在中世紀，雕塑是主要的宗教藝術媒介。繪畫出現得晚得多，儘管許多雕像，無論是石雕還是木雕，都飾以豐富的彩繪，以增強其情感感染力。即使油畫廣泛流傳後，也常先用灰色調的底色打底，力求捕捉雕塑的立體感。.
灰調 源自法語單字 灰色, 灰畫法，意為灰色。它描述了一種單色繪畫方法，以灰色底色為基礎，確立立體和明暗關係，為作品奠定基礎。中世紀晚期和文藝復興早期的許多作品都只採用灰畫法創作。.
我去德國東部的薩克森州旅行時，參觀了擁有數百年曆史的瑙姆堡市，欣賞了那裡的大教堂和著名的石雕作品，這些石雕出自被稱為“瑙姆堡大師”的中世紀藝術家之手。大教堂的十二位創建者，包括烏塔和埃克哈德，他們的雕像環繞著西側的唱詩班席位，展現出一種令人驚嘆的心理寫實主義，這在13世紀的藝術作品中是絕無僅有的。這些雕像彷彿隨時會從基座上走下來，與你對話，每個人物都個性鮮明，栩栩如生。作為著名的德國聖像，它們經常出現在藝術史著作中。.
如同許多哥德式大教堂一樣，地下也有一座更古老的建築，一座宏偉的地下室，擁有莊嚴的羅馬式柱廊和拱門。我對之前拍攝的地下室照片光線不足感到失望，但幸運的是，我找到了一本關於這座大教堂的書—— 瑙姆堡大教堂, 本書由恩斯特·舒伯特撰文，亞諾什·斯特科維奇攝影。史特科維奇先生拍攝的精彩照片對我重現當時所見景象至關重要。.
這座大教堂激發了我許多素描和日記的創作靈感。.
最令我印象深刻的是雕塑以及所有元素的完美比例和規模，而地下室或許是所有建築特徵中最完美的。我決定以地下室為主題創作一幅大型繪畫作品，作為我計劃完成的大教堂系列作品的一部分。.
繪畫計劃
我決定用灰調底色來表現瑙姆堡大教堂地下室的形體力量。灰調底色可以用灰色或中性色來繪製。瑙姆堡的磚石是乳白色，以金色為主。我決定創作一種暖色調的灰調底色，偏向棕色而非藍色，避免使用冷灰色，因為冷灰色可能會與後續的乳白色和金色釉彩混合，產生綠色。.
接下來，我思考如何調配水彩顏料，才能畫出一種不被後續罩染幹擾的灰調底色。我通常用法國群青和熟赭或焦赭調配的灰色顏料顆粒過大，如果罩染可能會使顏色變得混濁。所以我決定使用透明度高、顆粒感極低的顏料。我進行了替換。 酞菁藍（紅色調） 法國群青藍，以及 喹吖啶酮焦橙色 為了調配赭石色，我混合了這些顏色，並確定了所有要使用的色調。我還創建了一個明度階梯，在明度範圍內調整色調。.
我決定大幅改變照片的色彩。我想傳達一種中性而沉悶的灰色所無法表達的情感。儘管這裡是主教的墓地，但對我而言，這座地穴卻充滿了中世紀建造者的匠心獨運。它溫暖而神聖，飽含早期石匠和藝術家們的奉獻與愛。我決定透過強調乳白色和金色來傳達這些情感。.
放大照片
亞諾什·斯特科維奇拍攝的兩頁墓穴照片 瑙姆堡大教堂, （經德國哈勒 Stekovics Verlag 出版社許可使用）捕捉到了它的宏偉，但我對拱頂和柱子最感興趣，所以我選擇只畫照片區域的一半。.
我想要極其精準地描繪出柱子、拱門和柱頭裝飾。我知道為了確保透視準確，需要花費數小時進行素描準備，但我更想專注於繪畫本身，透過色彩選擇和微妙的暈染手法來表達我對主題的獨特理解。.
為了節省時間，我決定走捷徑，到影印中心放大照片（製作一份價格低廉的黑白影本）。通常情況下，我會使用自己的照片，但由於獲得了出版商的許可，可以使用 Janos Stekovics 的照片，所以我可以放心使用，不必擔心侵犯版權。.
我在放大後的照片和繃好的水彩紙之間墊了一張複寫紙，只在照片上勾勒出拱頂、柱子和地板石塊的主要外輪廓，以及柱頭的裝飾紋樣。這些輪廓被轉移到了水彩紙上。在這個階段，我忽略了明暗關係。我轉移的只是線條圖。.
奠定灰調基礎
顏料初步值
我將灰色與 喹吖啶酮金, 喹吖啶酮焦橙色, 酞菁藍（紅色調）, ， 和 咔唑紫. 我用淺灰色顏料繪製拱門和柱子，並刻意保留未上色的紙張作為最亮的部分。在某些地方，我用一把濕潤的扁平畫筆沿著濕潤的灰色顏料邊緣拖曳，在白色紙張和灰色之間創造出過渡區域。.
繪製第二個值
我使用相同的顏料，混合了一種中等深淺的灰色，然後畫出第二種和第三種灰色，再次用濕潤的扁平畫筆在灰色之間創建過渡區域。.
灰調繪畫的基礎部分完成了。我用光影建構了一個非常紮實的形體結構，這讓我對接下來的繪畫步驟充滿信心。而在更直接的繪畫方法中，你永遠無法完全確定你的努力最終會得到什麼結果。.
在色調較深或暗沉的顏色上，一筆畫錯就會毀掉一幅畫。但由於灰調底色結構穩固，我對接下來的罩染步驟充滿信心。我可以先用淺色水彩打底，因為它們會覆蓋在灰調底色之上，使顏色看起來更深。如果需要調整顏色，可以擦掉這些淺色水彩。一旦我對顏色滿意，就可以逐步添加更深、更飽和的顏色。.
添加色彩元素
彩色釉料
從…開始 喹吖啶酮金, 我開始塗上薄薄的彩色釉料，有些釉料逐漸過渡到其他顏色，包括 喹吖啶酮焦橙色, 蒽醌紅, 咔唑紫 和 酞菁藍（紅色調）. 我認為即使在很小的區域內，選擇多種顏色也很重要。如果沒有豐富的色調，畫面就會顯得缺乏生氣。僅僅依靠明暗關係不足以使畫面引人入勝。.
我先用最淺的顏色打底，然後在底色還濕潤的時候，依序加入較深的色調。每次沾取下一個顏色之前，我都會徹底沖洗畫筆，用毛巾吸乾水分，然後只用筆尖蘸取下一個顏色。我只用筆尖接觸濕潤的底色，這樣可以避免顏料回流，這種情況通常發生在畫筆沾取過多的水或顏料時。.
灰調繪畫法的這一階段非常簡單，實際上只是在畫作的底層結構上塗抹一層淡淡的顏色。.
加深顏色值
我用一支顏色比較飽和的畫筆，將顏色較深的區域塗成更純正的色調，同時在這個較深的色調範圍內進行顏色漸變。.
我每次只處理一小部分。例如，我先處理一根柱子或一個拱形區域。我先將整個區域弄濕，然後滴入顏料，這樣就能產生漸變和不同的色調。我使用 喹吖啶酮焦橙色 濃度更高，因為它有助於黑暗區域保持溫暖。.
最終修正
我修正了一些柱子和拱門的顏色。有些拱門區域留白過多，所以我用水潤濕後，滴入更多灰色和紫色顏料。前景柱子的三個表面部分，深/中/白的色調過渡過於生硬——看起來有點像那不勒斯冰淇淋！ ——所以我加深了柱身中間和最右側兩個部分的色調。.
先用灰調打底，然後逐個區域進行創作，並讓每一塊區域乾燥，這使得繪畫過程相當漫長——總共大概花了八個小時。但這絕非枯燥乏味——水彩暈染是水彩畫中最有趣的部分之一。你先用一種顏色打底，然後滴入略微改變的色調，形成色彩的漸變，突然間，原本過於寫實的描繪就變成了具有情感共鳴的藝術作品。回想起一千年前大教堂石匠們的辛勤工作，我很少覺得水彩畫是件苦差事。我彷彿看到他們拿著錘子和鑿子，根據圖紙，從石頭這種原始材料中雕琢出超凡脫俗的美。身為藝術家，我感到無比榮幸能夠以這種微薄之力參與他們偉大的成就之中。.
