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“DANIEL SMITH 水彩画是我创作色彩鲜艳和梦幻般灰色作品的完美工具。我相信这些涂料能够提供哑光表面，让美丽、天鹅绒般的深色和鲜明的对比色成为我品牌的现实主义的完美之选，一次又一次。它们是我的 选择，因为它们强大、一致、充满活力，最重要的是，可预测。”
安格斯·麦克尤恩 以突破水彩画的极限而闻名。他使用厚重的颜色并享受混合层的光学效果，以创造出丰富透明的艺术。他甚至用白色创造了自己的色调来补充他的调色板。
由于他在作品中使用了极其广泛的颜色，因此只为这组选择 10 种颜色非常困难。他决定选择具有暖色和冷色效果的颜色，以及他调色板上经常出现的最爱。 DANIEL SMITH Cobalt Blue 始终是他作品的中心舞台。他还喜欢钴蓝、普鲁士蓝、锰蓝色调和完整的喹吖啶酮系列，其中焦橙是个人的最爱。
安格斯邀请您尝试颜色和层次。尝试一些新的和意想不到的东西；不要害怕混合不同的颜色。他建议将薰衣草和焦橙混合在一起，以观察颜色如何协同工作。看到实验可以发展出什么，真是太令人满意了！
对主题的完美追捕
猎人、探险家和光观察者是描述安格斯和他的水彩成功秘诀的词。他将寻找自己的主题描述为完美的狩猎——以不同的心态进行探索，专注于活着看到。光线始终是他作品中的主要主题——合适的光线本身看起来就像是艺术。光描绘了一切，所以实际的主题并不重要。我们看到一些东西是因为光。牛在寒冷的薄雾中最有趣，一个人脸上的好光解释了他们的性格。光永远是主题。
通常，他的主题是一个隐藏的宝石，需要在更明显的美丽选择的竞争环境中被发现，例如威尼斯运河，他可能会走过去找到这样的宝藏。他经常检查并重新检查一个区域，以观察一天中不同时间穿过它的光线。安格斯在担任首席舞台总监的早期戏剧生涯中培养了这种对光线的批判眼光，设计了舞台上的所有东西，从化妆到服装和布景，所有这些都受到光线的强烈影响。他也有用同样的眼光拍摄电影的经验。作为一名 24 年的大学艺术教育家，他与许多媒介合作，但总是回到水彩画。
Angus 喜欢随时随地旅行，以最好的方式寻找新的想法，并在工作室中花费大量的后续时间来获得他所设想的结果。他有时会在原始场景中添加一些他自己的东西，以将他的愿景提升到更深、更有灵感的水平，使其超越现实。
给新画家的建议
“不要害怕犯错。你想要一些在你的画作中。错误是学习的一部分；这就是你前进的方式。我已经建立在我所犯的所有错误之上。”
他关于犯错的理论可以追溯到 1996 年，当时他获得了奖学金，要求他选择一个国家访问三个月，为爱丁堡的一次展览创作 50 幅画作。他选择了中国，并将在那里的时光描述为他艺术生涯的转折点。一开始他在在那里找到自己的艺术步伐时遇到了问题。一时气馁，他怒气冲冲地把一幅画全都涂白了。当它变干时，一个有趣的新图像从白色下面出现，他受到启发重新制作。当他意识到他可以做的比他想象的要多得多的时候，这是他的一个惊喜时刻。他一直试图像其他艺术家一样画画，但没有奏效。他坚持不懈地发现，通过给自己更多的创作灵活性，他可以找到更多的方法来创作多层次的绘画，而不仅仅是基本的洗涤。在中国这个卑微的开始之后，他在 2013 年深圳国际水彩画大赛中获得铜奖，并结交了终生的朋友。
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