作为一名城市速写师，我开始喜欢现场速写。这种独特而身临其境的素描体验让我更加意识到我是如何看待这个世界的。我的草图讲述了我周围的故事，我住的地方和旅行的地方。我们在现场遇到的景象、声音和气味都为我们想要讲述的故事提供了重要的感官输入。这些不可见的感官信息可以为我们草图中的表现线条、颜色和纹理增加另一个维度。当然，现场素描也有其独特的挑战。不断变化的天气通常会带来问题，不要忘记我们必须应对的警惕的保安人员。如果您在乘火车回家的途中发现有人在为您画素描，请不要感到惊讶。

我喜欢使用带有大胆色彩形状的快速自发草图来捕捉新加坡及其周边地区的新旧建筑。对我来说，当我在现场时，水彩是快速表达素描的完美媒介。我还带着一个小袋子，里面装满了操作颜料的有用工具。玩我的颜料帮助我发现了水彩画的一些非常独特的特征和效果。通过这些实验，我发现平衡何时以及如何应用水的时间以及了解纸张的性质将决定油漆是否会唱歌或被淹没。

精选丹尼尔史密斯水彩画

我使用飞溅、吸墨和刮擦等快速表达技术在纸上移动水彩颜料。水彩的流动性和不可预测性非常适合我的俏皮方式，我特别喜欢 Daniel Smith 的水彩可以流动、下沉和漂浮。它们的多颜料和高度颗粒化的颜色对于新加坡旧店屋的砂质砖墙和彩色屋顶瓦片也非常有用。

对于这张新加坡天福建寺的草图，我被寺庙的墙壁和屋顶如何相互并置而着迷。大胆的彩色形状和有趣的纹理始终是素描故事的好元素。我从草图的“心脏”开始，慢慢向外盘旋，使用彩色形状创建动态关系。我的草图就像我们的心脏如何使用主要和次要动脉和静脉将血液泵送到我们身体的各个部位。所有部分相互联系，相互支持。我的方法是先放下兴趣中心，而不是将其留到最后。

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1) 设计 - 我通过涂上一些颜色来开始这个过程，以克服对干净白纸的恐惧，并将我最初的标记放在草图的中心。当我四处飞溅和报废时，我总是试图回到焦点。这将有助于不同部分作为一个单一的草图故事保持凝聚力。玩得开心，用油漆和水变得非常潮湿和狂野是很重要的。

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2) 密度 – 在这里，我开始尝试在哪里增加和减少洗涤的透明度，以创造更大的空间感和深度感。我倾向于在绘画和绘画之间来回穿梭，以捕捉从我脑海中迅速涌出的所有灵感。不画所有东西可以让我做出小的改变，并给我更大的自由来修改形状关系。让我所有的工具和颜色可见且触手可及，这也有助于确保我能够快速找到维持创作过程所需的东西。

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3) 方向 - 我慢慢地将草图的水平运动改为更垂直的运动，并最终盘旋回到草图的中心。细节增加了更多可控的飞溅和碎片，以暗示寺庙结构的精美木雕。