在中世紀，雕塑是主要的宗教藝術媒介。繪畫出現得晚得多，儘管許多雕像，無論是石雕還是木雕，都塗上了豐富的色彩，以增強情感吸引力。即使後來油畫變得廣泛，其繪畫也常以灰色調的底色開始，試圖捕捉雕塑的立體感。

灰色畫法 源自法語單字 灰色，意為灰色。它描述了一種單色繪畫的方法，該方法從灰色底色開始，以建立形式和價值作為作品的基礎。中世紀晚期和文藝復興早期的許多作品都是僅以灰色畫法完成的。

當我在德國東部的薩克森州旅遊時，參觀了百年古城瑙姆堡，參觀了那裡的大教堂，以及被譽為瑙姆堡大師的中世紀藝術家創作的著名石雕。西側唱詩台周圍環繞著大教堂十二位創始人的雕刻，其中包括烏塔 (Uta) 和埃克哈德 (Ekkehard)，展現出 13 世紀藝術中其他地方所沒有的驚人的心理現實主義。他們看起來好像要從基座上走下來和你說話，每個人都有自己的個性，每個人都是完全成熟的人。著名的德國偶像，它們經常出現在藝術史文本中。

與許多哥德式大教堂一樣，地下有一座早期建築，即宏偉的地下室，擁有莊嚴的羅馬式柱子和拱門。我對地下室拍攝的燈光不足的照片感到失望，但我很高興發現了一本關於大教堂的書—— 瑙姆堡大教堂，文字由 Ernst Schubert 撰寫，照片由 Janos Stekovics 拍攝。史蒂科維奇先生拍攝的精彩照片對我重現我訪問期間所見的景象起到了不可或缺的作用。

放大照片

Janos Stekovics 拍攝的兩頁墓穴照片來自 瑙姆堡大教堂，（經德國哈勒 Stekovics Verlag 出版商許可使用）捕捉到了它的巨大規模，但我最感興趣的是拱頂和柱子，所以我選擇只畫出拍攝區域的一半。

我想要對柱子、拱門和柱頭裝飾進行極其精確的渲染。我知道需要花費數小時的繪畫準備才能確保正確的透視，但我真的想更多地專注於繪畫並透過顏色選擇和微妙的水洗處理來表達我自己對主題的詮釋。

我決定走捷徑，在影印中心放大照片（製作便宜的黑白影本）以節省時間。通常情況下，我會使用自己的照片，但在獲得出版商使用 Janos Stekovics 照片的許可後，我可以放心地這樣做，而不必擔心侵犯版權。

我在放大的照片和拉伸的水彩紙之間放置了一張轉印紙，僅在照片上繪製了拱頂、柱子和地板石頭的主要外部輪廓以及柱頭裝飾。這些被轉移到水彩紙上。在這個階段我忽略了價值和陰影。我所轉述的只是簡單的線條描。

奠定灰色畫法的基礎

繪製初步值
我混合了灰色 喹吖啶酮 金, 喹吖啶酮焦橙, 酞菁藍（紅）， 和 咔唑紫。我使用灰色混合物的淺色值來繪製拱門和柱子，並注意將未上漆的紙張留作最淺的燈光。在某些地方，我用濕的平刷沿著濕的灰色水洗邊緣拖動，在白紙和灰色之間創建了一個過渡區。

繪製第二個值
使用相同的顏料，我混合了中等和較深的灰色色調，並繪製了第二和第三種顏色，再次通過拖曳潮濕的平刷在灰色值之間創建過渡區域。

灰色畫法的基礎現已完成。我已經創建了一個非常堅實的明暗形式結構，這讓我對繪畫的後續階段充滿信心。在更直接的繪畫方法中，您永遠無法確定您的努力會產生什麼結果。

染色或暗色的錯誤筆觸可能會毀掉一幅畫。但是由於灰色畫的結構堅固，我對繼續上釉感到很有信心。我可以從淡色水彩開始，因為它們會位於灰色調的頂部，這會使它們看起來更暗。如果有必要，可以擦掉淡色洗滌劑以進行色彩校正。一旦我對顏色滿意了，我就可以逐步添加更深、更飽和的顏色。

新增顏色元素

色釉
從 喹吖啶酮 金我開始塗上薄薄的彩色釉料，有些顏色逐漸變成其他顏色，包括 喹吖啶酮焦橙, 蒽醌紅, 咔唑紫 和 酞菁藍（紅色調）。我認為選擇一系列顏色很重要，即使在單一小區域內。如果沒有色調範圍，繪畫就會顯得毫無生氣。僅有價值觀還不足以讓它變得有趣。

我先從最淺的顏色開始，然後在洗滌劑還濕潤的時候加入較深的色調。在選取下一種顏色之前，我先將刷子沖洗乾淨，用毛巾擦乾，然後只用刷子的尖端來選取下一種顏色。我只用刷子的尖端接觸潮濕區域，這樣就避免了當刷子沾滿水或洗滌劑時發生回流的風險。

灰色畫法的基礎使這一階段的繪畫變得相當簡單。這其實只是在繪畫的底層結構上塗上淡色而已。

使顏色值變暗
我使用相當飽和的畫筆在較暗的區域上塗抹了更純的色調，並且在這個較暗的範圍內對顏色進行了漸變。

我每次只處理一小部分。例如，我研究了一根柱子或一個拱形拱門區域。我把該部分的整個區域都弄濕了，然後滴上顏色，這樣就可以產生漸變和不同的色調。我用過 喹吖啶酮焦橙 濃度更高，因為它可以幫助黑暗區域保持溫暖。

最終修正
我修正了一些柱子和拱門的顏色。我在一些拱門區域留下了太多白紙，所以我把它們弄濕並滴入更多的灰色和紫色。在前景柱的三個表面方面，深色/中等色/白色值的轉變過於嚴格——看起來有點像那不勒斯冰淇淋！ — 因此我把柱軸中央和最右邊的數值加深了。

從灰色底色開始，然後逐個區域進行繪畫，並讓這些區域乾燥，這是一個漫長的繪畫過程——總共大約需要八個小時。但它絕不乏味——繪畫是水彩畫家最有趣的工作之一。你先用一種顏色進行清洗，然後再滴入一種經過微妙改變的色調來形成色彩的漸變，突然間，一個主題的過於直白的呈現就變成了具有情感共鳴的藝術。回想起一千年前大教堂裡最初的石匠的工作，我很少覺得水彩畫是一項艱苦的工作。我只是想像他們用錘子和鑿子根據他們的繪畫進行工作，從石頭原材料中雕刻出超凡脫俗的美麗。作為一名藝術家，我很榮幸能夠以這種微小的方式參與他們的偉大成就。