我的许多画作都是从一张精心构图的照片开始的，我以此为基础设计了这幅画。我用铅笔画了一个相对简单的轮廓线，并且经常使用有限的调色板。

然而，在创作过程中，没有什么是一成不变的。很多时候，我发现这个主题适合一种非常不同的绘画技巧和较少限制的颜色使用。以上述精心策划的方式处理秋叶主题对我来说是相当乏味和限制的。除了我的主题决定了我的方法之外，我还让我的心情和精神引导我。

有了这个主题，一个充满色彩和对比值的美妙秋天场景，参考照片只是我希望传达给观众的节奏、颜色和纹理的跳板。在这幅画中，我觉得不需要绘画，我让颜料带路。这个主题对我说，“让我们放松一下，撒点油漆吧！”我可以使用调色板上所有对我说的颜色！

我开始使用非常饱和的湿纸（两面），然后泼溅、泼溅、海绵和雕刻图像。通过结合我的想象力，由一张照片激发，并由呈现给我的东西引导，我的画在我面前展开。

这个演示正是以这种方式演变的，我将这个过程记录为绘画，我一起工作。油漆、纸张、水和我的投入的共同合作是一段愉快的旅程，最终取得了令人满意的结果。我希望你能和我一起尝试一次类似的旅行。我会告诉你的。

过程

1. 我用了一块 ½” 厚的纸板，比纸稍大，作为 140# 冷压水彩纸的底座。现在不要将其连接到板上。如果您需要在底漆期间重新润湿边缘，您可以提起纸并在下面喷水，这样您就不会干扰表面图像。

2. 用大而平的刷子润湿纸张的两面，以最大限度地渗透和均匀分布水分。涂抹大量的水，将纸张前后润湿几次，以便在添加更多水时纸张吸收水分。

3. 保持纸张湿润至少 10-15 分钟。

4. 准备好涂漆时，确保正面朝上。让它失去光泽，然后再润湿一次。这是准备表面的重要步骤，并为您提供最大的工作时间。

5. 当表面真的很湿时，倾斜木板，让多余的水排出。均匀的水分分布是您成功的关键之一！

这是我的进攻计划！

我开始从背景到中景到前景创作大多数风景画。值从浅到中到深，从柔和的扩散边缘到参差不齐，再到坚硬。我开发从大到中到小的形状（质量）。感兴趣的中心在过程结束时显示出来。

对改变你的计划和方向保持开放的态度，因为这幅画可能对它想带你去哪里有自己的想法。玩得开心！

用你的一英寸平刷，拿起 维迪特蓝 夹杂 钴蓝色 或者 天蓝色;将蓝色洗到天空的画的上三分之一。边缘应该是柔软和模糊的。

用中等密度洗涤 奥瑞林, 生赭色 和 喹吖啶酮金，创建松散的形状，通过绘画的中间三分之一形成一个 S 图案。

让洗涤物在纸上混合并改变这些颜色的密度，使用落叶树出现的小、中和大块。

使用质地粗糙的天然海绵（微湿），添加触感 树液绿 和 绿金 到一些地区。将一种颜色放在另一种颜色上，让它们在纸上轻轻混合。

使用 #14 圆形刷子，直接从颜料孔中提取颜色，然后将其放置（未稀释）到纸上。我选择了 永久橙, 茜素红, 喹吖啶酮焦橙 和 喹吖啶酮焦红.尝试使用短而断断续续的画笔标记。

不要在颜色之间冲洗，让油漆混合在湿纸上。

如果没有发生混合，喷雾瓶中的一点细水雾可能会让事情再次发生。此时，光和中间值应该占主导地位，随机形状应该开始看起来像失焦的树木和树叶。记得做一些类似于灌木和低增长的前景杂乱。

当纸张失去光泽但仍然凉爽潮湿时，油漆边缘将开始变得粗糙。现在是时候创造一些可爱的、丰富的宝石色调的深色来放置在浅色树叶之间的区域。这些混合物可以在调色板上混合，然后添加到潮湿的绘画中。

真正丰富的深色的诀窍是选择调色板上最深的颜色，并尽可能少用水。油漆混合物的稠度应该像软黄油一样。

只要颜色是透明的，混合物就不会变得浑浊。但是——快进快出，不要在纸上搅动！

考虑重复的变化。像挂毯中的线一样编织深色。我最喜欢的深色混合物是： 酞菁蓝 和 树液绿 对于深蓝绿色（中和 茜素红), 茜素红 和深紫色的法国群青（添加 喹吖啶酮焦橙 对于暗中性）。

尝试两到三种颜色的其他深色组合，并在您想要标点的区域中呼应它们。尝试将暖色和冷色混合在一起。色轮上的对面为您提供了多种深色中性色。请注意在调色板上预混合颜色与让它们在纸上混合时的区别。

使用奇特的笔法和飞溅保持交替的颜色、值和沿边缘玩耍。我发现天然或混合纤维中的 #14 圆形刷子效果最好。这幅画的下角需要黑暗的重量来为场景奠定基础并让明亮的地方流行起来——想想互补色！

再次使用海绵，涂上纯漆，轻轻点在潮湿的通道上，稍稍稍加点触即可。如果纸张足够潮湿，就会形成模糊的边缘。

当纸再次失去光泽时，用 1 英寸的平刷将几根浅色的树干和树枝拉出，清洁并挤出相当干。

在树叶群之间画出负空间（“画出什么不是”），并在明亮的秋天树木后面添加深色常绿树木的背景。

如果纸张潮湿，深色树木的边缘会显得模糊并后退。这建立了一个美妙的点/对位节奏，以及深度。

如果您的纸张太干并且边缘看起来很粗糙（油漆不再自行移动），请将少量水雾化并将油漆溅入其中，或溅到干纸上并立即将溅出的油漆雾化。

保持交替的颜色和值，并玩弄边缘，但不要过度。这很有趣，但请记住——正如梅尔斯塔宾曾经告诉我的那样，PAINT AL DENTE！
知道什么时候停止！

让这部分休息，然后评估。探索釉料加热、冷却或加强区域的可能性。调整和批评你的画。什么需要留下，什么需要离开？

我绘画的最后一步是剪下一个模板，从现在干燥的黑暗通道中取出光亮、边缘坚硬的树干。这种调整和更多的负面绘画将使焦点区域发光并完成绘画。

我最好的建议，相信这个过程，享受学习和探索水彩奇迹的冒险！