. Tôi có bằng MFA, nhưng tôi thực sự đã tự học được những điều cơ bản về sáng tác nghệ thuật, thông qua sách vở và 10.000 giờ cầm cọ. Tôi đã học các lớp nghệ thuật cơ bản, nhưng chưa bao giờ tham gia một chương trình từ đầu đến cuối. Tôi mài giũa kỹ năng vẽ của mình khi tôi phải dạy nó - giống như đào tạo tại nơi làm việc, nói chuyện với hàng nghìn học viên về tác phẩm của họ. Phần lớn quá trình học tập là về việc kiên nhẫn với bản thân và người khác, và để quá trình thực hành sáng tác nghệ thuật trở thành hành trình. Tập trung vào bức tranh toàn cảnh "làm giảm sự thất vọng với một tác phẩm riêng lẻ - chỉ cần lấy một tờ giấy khác và bắt đầu lại. Khi thực hành ngoài trời, tôi tự rèn luyện bằng cách căn thời gian cho các bản phác thảo, chạy các nét vẽ bằng hạt cườm to và sử dụng các nét đậm với các cạnh bị gãy để giữ cho tác phẩm luôn mới mẻ và lỏng lẻo.  

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê?
Nghệ sĩ làm việc. Tôi kiếm sống bằng nghề minh họa cho các công ty cần tác phẩm nghệ thuật cho sản phẩm của họ. Tôi luôn làm những tác phẩm mà tôi nghĩ khách hàng sẽ muốn, đặt mình vào vị trí của họ, đáp ứng nhu cầu của họ. Mặc dù đó không phải là mỹ thuật, tôi vẫn đang khám phá thiết kế, màu sắc và phát triển đôi tay của mình. Tôi nhận ra rằng không quan trọng bạn đang vẽ gì, miễn là bạn đang vẽ và phát triển kỹ năng. Hiện tại, tôi tập trung vào việc vẽ ngoài trời và giảng dạy. 

Ai là người truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi đứng trên vai của những nghệ sĩ khác, đặc biệt là cộng đồng màu nước. Tôi cố gắng đưa nét riêng của mình vào nghệ thuật thông qua việc khám phá, thử nghiệm và theo đuổi tinh thần nghệ thuật trực quan của mình. Tôi nghĩ rằng tôi chịu ảnh hưởng nhiều nhất từ Charles Reid, Chein Chung Wei, Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet và Andy Evansen, để kể tên một vài người. 

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?  
Đài phát thanh Bill Callahan trên Pandora.    

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?  
Hoàn toàn đúng, ngay cả khi nó trừu tượng chỉ với những nét cọ và nét rửa. Vẽ tranh là một hoạt động thể chất được điều chỉnh cao độ cần phải được thực hành. Tôi ví nó như chơi một nhạc cụ – chúng ta đang liên kết và xây dựng một con đường thần kinh giữa mắt và tay của chúng ta. 

Bạn vẽ từng tác phẩm một hay làm nhiều tác phẩm cùng lúc? Bạn có tạo ra một tác phẩm ý tưởng trước không?  
Hầu hết tôi vẽ từng bức một. Tôi hoàn thành khoảng 90% tác phẩm ngoài trời và sau đó tôi sẽ dừng lại để đánh giá những gì đang diễn ra. Tôi có rất nhiều tác phẩm lơ lửng ở mức 90% cho đến khi tôi hoàn thành chúng. Đó là chút ít cuối cùng mà tôi thêm vào có thể tạo nên hoặc phá vỡ một tác phẩm, vì vậy tôi rất cẩn thận ở giai đoạn đó. Tôi thấy rằng những bức tranh của tôi chỉ lấy từ ảnh trông có vẻ gượng ép hơn. Kinh nghiệm của tôi là dành nhiều thời gian hơn cho một bức tranh cụ thể không nhất thiết tạo nên tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Bây giờ tôi thấy rằng tác phẩm tốt hơn của tôi đến từ việc vẽ một địa điểm quen thuộc nhiều lần. Có một bộ phim tuyệt vời về Jackson Pollack đang thực hiện một tác phẩm. Ông ấy dừng lại và nói rằng ông ấy đã mất liên lạc hoặc mất kết nối với bức tranh của mình, vì vậy ông ấy đã từ bỏ nó. Tôi tin rằng có một số sự thật trong điều này. Miễn là có kết nối, trò chơi vẫn tiếp tục. 

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời? 
Hoàn toàn là ngoài trời. Tôi lãng phí thời gian trong studio. Tôi tập trung hơn 100% ở ngoài trời khi đồng hồ đang tích tắc. Ngoài trời mang đến cho tôi trải nghiệm "trên đôi chân của mình" mà studio không có. Gần đây, tôi đã xem những bức ảnh lịch sử về San Diego và nhận ra rằng vẽ ngoài trời vốn dĩ mang tính hoài niệm. Tôi chỉnh sửa các cảnh của mình bằng cách loại bỏ cây cối, tòa nhà và đồ trang trí tích tụ qua nhiều thập kỷ cho đến khi tôi có một bức tranh giống với diện mạo của một địa điểm khi nó mới được xây dựng. Tôi thích cách vẽ ngoài trời dựa vào trí tưởng tượng nhanh nhạy và thiết kế tại chỗ. 

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi? 
Bảng màu của tôi đã thay đổi liên tục, nhưng tôi có thể nói rằng tôi có một lõi gồm 16 màu với 4 màu khác đang đến và đi. Các màu cốt lõi là Xanh lam Ultramarine, Xanh lam Cobalt, Xanh lam Cerulean, Xanh lam Phthalo (Sắc thái xanh lục), Xanh ngọc Cobalt, Xanh lam Cobalt, Xanh lam Vertiter, Xám Fresco của Alvaro, Nâu đỏ, Nâu đất cháy, Đỏ thẫm Alizarin vĩnh cửu, Đỏ son hữu cơ, Cam Pyrrol, Vàng đất, Vàng Hansa, Trung bình và Màu trung tính. Tôi cũng đang chơi với Tím Mayan, Hoa tử đằng, Carbazole Violet và Lunar Black. 

Ống, chảo hay que?  
Ống.

Khi nào bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành?  
Tôi cố gắng kiềm chế không làm quá sức tác phẩm nghệ thuật của mình, nhưng mặt khác, nếu rõ ràng là bức tranh không hiệu quả, tôi coi đó là cơ hội để tiếp tục thử nghiệm. Việc tạo dấu vết là một trong những màu nước's siêu năng lực, nhưng nếu bạn đi quá xa, khía cạnh này có thể kéo toàn bộ tác phẩm xuống. Màu nước độc đáo ở chỗ nó thể hiện mọi hành động một cách trần trụi và không thể quay ngược lại lịch sử. Cách duy nhất để bạn học được khi nào nên dừng lại là đi quá xa một vài lần - đó là nghệ thuật giữ cho nó tươi mới. 

•··············

Tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để Cuộc trò chuyện gần gũi và riêng tư với John Cogley (Chủ sở hữu và Tổng giám đốc điều hành Daniel Smith) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John nêu bật nhiều tính năng khác nhau của sản phẩm của chúng tôi và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày thứ sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời chia sẻ bản demo với các mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để biết các liên kết Zoom của tuần tới.

Nếu bạn thích, bạn có thể ghé thăm chúng tôi Facebook trang tại thời điểm chiếu để xem trực tiếp. Có thể xem lại trên Facebook hoặc YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.