多年来，我一直被现场绘画的即时性所吸引。无论是快速学习还是完成绘画，生活中的绘画只会增强我的工作室工作。捕捉手头的场景（en plein air）和一次性（alla prima）迫使我对价值、颜色和构图做出快速决定。对我来说，它磨练了观察力。

因为我带着我的画作旅行——教授国内和国际研讨会以及参加户外活动——我真的很兴奋能尝试 DANIEL SMITH 水溶性油画颜料.

在我收到油漆后不久，科罗拉多州突然下了一场异常大的暴风雪，暴风雪高达 18 英寸。我想知道水溶性油如何应对寒冷的温度，我认为这将是一个了解这些涂料的有趣机会。我选择了我的主题，一些积雪的常青树和远处的三叶杨，并寻找一个有趣的构图。乍一看，我仿佛置身于白雪皑皑的落基山脉深处，但实际上我距离工作室只有几步之遥，离城镇很近。

我架起画架，挤出我选择的颜色。在户外时，我喜欢使用有限的调色板：

• 钛白
• 镉黄浅色
• 镉黄中等色调
• 喹吖啶酮金
• 镉红中色
• 茜素红
• 法国群青
• 烧焦的赭色
• 翠绿
• 树液绿

我有一容器水用于稀释油和清洁我的刷子。在另一个容器中是 水溶性亚麻籽油.因为我在使用普通油时通常不使用介质，所以我想看看这些油漆是否需要额外的推动。

在我的画架上，我放了一块帆布面板，开始用 Burnt Sienna 稀释一点水来调色。通常情况下，我会用无味的矿物油精稀释油漆来调整我的底材。我很高兴我只需要用水。我经常旅行，能够使用当地的水而不是试图购买松节油和无味的矿物油精将是一个很大的优势。

1）当我开始画我的主题时，我试图将我的画布分成不均匀的形状。这不是关于树木，而是关于形状以及如何邀请观众进入场景和场景周围。给画布上色后，我开始用小刷子画出形状，使用的是加水稀释一点的 Burnt Sienna。

2）我开始添加树木的黑暗，因为它们将充当绘画中的锚。 Sap Green 和 Alizarin Crimson 的触感非常适合深色系。树的“光”面，也是黑暗形状的一部分，是树液绿和喹吖啶酮金。

3）我开始用法国群青蓝和钛白混合的笔触添加第一块阴影雪。这些也是深色形状的一部分。只是这两种颜色与实际阴影非常接近。很容易使雪影变得太灰。它们实际上非常干净和多彩。稍后用来自天空的反射光很容易使它们变亮。

4）因为两棵大树看起来像盐瓶和胡椒瓶，我改变了第二棵树的形状和位置。我想建立一个只有一棵优势树的焦点。为了把它推回去，我把它涂成较低的颜色。我在温暖的树色中添加了一点法国群青蓝，以冷却和退去中间的树木。

5）我现在添加了更多的常绿树，并在背景中粗化了大量的白杨树。远处的三叶杨是一种相当中性的颜色，但我想增强“酷”的温暖。我用 Burnt Sienna 挡住了树的棒棒糖形状，然后添加了 Burnt Sienna 和 Alizarin Crimson 和 Titanium White 的笔触。这有助于给人一种树枝上有一点雪的感觉。

6）我开始给次生常青树更多的形式和体积，并在前景中添加灌木的开始。实际上有一个柳树丛不在图片中，但为了平衡和设计引导，我将它移了过来。我将 Sap Green 与少许 Alizarin Crimson 和 Titanium White 混合在一起。

7）在右边，我故意加入了一些不存在的阴影形状。从组成上看，它有助于将视线引向主树。第二棵树上的阴影蓝色也比前向树的阴影蓝色少。一些树底漆混合在一起并击倒了颜色。这有助于后退那些背树。

8) 远处的白杨树被涂上了较薄的油漆。然后我可以躺在负空间“天空洞”中，天空颜色更厚（肥而不是瘦）打开树木并赋予它们更多个性。在该场景中，天空的值和颜色与雪影非常接近。我不希望这幅画是关于天空的，而是关于树木和阴影的。我想让雪花变得流行起来并有更多的对比，所以我故意让我的天空静音了一点。对于天空颜色，我采用了相同的雪影颜色，并添加了更多的白色和一点镉红。之后，我只用了几下茜素深红和钛白的笔触，就使天空暖和了一点。稍微震动一下就好了。

9) 是时候继续添加我的厚厚的阳光充斥的雪了。我确实添加了一点红色来温暖面对太阳的雪。由于钛白比其他颜色更硬，所以此时我浸入绘画介质中并用白色舀在雪地上。这是有趣的部分，因为您感觉就像在给蛋糕上糖霜，将触觉纹理放在平坦的表面上。

当我完成这幅画时，我在阴影雪树枝中添加了一些反射光。明亮的雪花折射出各种奇妙的色彩。在这里巧妙地添加 Viridian 和 Quinacradone 颜色很有趣。

这幅画花了大约 1.5 小时。您不仅要记录手头的场景，还要传达一种地方感和心情。常青树的雪景画往往过于黑白，色彩不多。它可能看起来很冷。让这幅画如此吸引人的是增加了温暖（即温暖的三叶杨和柳树）、增强的反射光（阴影雪树枝）和早晨日出时温暖的阳光亲吻的雪。

我很高兴地发现水溶性油和我的普通油感觉一样，除了钛白似乎有点硬。在这里，我使用水溶性亚麻籽油来放松它。其他人可能喜欢在整幅画中使用油性介质。大多数时候，我用用水稀释或直接从我的调色板中取出的颜料作画。在绘画的热潮中，当您专注于值、边缘、色温和形状时，艺术家往往会忘记工具和材料。尽管我使用的是不同类型的油画颜料，但我感觉很舒服，并且发现这些颜料确实非常适合我的绘画风格。我喜欢使用从薄到厚的颜料，最后以有趣的笔刷来描绘岩石、雪和云中的灯光。

这些水基油在任何情况下都能很好地发挥作用，即使在较冷的温度下也是如此，而且它们仅用水就能很好地清洁。我不必担心松节油或矿物油精的毒性。油漆在整个绘画过程中（以及之后）也保持柔软，因此您不必担心您的画笔会像丙烯一样变干。整体体验很棒！