当然，像所有艺术家一样，我喜欢色彩。我经常说，如果没有“成人监督”，我什至无法打开艺术用品商店的门口，因为我会想要我看到的每一管油漆和每一把刷子！但事实上，虽然我画中的色彩很重要，但它的重要性仅次于价值。这两个因素都必须让位给一个整体引人注目的想法、故事或愿景。价值和色彩本身就是帮助艺术家创作艺术的方式，但它们本身很少是艺术。

这是我的点卡调色板：

烧焦的赭色
烧焦的赭色灯
镉红中色
镉黄浅色
钴蓝色
钴蓝
法国赭石
法国群青
帝王紫
翡翠真品
薰衣草
月光紫
锰蓝色调
新藤黄
永久茜素红
永久橙
原木
蛇纹石正品

至于想要货架上的每一种颜色……尽管看起来很吸引人，但这并不是必需的。我最喜欢水彩画的品质之一是它的即时性，以及创造真正好的东西所需的工具很少。纸、颜料、几把刷子，当然还有水——你就可以开始了！但由于所需的工具数量很少，这些工具的质量就显得尤为重要。你可能不需要很多，但是你选择用什么纸、什么刷子、什么颜料来花你的血汗钱是非常重要的。

在我的教学和网上，我经常被问到这个问题的一个版本：“你用的是什么蓝色，（或红色或黄色）？”这是一个可以理解的问题，而不是一个无效的问题，但几乎永远不会有一个明确的答案。我很少在调色板中预先混合颜色，相反，我更喜欢让它们在纸张表面和纸张本身的纤维内自行混合。例如，你可能在我的任何一幅画中看到的蓝色都是独一无二的，并且与它在纸上混合的其他色调相调和。

但可能我的绘画风格中最具特色的品质是我倾向于几乎只使用互补色，这有助于讲述我希望在我的大部分作品中描绘的光的故事。自然地，当任何两个补色（原色的任何变化——蓝色、黄色或红色）相遇时，就会产生灰色或偏色。这是无限多种独特的中间色调，等待被发现。但正是这些灰色和中间色调的力量，与更纯净的色彩的活力并列，才能赋予作品如此多的生命力。布鲁斯在纸上与橙子混合时振动和唱歌的方式可能非常有力和高调。紫罗兰色可以与各种黄色调混合，可以传递非常不同的振动，通常是较低的调。由将红色融入绿色制成的温暖的大地色调可以创造出无穷无尽的活泼透明的中间色调，让我永远惊叹不已。

随着时间的推移，我对我的调色板进行了很多修改，试图尽量减少“基本”颜料的数量，并试图找到最值得信赖和多功能的颜色，以实现最广泛的创意和表现力。我开始更喜欢基于沉淀物而不是基于污渍的颜料。这是因为对我来说，它们往往会更令人信服地创造价值，而且它们往往会导致颜料漂浮在我最喜欢的纹理纸表面的峰顶上，同时也让它沉入山谷中。结果通常是一幅画，当它干燥时，看起来比我在更光滑的表面上画的更闪亮、更有活力。这样的洗涤似乎也具有更多的深度和透明度，但具有我努力实现的“仍然潮湿”的外观。

DANIEL SMITH 为我制作了一系列必备颜料——所有这些都着眼于我喜欢的互补色调，以及我希望找到的所有耐光性、沉淀性和透明度。与他们所有的颜料一样，这些颜料在质量和一致性方面都是一流的。它们的强度和融合在纸面上的能力令人惊叹。它们使用起来非常愉快。仅使用这些颜料中的几种，您的绘画就可以真正开始振动和共鸣。用伟大的 Jeanne Dobie（我的第一位水彩老师，可能是我见过的最好的调色师）的话来说——它真的开始唱歌了。