对我们复杂的可见世界的解释不仅仅涉及无辜的眼睛；它需要一种深思熟虑和直接的方法，而不仅仅是复制。 对一个在传统意义上不会被认为是美丽的物体进行审美判断，需要观众考虑各种品质的组合，包括形状、颜色和形式。正是凭借艺术家的审美情趣，我追寻着我所迷恋的对象。当我像猎物一样跟踪我的主题时，我会考虑一切，寻找最简单的颜色或纹理优雅暗示，这会暗示一个值得渲染的主题。这些对象所显示的光线可以意味着进一步检查和审讯之间的差异，或者仅仅是一瞥。

一旦我的目光遇到了一个值得花时间研究的主题，我会花 5 分钟到 2 年的时间来发现它的潜力。 我的大部分主题都摆在眼前，被忽视、忽视、谴责，最重要的是，对我来说，路人看不见。我们走在街上，看而不看，看得见却看不见，它静静地坐着，被动地不考虑。

“锁定和加载II”

“全球危机”

这些发现的时刻是罕见的，它们的启示就像找到约柜一样，但并不是每一个发现都能成为主题。 在现场绘制草图时，一个想法的全部潜力可以展现出来，也可以作为一个转瞬即逝的想法被丢弃。创作行为对我来说是一个漫长的过程，它的起点是一些非常快速的绘图，而这反过来又会成为一种可能需要数月才能解决的痴迷。

平凡中美的概念并不是一个新概念，但它驱使我去帮助那些没有考虑过在旧门中找到乐趣的人，那里有剥落、褪色的油漆。 它的木屑或生锈的表面会随着时间和天气慢慢侵蚀。现在类似于月球表面的石头或灰泥，带有坑坑洼洼的纹理和褪色的颜色。你有没有注意到像哭泣的天使一样围绕着古老窗户的铁格栅上的锈迹？这是美丽的氧化铁颜料在没有任何人关心甚至注意到的情况下染色下面的表面。

我的绘画过程多种多样，有时甚至很长，但我尽可能地尝试让它变得有趣和不重复，因为没有什么比日常或无聊更能扼杀灵感了。 我的题材也很多样化，可以是街角的卡车，可以是路过美丽墙壁的行人，也可以是一扇风化和褪色的旧门。我的大部分图像和想法都来自我的旅行，对我来说，这是我从看到新的有趣的地方、对未知街道的探索、新面孔以及当你转过弯时得到的惊喜而得到的嗡嗡声。一个真正让你兴奋的图像。

“自然选择”

通常我会随身携带一本速写本、小水彩画、几把刷子和铅笔（彩色和石墨）以及一台相机。 一切都取决于时间和情况，如果我赶时间，我可能会用相机拍一些照片。如果我有时间，我会快速画一张，但如果主题绝对是我以后会重复使用的主题，那么我会花一些时间在现场画一幅小画。这真的取决于我在图像中寻找什么。这只是一个快速的作曲研究，还是经常发生的那样，我立即对如何处理任何给定主题的一系列想法和潜在的作品感到震惊。如果我真的很喜欢这张照片，我会在一天中的不同时间点经常回来，看看阳光如何影响拍摄对象，因为阴影和颜色会随着元素的变化而发生相当大的变化。如果我借此机会研究一个有趣的主题，我发现我需要非常快速地工作，因为光影形状变化非常快。第一次看到阴影时最初的兴奋嗡嗡声，由于太阳抛出，会发生非常迅速和戏剧性的变化，所以我通常在工作时连续拍摄主题。因此，我将选择不同阶段的图像，这些图像有助于告诉我我在做什么。

“形状弯曲”

当我最终回到工作室时——我收集了我的素描、绘画和照片，并将它们与找到的物品一起带入工作空间，这些共同帮助我开发了我的水彩画.很多时候，一幅画是许多不同元素的总和，以产生可能存在或不存在的最终图像。有一种刻意的尝试，不仅要忠实地再现表面、照片或物体，而且要以一种能够产生强大的最终作品的方式重新解释它，希望它是非常独特的。

多年来，我倾向于被非常相似的主题所吸引，尽管我试图对我所画的东西保持开放的态度。 我当然不会特意去寻找任何特别的东西，但是，某些主题无疑会不断重复出现。任何有个性的东西，看起来有点不寻常但不做作的东西，都会引起我的注意。构图对我来说是一个非常重要的元素，一切都在被搁置之前被考虑在内，我再次尝试不对事物的外观或我想要的样子有任何预设的想法。相反，我使用直觉来判断我对作曲的感觉，我相当擅长识别眼睛如何在图片或表面上移动，而且我通常可以像指挥管弦乐队一样指挥作曲过程的这一部分.在我年轻的时候，我非常热衷于使用黄金分割，它会预先决定我将如何设置我的绘画和意象，如果它不适合或不改变很多东西，那么我会继续前进并拒绝那作为一个主题。现在我的限制少了很多，我会用我的直觉和经验来指导我。

“裸露的骨头”

我展出的大部分画作都是在工作室完成的，因为我的大部分素描和素描都是在现场完成的，完全被我认为是支持材料，而不是供观众消费的。 我经常在工作室的桌子上打开一本速写本，在那里我可以在创作绘画时反弹想法、想法、构图甚至颜色。这通常意味着我的速写本是图像和文字的集合，没有明显的结构感，但这很好，因为它们再次不适合我以外的任何人，帮助我解决视觉问题和捕捉想法。

“时间的颜色”

在工作室时，我主要使用 DANIEL SMITH 的颜料。我对他们的油漆的经验表明，它们具有高色素沉着和良好的耐光性，并且具有其他制造商无法比拟的许多颜色。我的调色板可能很大而且变化很大，但有一个我经常使用的核心颜色选择。普鲁士蓝和范戴克布朗制作黑色，淡蓝色和透明吡咯橙经常用于每幅画的开头，同时我建立形式。我还使用各种不同的蓝色和棕色，橄榄绿和钴蓝、有机朱红色、赭色和印度黄同样是我最受欢迎的颜色，当然还有中国白来制作一系列色调。

我的 DANIEL SMITH 水彩点卡有一小部分我的调色板中必须有的颜料。 它们包含我不能没有的颜色，并且通常包含由于其强度和颜料强度而难以从基本颜色范围再现的颜色。 DANIEL SMITH 系列的最新颜色是 薰衣草 如果不是我的所有画作，我肯定会在大多数情况下使用这种颜色。 钴蓝 和 锰蓝色调 也是必须的，并且几乎总是使用的颜色。

我最近也用过 丹尼尔史密斯水彩棒, 这些已被证明是必不可少的，尤其是在野外锻炼时，因为它们可以在较深的水彩画上涂上纯色、强烈的颜色。 我会在需要的时候使用水彩棒，但是当你在潮湿的表面上工作或在画线上加水时，它们会变得活跃起来。我特别喜欢使用 吡咯橙, 有机朱砂, 永久绿灯 和 钴蓝 当它们“干燥”时，因为它们具有美丽的强度。 钴蓝色, 吡咯红 和 钒酸铋黄 加水后非常强，我喜欢我可以使用的事实 钛白 和 浅黄色钛 在深色之上。这一切都增加了更广泛的水彩技术，并有助于艺术体验的发展。

我也使用彩色铅笔，虽然我现在不经常使用它们，但我过去曾在水彩画上使用它们来增加颜色并帮助绘画。 这是我喜欢使用水彩画的众多原因之一。它很干净，没有异味，干得很快，轻便且易于携带，我可以通过在顶部绘画、摩擦和洗掉来轻松修改它们，但这一切都依赖于良好的坚实基础。

和我的油漆一样，我尝试过不同的表面来工作。 这让我什至尝试用手工纸制作不同的表面纹理，然后用水彩画出来。我发现这是一种非常有趣的工作方式，但它确实存在问题，尤其是在不同重量的纸比其邻居吸收更多或更少的纸张时，因此绘画的某些区域可能比其他区域需要更长的时间才能干燥。

水彩的支持是传统的纸和使用100%棉的特殊水彩纸，特别是无酸意味着现在长寿的机会非常高。 只要水彩颜料质量好并且保持在大约 50 勒克斯或更低的相当低的光照水平下，这些画就可以持续几个世纪，正如阿尔布雷希特丢勒的水彩画中所看到的那样。

出于多种原因，我个人主要使用手工纸；我发现每张纸都是独一无二的，造纸师的手艺和技巧是制作一张水彩纸的过程的基础，这本身就是一件艺术品。 因此，有些作品的形状可能是不规则的，带有我喜欢的装饰边缘，并且可以过小或过大，这些都有助于独特的体验，而画家的技能是管理所有不一致并制作艺术品值得一纸。

“下午茶”

“繁忙的角落”

30 多年来，我一直在使用高质量的水彩纸，但对我来说，在 Fabriano-Museo della Carta e della Filigrana 的造纸博物馆生产的手工纸上工作是一个相对较新的现象。 我更喜欢使用“粗糙”，这是一个不规则凹凸表面的术语，而不是光滑的“不”（粗糙），你仍然可以根据最初铺设纸张的羊毛毡来获得它。我喜欢粗糙的表面，因为它可以帮助我在我的画作中创造出多种纹理。我也用过印度手工纸，颜色比意大利纸稍微黄一点，外观也比较扣，但是表面也很好用。当然有许多不同的公司，因此纸张的变化和类型也很多，这通常归结为个人喜好，这些恰好适合我使用的主题和我的工作方式。

对我来说，一把好刷子是无价的，但我会根据自己的喜好使用许多不同类型和种类的刷子——有些很贵，有些是便宜的爱好刷子。 我将使用 1 到 2 英寸的大刷子进行大面积的平面清洗，包括天空，我将使用拖把头刷来绘制更多的书法标记。我还使用小 ¼ 英寸的单笔合成画笔来进行较小的平面绘画，例如黑暗区域。当这些变得足够磨损或张开时，它们就会被起草用于点画、干刷和喷溅。我使用“圆形”来绘制和使用点和边来绘制和涂抹油漆，细线的索具；合成刷子，因为它们耐磨，但黑貂毛刷，因为它们可以容纳大量的水。我特别发现小手柄刷子更容易使用，因为我可以更好地控制它们，爱好刷子提供了这种可控性，但毛发与我通常期望的质量不太匹配。我还使用了许多不同的工具来创建对我的绘画有帮助的标记。海绵、揉皱的纸、薄纸、塑料薄膜、盐、植物喷雾剂和偶尔的气刷都可供我使用，如果合适的话，我会使用它们。

我试图以粗暴的方式处理和欺负我的水彩画和画笔来描述没有强制性的千字，我在平凡中找到的辉煌。 我已经找到了许多方法来根据我的意愿弯曲油漆，以使其适当地尊重主题，随着时间的推移，我变得更加擅长寻找最能考验我的主题。我希望在看完我的作品后，你会在熟悉的街道上漫步，细细品味和欣赏周围一切的壮丽，一个“隐藏在视线中”的奇妙世界。