我的水彩画风格最好被描述为复杂的混乱，准确的绘画让位于富有表现力的绘画，创造出美丽的混乱。我最近开始在工作室画大型作品，这让我可以将自己的风格放大到一个全新的水平，更像是巨大的混乱。我可以推动我工作的一切——更多的设计、绘画、绘画、油漆和效果。在这一步中，我想分享一个受大型网站启发的大型作品的创作过程。我专注于设计、绘画和绘画——无论作品的规模如何。在设计和绘图的紧凑结构中，有很大的自由来表现地应用油漆——而且还有很多。

第 1 步：设计

我的过程从设计开始。我使用了大量的现场草图和数十张照片 庞卡上的 GAF，一幅 36 x 72 英寸的画作，取材于马里兰州巴尔的摩的一座大型工厂。我被这个特殊的网站所吸引是因为它有趣的形状、复杂的形式和纯粹的规模。挑战在于捕捉感觉，同时又不会被混乱淹没。它与要编辑的内容一样重要，也与要包含的内容有关。在 Photoshop 中，我组合、扭曲、剪切、粘贴和移动片段，因此最终，设计与原始源材料一样是我自己的创作。

第 2 步：绘图

我在卷上使用 140# 冷压水彩纸，将其弄湿，然后将其直接拉伸到我工作室的墙壁上，使其干燥平整光滑。使用木匠的水平仪，我将纸张垂直和水平分成四等份，这样我就可以将我的小规模参考转化为更大的表面。我小心翼翼地绘制图纸，并自由地遮蔽区域，而不是用任何零散的铅笔痕迹来关心自己。在这一点上，重点是在我绘画时为自己提供指导，因为我知道事情会变得混乱。最终，许多绘画线条可能仍然可见，因为我的成品通常是绘画和绘画的结合。一旦我对自己的画感到满意，并且觉得有足够的信息，我就可以开始画画了。

第三步：颜料

对我来说，丹尼尔史密斯水彩画是对实验的邀请。在使用其他品牌多年后，我选择 DANIEL SMITH 是因为颜料的质量和它们的表现，但我也同样或更多地喜欢它们，因为它们的行为不端、造粒效果以及它们如何分崩离析——精美——创造出无法实现的纹理通过任何其他方式，我发现任何其他油漆。和 庞卡上的 GAF，我决定通过推动颜色和效果来进行真正的实验，因为设计似乎需要它。我选择使用三个颜色系列——我的 14 种颜色、15 种 PrimaTek 颜色和另外 10 种虹彩颜色的标准调色板。 DANIEL SMITH 提供的一些颜色对于我感兴趣的颜色来说是完全独特和理想的。

第 4 步：第一次洗涤

我开始使用大型松鼠毛拖把刷进行初始洗涤，并尽可能快地攻击纸张，阻挡颜色干净的区域，并保留页面白色的关键区域。我用了很多油漆和很多水。我会用手指泼水，甚至直接从管子上涂上油漆，然后用手指擦洗。如果我走得太远，如果有这样的事情，我只需将我的喷雾瓶用作橡皮擦并关闭喷雾通道。通常，这可能需要 10-30 分钟，具体取决于绘画，但在 18 平方英尺的情况下，这件作品无疑需要更多的时间和工作。我通过刷颜料来添加，通过喷水、用刷子甚至我的手擦洗来减少，以任何可能的方式和任何必要的方式创造效果。我继续绘画、构建、修改、定义、创建、销毁、添加和减去，直到是时候离开并让它干一夜。

第 5 步：使用 PrimaTek 最大化效果

一开始，我希望在页面上实现尽可能多的动作，具有多种颜色和最大效果——多即是多。我努力将独立的岛屿连接成群众，并努力将不相关的区域联系起来。我会弄湿区域，擦洗它们，添加和减去，创建和销毁，并一遍又一遍地重复，修改整个时间。这个阶段令人难以置信的疯狂、狂热，甚至是身体上的。我使用了几种 PrimaTek 厚涂的颜色，在纸上加水以利用造粒效果。我直接在纸上混合，让油漆随心所欲地滴落、流动和飞溅。

第 6 步：使用 Iridescents 添加微光

使用 DANIEL SMITH 彩虹色水彩画可以呈现出金色、银色、铜色甚至蓝色中金属的微妙光泽。我使用几种彩虹色涂抹釉料，将它们混合成其他颜色或直接使用。在完成一幅湿画之后，它可能会被误导为真实发生的事情。当虹彩非常半透明时，整个通道可能会显得浑浊或过度劳累。然而，等画风干后，留下的却是纯净、丰富、美丽，画面显得清新、明亮、反光。人们可以从字面上看到位于较早油漆层表面的彩虹色颗粒片，它创造了一种绝对令人惊叹的效果。

第 7 步：细化

当我继续前进时，我必须更加明智地决定什么会留下，什么会消失。我研究从戏剧性到细微差别的对比水平。我使用坚硬的合成刷子、柔软的合成紫貂衬里、喷雾瓶、我的手指、指甲、调色刀和纸巾。我将应用黑暗的段落和标记，划掉明亮的区域，继续构建和完善。我从不遵循所谓的线性过程，因为即使在这个阶段之后，我也可能会应用洗涤、擦洗区域、添加和减去。我将用最终的珠宝装饰这幅画，包括管道、扶手、电线和各种标记。我不会按照传统意义上的从明到暗进行绘画，而是以明与暗，在半透明之上构建不透明，反之亦然，直到我达到一种完成感。