我的許多畫作都是從一張精心構圖的照片開始的，然後我根據這張照片設計畫作。我用鉛筆畫出相對簡單的輪廓線，並經常使用有限的調色板。

然而在創作過程中，沒有什麼是一成不變的。很多時候我發現同一個主題需要採用非常不同的繪畫技巧和不太嚴格的色彩使用。對我來說，以上述精心規劃的方式來處理秋葉這個主題會相當乏味和受到限制。不僅我的主題決定我的方法，我也讓我的心情和精神引導我。

有了這個主題，一個充滿色彩和對比值的美妙秋天景色，參考照片只是我希望傳達給觀眾的節奏、顏色和紋理的跳板。在這幅畫中，我覺得素描沒有必要，而是讓顏料主導一切。這個主題對我說：「讓我們放鬆一下，塗點油漆吧！」我可能會使用調色板上每一種對我來說代表秋天的顏色！

我首先在非常濕潤的紙上（兩面）潑灑、塗抹、擦拭並雕刻圖像。透過融入我的想像力，由一張照片激發，並由呈現在我眼前的事物引導，我的畫作在我面前展開。

這次演示正是以這種方式演變的，我記錄了我和繪畫共同合作的過程。油漆、紙張、水和我的投入的共同合作是一次愉快的旅程，並最終取得了令人滿意的結局。我希望您能和我一起嘗試進行類似的旅行。我會跟你詳細講解的。

流程

1. 我使用了一塊厚度為 ½ 英吋、略大於紙張的紙板作為 140# 冷壓水彩紙的底板。現在不要將其貼在紙板上。如果您需要在底漆繪製過程中重新潤濕邊緣，您可以掀起紙張並在下方噴水，這樣就不會破壞表面圖像。

2. 用大而平的刷子將紙張的兩面都弄濕，以實現最大程度的滲透和均勻的水分分佈。倒入大量的水，將紙張前後打濕幾次，這樣隨著加入更多水，紙張就會吸收水分。

3. 保持紙張濕潤至少 10-15 分鐘。

4. 準備塗漆時，請確保正面朝上。讓它失去光澤，然後再重新潤濕一次。這是準備表面的重要步驟，可為您提供最長的工作時間。

5. 當表面真正濕潤時，傾斜板子並讓多餘的水流出。均勻的水分分佈是成功的關鍵之一！

這是我的攻擊計畫！

我開始創作大多數風景畫，從背景到中景再到前景。值從亮到中到暗，從柔和的擴散邊緣到粗糙的邊緣，再到堅硬的邊緣。我開發了從大到中到小的形狀（質量）。興趣中心在過程結束時顯露出來。

對改變你的計劃和方向保持開放態度，因為這幅畫可能對於它想帶你去哪裡有自己的想法。玩得開心！

用一英寸扁平刷子，撿起 綠藍 混合 鈷藍色 或者 蔚藍色；將藍色塗在繪畫的上三分之一作為天空。邊緣應柔和且不明顯。

用中等密度的洗滌劑 金線蓮, 生赭石 和 喹吖啶酮 金，創造出鬆散的形狀，在繪畫的中間三分之一處形成一個 S 圖案。

讓水彩在紙上混合，改變這些顏色的密度，在落葉樹出現的地方使用小、中、大塊的顏色。

使用質地粗糙的天然海綿（略微潮濕），添加一些 深綠色 和 綠金 到一些地區。將一種顏色放在另一種顏色上面，讓它們在紙上輕輕混合。

使用 #14 圓刷，直接從顏料坑中吸取顏色並將其（未稀釋）塗到紙上。我選擇了 永久橙, 茜素深紅, 喹吖啶酮焦橙 和 喹吖啶酮焦紅色。嘗試使用短而斷奏的筆觸。

不要在顏色之間沖洗，讓顏料混合在濕紙上。

如果無法混合，用噴霧瓶噴灑少量細水可能會使事情再次進展。此時，光線和中間值應占主導地位，隨機形狀應該開始看起來像失焦的樹木和樹葉。記得要對前景雜亂的部分進行一些斑駁處理，使其看起來像灌木和低矮的植物。

當紙張失去光澤，但仍然涼爽潮濕時，油漆邊緣就會開始變得粗糙。現在是時候創造一些可愛的、豐富的寶石色調的深色，放置在淺色樹葉之間的區域。這些混合物可以在調色板上混合，然後添加到濕畫中。

想要調出真正濃鬱的深色，訣竅是選擇調色板上最深的顏色，並盡可能少用水。油漆混合物的稠度應該像軟黃油一樣。

只要顏色是透明的，混合物就不會變得混濁。但是 – 要快進快出，不要攪拌紙張！

思考重複的變化。將黑暗像掛毯中的線一樣編織起來。我最喜歡的深色混合物是： 酞菁藍 和 深綠色 深青色（中和 茜素深紅), 茜素深紅 和法國群青以獲得深紫色（添加 喹吖啶酮焦橙 為深色中性）。

嘗試兩到三種顏色的其他深色組合，並將它們與您想要標點的區域相呼應。嘗試將暖色和冷色混合在一起。色輪上的對立面會為你帶來多種多樣的深色中性色。請注意在調色板上預先混合顏色與在紙上混合顏色時的差異。

不斷交替顏色和色值，並使用奇特的筆法和濺射沿著邊緣進行遊戲。我發現天然或混合纖維的 #14 圓刷效果最好。繪畫的下角需要用深色來強調場景，並使亮色突出——想想互補色！

再次使用海綿，塗抹純漆，並在潮濕的通道中稀疏地輕點塗幾下。如果紙張夠潮濕，就會形成模糊的邊緣。

當紙張再次失去光澤時，用 1 英寸平刷取出幾根淺色樹幹和樹枝，擦乾淨並擠乾。

在樹葉之間畫出負空間（“畫出不存在的東西”），並在明亮的秋樹後面添加深色常綠樹的背景。

如果紙張潮濕，深色樹木的邊緣就會顯得模糊和凹陷。這建立了一種美妙的正反節奏以及深度。

如果紙張太乾，邊緣看起來很粗糙（顏料不再自行移動），請噴灑少量水並將顏料濺入其中，或濺到乾紙上並立即將濺出的顏料噴灑上。

不斷交替顏色和值，並玩弄邊緣，但不要過度。這很有趣，但請記住 - 正如梅爾·斯塔賓 (Mel Stabin) 曾經告訴我的那樣，PAINT AL DENTE！
知道何時停止！

讓這部分休息一下，然後再進行評估。探索使用釉料使某個區域變暖、變冷或變堅固的可能性。調整並批評你的繪畫。什麼需要留下，什麼需要去掉？

我繪畫的最後一步是切割一個模板並從現在乾燥黑暗的通道中提取出淺色、硬邊的樹幹。這種調整和更多的負片繪畫將使焦點區域發光並完成繪畫。

我最好的建議是，相信這個過程並享受學習和探索水彩畫奇蹟的冒險！