Chuông Libby đến từ Nam Phi đã chia sẻ bảng màu và kỹ thuật màu nước yêu thích của mình.

Sau đây là phần hỏi đáp với Libby:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Tôi chưa bao giờ thực sự tin vào ý tưởng thương mại của những người sáng tạo và cách họ cần có một lối thoát cho sự sáng tạo của mình - cho đến khi tôi ngừng làm nghệ thuật khi tôi là một huấn luyện viên cá nhân trong 2 năm. Khi đó, tôi nhận ra rằng nhu cầu vẽ tranh nằm trong chính xương tủy của tôi và tôi cảm thấy một sự thất vọng và tiêu cực gần như tiềm thức nếu tôi không vẽ tranh trong một thời gian dài.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi đã vẽ và tô màu từ khi tôi có thể cầm cọ, vì tôi xuất thân từ một gia đình nghệ sĩ và được khuyến khích từ khi còn nhỏ. Chúng tôi luôn được tặng sơn, cọ, bút chì và bút màu vào các dịp sinh nhật và Giáng sinh – và sách! Rất nhiều, rất nhiều, rất nhiều sách – mà tôi nghĩ là, và vẫn là, một phần không thể thiếu trong nguồn cảm hứng và mong muốn tự mình tạo ra những hình ảnh đẹp của tôi.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?
Vâng, tôi có bằng Cử nhân Mỹ thuật của Đại học Pretoria – mặc dù về mặt đào tạo kỹ thuật thực tế, thì rất ít. Nó tập trung nhiều vào nghệ thuật ý niệm hậu hiện đại. Vì vậy, tôi chưa bao giờ được đào tạo chính thức về hội họa – và tôi chỉ bắt đầu sử dụng màu nước vào năm 2017.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê?
Là một nghệ sĩ thực thụ. Gần đây tôi đã đóng các đơn đặt hàng để có thời gian vẽ những thứ tôi đã trì hoãn trong 6 năm để ủng hộ các đơn đặt hàng được trả tiền.

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Thiên nhiên luôn là nguồn cảm hứng chính của tôi, đặc biệt là hoa, lá, chim và bướm. Nhưng những cuốn sách đẹp cũng không bao giờ ngừng truyền cảm hứng cho tôi. Tôi thực sự không cần phải tìm kiếm cảm hứng – Tôi cảm thấy rằng ngay cả khi tôi chết ở tuổi 200, tôi vẫn không bao giờ vẽ được tất cả những thứ tôi muốn vẽ!

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?
Tôi không nghe nhạc chút nào, nhưng tôi đã nghe hàng ngàn giờ sách nói trực tuyến! Tôi không bao giờ vẽ mà không nghe một vụ án mạng bí ẩn, một chuyện tình lãng mạn lịch sử hoặc một hồi ký khám phá thực vật - đó là một số tác phẩm yêu thích của tôi!

Bạn có người cố vấn không?
Không hẳn vậy, nhưng anh trai tôi là một nghệ sĩ tuyệt vời (anh ấy vẽ động vật hoang dã bằng bút chì) và là một doanh nhân luôn cho tôi những lời khuyên và sự giúp đỡ tuyệt vời. Mẹ tôi là một họa sĩ vẽ chân dung sơn dầu tuyệt vời và cũng đưa ra những lời khuyên kỹ thuật tuyệt vời khi tôi yêu cầu.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi cố gắng, nhưng với ba đứa con nhỏ và một doanh nghiệp nghệ thuật bán tranh in và sản phẩm, tôi phải dành ít nhất một hoặc hai ngày một tuần để đóng gói và gửi đơn hàng, đến gặp thợ in, thợ đóng khung và người chuyển phát nhanh – chưa kể đến nhiệm vụ của một người mẹ!

Bạn vẽ từng tác phẩm một hay làm nhiều tác phẩm cùng lúc? Bạn có tạo ra một tác phẩm ý tưởng trước không?
Tôi cố gắng làm từng cái một, nhưng thường kết thúc bằng việc làm nhiều hơn một – đặc biệt là khi tôi làm theo yêu cầu và ai đó cần hoàn thành công việc nhanh chóng.. hoặc nếu tôi đang làm một tác phẩm lớn và cần nghỉ ngơi một chút! Tôi chắc chắn sẽ lên kế hoạch cho các tác phẩm thực vật phức tạp hoặc bao gồm nhiều hơn một yếu tố, như khi tôi thêm chim hoặc bướm. Các bản đồ tôi đã vẽ cũng mất rất nhiều giờ để lên kế hoạch.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời?
Tôi chỉ có thể vẽ trong studio của mình vì tôi hơi bị OCD và cần mọi thứ được sắp xếp hoàn hảo. Tôi cần giữ tất cả các vật liệu của mình thật gọn gàng và sạch sẽ để đảm bảo không có vết bẩn hoặc vết ố nào trên giấy trắng ở những nơi tôi không muốn. Tôi cũng cần ánh sáng tốt, nước sạch và một tách cà phê nóng - những thứ đó khó có thể điều chỉnh được khi ở ngoài trời.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?

Tôi sử dụng tất cả các màu sắc có thể trong mọi bức tranh, nhưng tôi có thể khẳng định chắc chắn rằng không có bức tranh thực vật nào của tôi có thể hoàn thiện nếu thiếu chúng. Xanh dưới biển! Vậy đó là màu cốt lõi thực sự duy nhất của tôi.

Ống, chảo hay que?
Ống.

Làm sao bạn biết tác phẩm của bạn đã hoàn thành?
Có một câu trích dẫn mà tôi thích – “một tác phẩm nghệ thuật không bao giờ thực sự hoàn thành, chỉ bị bỏ dở.” Tôi thường gọi một tác phẩm nghệ thuật là hoàn thành vì lý do thời gian – nhưng sau khi gửi tác phẩm nghệ thuật đi, tôi thường nghĩ rằng mình chỉ nên làm tối chỗ này hoặc thêm chi tiết vào chỗ đó!

•··············

Hãy tham gia trực tuyến với chúng tôi mỗi tuần để có một cuộc trò chuyện gần gũi và riêng tư với CEO kiêm Chủ sở hữu Daniel Smith, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John sẽ nêu bật nhiều tính năng khác nhau của sản phẩm của chúng tôi và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày thứ sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ theo dõi để chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây để xem liên kết Zoom của tuần tiếp theo.

Kiểm tra của chúng tôi Trang Facebook để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc để xem các bản phát lại trước đây. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên kênh YouTube của chúng tôi. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.